張園

天津美術(shù)學(xué)院 天津 300141

一、中國傳統(tǒng)繪畫單純的生命之美

（一）“單純”的中國畫造型傳統(tǒng)

在繪畫的過程中，造型是一個非常重要的環(huán)節(jié)，同樣它也是我們繪畫的基礎(chǔ)，我們都知道中國畫的主要造型手段是線，在中國的繪畫史上，線的使用可以追溯到新石器時代，如“鸛魚石斧彩陶罐”（圖1）罐上石斧，大魚及白鸛眼圈的外輪廓運(yùn)用粗獷的黑線勾出，它的裝飾和描繪大多都是由線在表示的。沒有過多的語言僅僅通過不同的線形交織在一起就構(gòu)成了和諧的畫面，從陶器表面的裝飾我們不難發(fā)現(xiàn)線已經(jīng)是中國最早的繪畫風(fēng)格語言；還有戰(zhàn)國楚墓發(fā)掘的人物御龍圖（圖2），這幅帛畫也是以單純的線描勾畫，衣領(lǐng)及袖子上的曲線表現(xiàn)出身軀的立體感和御龍之具的剛硬厚重形成了剛?cè)岬膶Ρ?，還有雖然畫中龍，仙鶴，鯉魚等動物都是用作陪襯的，但是其線條的表現(xiàn)也非常的生動優(yōu)美，通過運(yùn)用簡潔而古拙的墨線就能描繪出物象的外形和動態(tài)特征，我覺得這也是中國畫的美所能打動人的地方。再如，錢選的《梨花圖》（圖3），枝干，樹葉，花瓣同樣是用線，但三個部分線條形質(zhì)各異，枝干剛健質(zhì)樸，樹葉婀娜多姿，花瓣嬌嫩飽滿?？梢婋m然是單純地用線造型，但是畫家卻能賦予不同物象不同的情感。這也是中國繪畫與西方繪畫的不同之處。中國的線條是更加生動的，是富于情意的，是具有生命力的，是畫家注入情感之后所呈現(xiàn)出來的線條。每一條線都承載著中華五千多年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，而西方繪畫則是運(yùn)用具象，科學(xué)的手段來塑造物體本身。

圖1 鸛魚石斧彩陶罐

圖2 人物御龍圖

圖3 《梨花圖》

其次，中國傳統(tǒng)繪畫造型是用符號化手段來表現(xiàn)物象的單純特征的，運(yùn)用這種符號化手段表現(xiàn)自然萬物為個人的情感抒發(fā)提供了生動可感的形象。很多敦煌壁畫的造型就具有很強(qiáng)的符號特征。從飛天的造型中可看出，畫家用大小，粗細(xì)不同的圓弧線和點，面的組合來概括整個畫面，畫家把重點放在飛天輕盈的身體，飄帶和云朵上，而有意地弱化了花紋，飾物等其他單純的符號化造型細(xì)節(jié)，這樣就使整個畫面造型語言更加的單純，和諧，賦有節(jié)奏變化。

(二)單純、樸素的格調(diào)在用色中的體現(xiàn)

用色也是中國畫造型的輔助和豐富，在中國繪畫中，對顏色把握也是非常明確的，南朝謝赫六法中的隨類賦彩就是中國畫用色的一大特點，是根據(jù)物體的固有色彩的類別去描繪對象，追求色彩最原初，單純的一面，國畫的顏色一般要求淡雅，大方，即使是一幅重彩畫，也不能讓人看了之后覺得很火氣，這也是中國繪畫吸引人的地方之一。[2]而西方的繪畫則不然，他們一般還需要根據(jù)光的關(guān)系，除畫出事物本身的顏色外，還需要考慮環(huán)境色，比如一件白的襯衫受到光的反射后便會呈現(xiàn)出黃色，綠色等，這些在西方人畫畫時多會在畫面呈現(xiàn)出來，他們會認(rèn)為只有這樣才能把襯衫的真實質(zhì)感表現(xiàn)出來，就不是去考慮事物本身的固有色而更多的是去追求它的光源色了。[1]

唐代的張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說道：“運(yùn)墨而五色具?！睗?，淡，干，濕，黑，再加上白組成六彩，其實也是在說墨色運(yùn)用上的豐富變化，畫家在作畫時情感的表達(dá)也多呈現(xiàn)在黑白之間豐富的灰度變化之間。在大二期間我又臨摹了一張王淵的《桃竹錦雞圖》，一幅純用水墨表現(xiàn)的花鳥畫，卻能給讀畫者很大的信息量，也是一幅非常耐人尋味的畫作。雖以墨代色，但濃淡干濕的水墨層次變化非常豐富，遠(yuǎn)近層次分明，雖然全圖不著一色但格調(diào)已經(jīng)非常淡雅了，也達(dá)到了“無彩似有彩”的效果。很多古人不追求華麗多變的色彩，他們更加崇尚這種返璞歸真的色彩，用單純又豐富的水墨變化來表現(xiàn)萬物的單純，樸素的生命力使自己的情感充分融入到物象之中，這也是水墨畫能打動人的地方之一。再如錢選的八花圖，我最喜歡其中的梨花圖，整體設(shè)色清雅，枝干以淡墨勾勒，枝節(jié)和出枝根部用花青淡染，葉子中間部分以淡色填染，花瓣淡淡的白色填染與背景相互呼應(yīng)，整枝梨花給人的感覺特別舒服。

二、個人在創(chuàng)作中對“單純性”的理解

（一）樸素、真誠的心感受自然萬物

中國畫十分重視寫生，這一階段也是我們初學(xué)畫時應(yīng)該牢牢掌握的，藝術(shù)來源于生活，在藝術(shù)生活里，生活離不開寫生，在中國畫的寫生中我們不單單是對景照抄，在寫生前還要對植物的生長規(guī)律有充分的了解，了解充分后才能更好地把握好的外形，找到萬花叢中姿態(tài)最美的一朵來進(jìn)行藝術(shù)加工。在花鳥畫中寫生其實是在寫花鳥之“生意”，也就是其生命力。我們在看古畫時不難發(fā)現(xiàn)，很多古人都是對自然萬物反復(fù)觀察，最后加之自己內(nèi)心情感所創(chuàng)作出一幅幅經(jīng)典作品。如崔白的《雙喜圖》枯枝折倒，殘葉飄零，禽鳥的鳴叫把秋天的蕭瑟描繪得淋漓致盡，這也正是自然界尋常生命景象的再現(xiàn)，這脫離不開畫家對生活的細(xì)致觀察。其實畫畫的基礎(chǔ)是現(xiàn)實生活，我們不僅要向古人吸收技法，還要用樸素，真誠的心去感受自然萬物，從自然界的生活中提煉精華，寫生不能照葫蘆畫瓢，而是要活寫，不能死寫，好的作品應(yīng)比生活更美好。要把生活過得如畫一般，這樣也能與繪畫相結(jié)合。

（二）“物我同一”——與物心靈的對話

天地萬物都是順應(yīng)自然規(guī)律的，作為自然中的一份子，我們也應(yīng)該這樣，要和自然萬物相融，我們應(yīng)該以一顆單純，真誠的心去觀察萬物，當(dāng)我們聚精會神地去觀賞外物的時候，心無旁物，去和觀賞之物心靈對話，不知不覺中就會發(fā)現(xiàn)你與物已經(jīng)混為一體了。就好比我們的情緒也會帶動周圍事物，當(dāng)我們非常歡樂的時候看見的動植物也跟著歡樂起來；當(dāng)我們悲傷的時候，所看到的事物也自然地黯然失色了。其實這也是像朱光潛先生說的移情是一個道理：“當(dāng)人們在觀察外界事物時設(shè)身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西賦予他生命，仿佛它也有感覺，思想和情感，同時，人自己也受到這種錯覺的影響，和事物發(fā)生了共鳴?！彼€曾在《西方美學(xué)史》中說過：“美感經(jīng)驗中的移情作用不單是由我及物的，同時也是由物及我的，它不僅把我的性格和情感移注于物，同時也是把物的姿態(tài)吸收于我。”這也是我們在平時寫生過程中需要鍛煉提升的。[3]

（三）個人創(chuàng)作過程中的感受

自古以來，好的作品與畫家內(nèi)在的美好品德是相符合的，我們在學(xué)習(xí)繪畫時首先要學(xué)習(xí)古人單純，樸素的美好品德，與真，善，美相結(jié)合。郭若虛曾經(jīng)說過“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至?！笨梢娖淙似穼Ξ嬈返纳钸h(yuǎn)影響。所以我覺得要想把畫畫好，我們要先學(xué)會做人。畫畫的人還需要擁有一顆平常心，它是我們的生活態(tài)度，同樣也是我們創(chuàng)作時的心態(tài)，只有在平凡的現(xiàn)實生活中保持單純樸素的的平常心態(tài)，不受一些妄念的煩擾，才能最大限度的接近最真實的自己，保持我們內(nèi)心的平靜，去除私心雜念，用心的去看各種事物，找到事物中優(yōu)美的部分，然后再加之繪畫技法進(jìn)行創(chuàng)作。其次我認(rèn)為在我們現(xiàn)階段學(xué)畫時也要先學(xué)習(xí)到古人的程式，有了正確的程式，這樣也可以使我們在看畫，學(xué)畫的過程中避開一些不必要甚至錯誤的方法，少走一些彎路。畫畫時想古人所想，盡可能的去貼近他當(dāng)時作畫時的狀態(tài)。

當(dāng)時給自己的作品取名為《謐》（圖4），也是希望自己在今后的繪畫路上可以始終保持一顆平靜的心，這也是一個新的開始。在創(chuàng)作初期，我的繪畫靈感來自秋天學(xué)校滿地的銀杏落葉，滿地的黃色給人一種清新的感覺，之后便開始去了解搜集一些銀杏相關(guān)的資料，并受到了美國畫家Milton Avery 作品的色彩搭配的影響，我認(rèn)為在創(chuàng)作之前首先物象要先打動自己，這樣才會在創(chuàng)作期間一直投入自己真實的情感，感己而后感人。夫畫者，從于心者也。我們還要服從心的支配。我的創(chuàng)作樹干的勾勒借鑒了宋代趙佶的《臘梅山禽圖》，用筆的提按，頓挫也是符合我畫面上的需要，葉子的勾勒也多借鑒了宋代花鳥小品，盡可能地讓葉子有精氣神，線條有呼吸。在用色方面當(dāng)時只是想要一種單純的用色，在黃和綠之間最終選擇了自己更傾向的顏色。而在構(gòu)圖上有借鑒一些日本畫的構(gòu)圖形式，希望通過運(yùn)用國畫的技法來呈現(xiàn)出一種與日本畫不一樣的格調(diào)。

圖4 《秋·謐》