曾燕婷 馮晨

（三峽大學藝術學院，湖北 宜昌 443000）

插畫是現代設計的一種重要的視覺傳達形式，目前插畫藝術在世界范圍內受到了越來越多的藝術家的認可。隨著插畫的發(fā)展，其創(chuàng)作表現的媒介也在不斷更新。在這個讀圖時代，帶有作者主觀意識的插畫已悄然進入了我們的生活，意境的、幻想的、寫實的、情緒化的插畫漸漸成為視覺語言的主要藝術形式，它與文字一樣具有與人交流的共性，在視覺傳達中傳遞文字不可替代的信息。在現代社會中，書籍不僅僅是一種閱讀和獲取知識的手段，也是一種休閑和娛樂的方式。插畫是繪畫藝術的一種形式，它能有效地表現書籍中的信息，具有獨特的藝術性。插畫為書籍的內容帶來了更多的表現空間，豐富了人們的視野，成為書籍的最佳閱讀手段和方式。

水彩插畫作為插畫的獨特的媒介與表現形式，不僅給插畫帶來了更加豐富的藝術氛圍，還讓插畫在視覺效果上有了質的飛躍。水彩插畫不僅可以表現透明、濕潤、流暢的效果，還可以達到渾厚、粗獷、沖擊等境界，正是由于水彩豐富的表現手法以及藝術特點，使得水彩技法在插畫的發(fā)展中有著不可替代的作用。因此，水彩插畫能夠進入書籍設計領域是一種必然的選擇。

一、由水彩畫到水彩插畫

水彩畫起源于歐洲，在古埃及就有人用水作為混合顏料的介質，在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也用類似的方法在祭祀的手抄本里繪制插圖。14世紀歐洲人用水彩的形式在佛羅倫薩的教堂繪制壁畫，美術史學家認為這是水彩畫的初級階段。到了15世紀，歐洲的畫家們用水和膠混合成透明顏料，但種類不多，大多是單色，所以當時水彩只是偶爾用在素描或繪畫中，顏色非常單調，主要是為素描畫出一些明暗調子，作為一種素描技法的補充。16世紀歐洲資產階級出現，整個社會的經濟水平仍然處于相對較低的水平，水彩的發(fā)展缺乏有力的支柱。到了18世紀初，蒸汽機的發(fā)明開啟了英國工業(yè)時代的新紀元，水彩在這時扮演了重要的角色，成為照相機之類的記錄工具。19世紀英國的水彩畫進入了繁榮時期，世界著名的畫家云集，素有水彩畫之鄉(xiāng)的美譽。而在中國，插畫最早以水印木刻的形式出現，隨著佛教文化的傳入，它被用在書籍中來圖解經文以傳播教義?？v觀插畫發(fā)展的歷史，在信息的飛速發(fā)展的今天，插畫在人們日常生活中的應用逐漸商業(yè)化，在插畫的傳統意義上來說，插畫的歷史和書籍的發(fā)展歷程其實是一致的。中國古代插畫的歷史演變先后經歷了版畫、宣傳畫、水彩畫等畫種的發(fā)展與演變。書籍插畫擁有更多元的表現形式與風格，水彩插畫作為插畫的一種類型在其中獨樹一幟，被更多讀者喜歡與接受。

二、水彩插畫在書籍設計中的作用

水彩插畫是一種獨特的藝術表現形式，而色彩是繪畫中不可缺少的元素，水彩插畫具有鮮亮、透明、柔和等其獨特的藝術效果，在書籍中它有著不可思議的表現力和豐富多彩的繪畫手法，可以給人們帶來與其他畫種不一樣的感受，它與一些色彩艷麗且刺激的畫面效果是有區(qū)別的。水彩顏料通過與水的融合、稀釋能產生深淺度、透明度不一的豐富效果，筆觸輕重與節(jié)奏的變化，以及對水分的干濕程度的控制，能為畫面帶來立體感和視覺沖擊力，通過在材質、紋理不同的水彩紙上的呈現，足以在書籍中產生層次豐富、飄逸灑脫、畫面細膩的設計效果，其中的變化是耐人尋味的。水彩插畫作為書籍設計中的一個元素，與其他書籍元素相比起來更為直觀，它能讓讀者在獲取文字內容的同時感受書籍的趣味性以及藝術魅力，并能更好地理解書籍的內容。水彩插畫在傳遞書籍本身內容的同時，通過文字與插畫的搭配以一種豐富多彩的形式傳遞出另一種藝術之美。有了水彩插畫，書籍設計變得更加多元化、藝術化，讓書籍本身的價值得到了更完美的升華。

三、水彩插畫在書籍設計中的表現形式

（一）畫面的組織形式

水彩插畫在書籍設計中需要有靈動多變的構圖以及和諧的畫面組織形式，通過對顏色“形”的掌控和形體的和諧統一來構成畫面，這是水彩插畫在書籍中呈現的一個關鍵性環(huán)節(jié)。任何藝術作品都需要有嚴謹的色彩搭配和形體結構，空間感、體積感還有點、線、面之間的復雜關系，通過對這些因素進行均衡的視覺整合對比，才能創(chuàng)造出生動、藝術感強烈、影響深遠的作品。在一個完美的書籍設計作品中，插畫必須具備完美的構圖與規(guī)范的組織形式，才能體現出書籍的實際價值，并與大眾產生共鳴。

（二）畫面的筆觸表現

畫筆是水彩插畫創(chuàng)作中不可或缺的工具，不同的畫筆能為畫面帶來形式多變的筆觸。所謂的筆觸就是能夠看到的水彩用筆的大小、力度、方向、過程和痕跡等。在畫面構成中一個根本的因素就是筆觸，而用筆的規(guī)律是一個不可忽視的關鍵，同樣的水和色，在不同的筆觸變化上得到的暈染效果是不一樣的。往往一支筆就能呈現出精彩有節(jié)奏變化的畫面效果，通過作者在創(chuàng)作中的筆觸變化，就能體現出他的審美與個人風格。水彩插畫講究抑揚頓挫和書法的用筆如出一轍。

（三）畫面的色彩運用

評價繪畫作品好壞的一個重要標準就是色彩。色彩具有很強的表現力，而在水彩插畫的創(chuàng)作過程中，顏料以水為媒介相互滲透融合，形成其特有的天然動態(tài)變化，造就了變幻莫測的特殊效果。一副優(yōu)秀的水彩插畫作品，需要把控好色彩的運用，在色彩的整體感上，處理好色塊之間的對比與交融是把握色彩整體性的關鍵。不同顏色的對象在某一特殊環(huán)境下具有統一色彩傾向的現象就是色調，而水彩能通過顏色的疊加對物體進行統一色調，并有和諧的對比關系。水彩插畫還具有一定的裝飾感，通過對顏色的提煉和概括使色彩的表現有一定的簡潔性，更能夠完美的統一畫面的整體風格，形成強烈的視覺沖擊力帶給人們一種不一樣的藝術美感。

四、水彩插畫在書籍設計中的優(yōu)越性

（一）繪畫材料的便捷性

水彩插畫在書籍設計表現上的優(yōu)越性體現在水彩的便捷性上。水彩的材料相對于其他畫種比較簡單也容易購買，所以也很受歡迎，管和塊狀的小顏料以及四面封膠水彩紙戶外寫生時攜帶起來比較方便，水彩插畫對畫筆的要求不是很高，可以使用尼龍筆、毛筆、狼毫筆甚至油畫筆。水溶性的彩色鉛筆和馬克筆都是非常便利的拓展材料，可攜帶的自來水筆是水彩簡化后的產品，對畫家和設計師來說這些工具都很方便，在采風和寫生時可隨時記錄下當下的靈感來源和繪畫情感，因此水彩有著繪畫界的輕音樂之稱。與油畫等其他的畫種相比不需要太多的復雜的工具，使用起來比較方便，非常適合于書籍設計中的插畫創(chuàng)作。

（二）色彩語言的獨特性

在書籍設計中，水彩插畫的獨特性是它的優(yōu)勢，基于對水彩語言的分析與其他畫種相比，水彩插畫在色彩語言上的呈現是獨特的，具有代表性的。水使水彩顏料透明、豐富多彩、干凈明亮具有流動性，水彩的繪畫工具也造就了水彩插畫其獨具特色的語言特征，顏料在水的調和下與紋理不同的畫紙的滲透、擴散、沉淀形成空靈、流暢、清新的畫面視覺。另外，在紙張上留白是表現畫面氛圍不可缺少的手段，留白不僅使畫面的色調變得輕盈明亮，還可以讓色彩增強亮度，給畫面帶來透明輕快的效果。

（三）意蘊表現的優(yōu)越性.

水彩插畫是富有詩意的高雅藝術。水彩的“意”是作者情感與思想的表達體現，而“蘊”則是通過對形、色、結構、肌理等技法來對事物進行描繪并表達其中的內涵。水彩因其材料的特性，集各家之所長，不但有國畫的韻味和細膩，還有油畫的光澤和朦朧，水彩被水賦有了生命力，他們之間的結合產生出富有節(jié)奏變化的透明效果，水彩的空靈、清新、明亮，是其他畫種難以比擬的。水彩的語言靈活多變，每一副飽含情感的水彩插畫都跟隨著作者的情感而流動。水與顏料的有機結合所產生出來的豐富變化將水彩插畫獨特的意蘊展現的淋漓盡致，掌握水的靈活性和偶然性，水彩插畫就掌握得差不多了。

結束語

進入社會現代化的今天，水彩插畫在視覺設計領域中已成為必不可少的一員，水彩插畫的應用范圍也越來越廣泛，它作為一種重要的視覺表達方式在我們生活中扮演著重要角色，在一本書籍中，內容的精彩不僅僅只靠文字的表達，插畫也起到了很重要的作用，其獨特的圖形和直觀的形象，豐富了藝術設計的表達形式，拓展了表達空間，讓書籍的設計更具時代的特征。