吳宇峰，王思力

(浙江音樂(lè)學(xué)院 音樂(lè)教育系，浙江 杭州 310024)

世界聲樂(lè)藝術(shù)百花齊放，在不斷的探索和發(fā)展中，每個(gè)國(guó)家都形成了自己不同的聲樂(lè)藝術(shù)派別，而最早受到世人關(guān)注也最具代表性的聲樂(lè)學(xué)派主要有德國(guó)聲樂(lè)學(xué)派、俄國(guó)聲樂(lè)學(xué)派、意大利聲樂(lè)學(xué)派。這三個(gè)國(guó)家的聲樂(lè)學(xué)派之所以受到關(guān)注，是因?yàn)槠溆凭玫臍v史，且已自成一派，各具特色。德國(guó)聲樂(lè)學(xué)派也正如它的工業(yè)一樣有著非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，最具代表性的是德國(guó)藝術(shù)歌曲。許多演唱過(guò)德國(guó)藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)者都知道，在演唱德國(guó)聲樂(lè)作品時(shí)，一定要嚴(yán)格按照作曲家在譜面上的標(biāo)記來(lái)演唱，在風(fēng)格的把握上也是提倡尊重創(chuàng)作者，聲音的把握更是要嚴(yán)格按照不同風(fēng)格的作品進(jìn)行聲部的劃分和音色的調(diào)整。俄國(guó)聲樂(lè)學(xué)派要追溯到蘇聯(lián)時(shí)期，那個(gè)時(shí)期的俄國(guó)聲樂(lè)學(xué)派跟這個(gè)民族本身的特質(zhì)一樣，非常講究民族性和輝煌歌頌性。蘇聯(lián)時(shí)期，音樂(lè)教育的普及就已經(jīng)有了相對(duì)成熟的體系，在這樣的音樂(lè)教育體制下，也培養(yǎng)出來(lái)了一大批優(yōu)秀的歌唱家和音樂(lè)家。聲樂(lè)演唱教育更是從青少年兒童就開始抓起。久而久之俄國(guó)聲樂(lè)學(xué)派在國(guó)際聲樂(lè)舞臺(tái)中也是自成一派，形成了俄國(guó)特有的民族特色，追求聲音的力量與輝煌。意大利聲樂(lè)學(xué)派的演唱技巧有其獨(dú)創(chuàng)性特征，演唱風(fēng)格豐富多樣。與德國(guó)聲樂(lè)學(xué)派、俄羅斯聲樂(lè)學(xué)派相比，意大利聲樂(lè)學(xué)派顯得格外浪漫和開放。這與意大利民族的特質(zhì)相關(guān)，意大利人崇尚自由、浪漫的生活格調(diào)，由此在這片土地上涌現(xiàn)的意大利民歌也是格外歡脫、隨性。意大利的聲樂(lè)藝術(shù)對(duì)當(dāng)今世界的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用，他們更注重科學(xué)的發(fā)聲體系的建立，以此來(lái)延長(zhǎng)演唱者的歌唱壽命。意大利一代聲樂(lè)宗師貝基提出的“面罩”唱法更是在當(dāng)時(shí)的中國(guó)聲樂(lè)界風(fēng)靡一時(shí)，這對(duì)后來(lái)的中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)也起到了促進(jìn)和推動(dòng)作用。意大利先進(jìn)的聲樂(lè)理念和體系也在一代代的演唱家的實(shí)踐中得以證實(shí)。中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)，應(yīng)該積極學(xué)習(xí)和借鑒意大利美聲唱法的先進(jìn)之處，促進(jìn)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展。

中國(guó)音樂(lè)文化藝術(shù)歷代以來(lái)都以豐富多彩著稱，民族民間的音樂(lè)藝術(shù)更是獨(dú)具魅力。隨著時(shí)代的進(jìn)步和社會(huì)的不斷發(fā)展，音樂(lè)學(xué)者和聲樂(lè)藝術(shù)家們將我們當(dāng)今的聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行了分門別類，最具代表性的聲樂(lè)唱法大致可分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法及其他地方戲曲。一般來(lái)說(shuō)，我們所講的美聲唱法其實(shí)多指意大利的美聲唱法，在意大利，美聲唱法有“美好的歌唱”之說(shuō)，而在我國(guó)，人們則通常將美聲唱法定義成為一種兼具聲樂(lè)美學(xué)特點(diǎn)和技術(shù)理論的歌唱方法。美聲唱法之所以經(jīng)久不衰，并廣為流傳和被世人追捧，就是因?yàn)樗鼜男纬傻桨l(fā)展的幾百年來(lái)已經(jīng)建構(gòu)了較為科學(xué)的聲樂(lè)演唱體系，不論是發(fā)聲方法還是演唱的氣息，美聲唱法一直都走在最前列。從另一方面來(lái)看，意大利歌劇也是采用美聲唱法來(lái)完成，不論是在音樂(lè)廳演唱還是在歌劇院演唱，美聲唱法支持下的歌劇演唱者都不會(huì)采用任何擴(kuò)音設(shè)備，這正是因?yàn)檠莩咴鷮?shí)的功底和科學(xué)的方法才讓聲音從通道中傳到整個(gè)觀眾席當(dāng)中。這也是美聲唱法的魅力之一。民族唱法特指中國(guó)人創(chuàng)立的具有民族色彩的聲樂(lè)唱法，借鑒美聲唱法的發(fā)聲方法，融匯了中國(guó)民間歌曲、民間戲曲小調(diào)、說(shuō)唱等多種唱法形式而形成。民族唱法極具中國(guó)民族民間特征，這種唱法的聲音講究音色要甜美洪亮，吐字咬字要字正腔圓，氣息要扎實(shí)，曲調(diào)要高亢。許多民族唱法的聲樂(lè)取材都來(lái)自中國(guó)各民族不同風(fēng)格的民間音樂(lè)。隨著中國(guó)民族唱法的不斷發(fā)展和進(jìn)步，越來(lái)越多的民族歌劇出現(xiàn)在中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的舞臺(tái)上，同時(shí)也涌現(xiàn)出了大批優(yōu)秀的歌唱家，他們不斷地將中國(guó)的聲音傳遞到全世界。流行唱法實(shí)際上也源自西方，它是都市文化的寫照。20世紀(jì)初的美國(guó)，一種以城市生活為主體，結(jié)合美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格而創(chuàng)作出的反映都市情感生活的通俗音樂(lè)逐漸在街頭流行起來(lái)。這當(dāng)中不光有爵士風(fēng)格，還有搖滾、迪斯科、民謠等音樂(lè)風(fēng)格，豐富多樣的音樂(lè)類型組成了流行音樂(lè)，而演唱者多以樸實(shí)的本真嗓音來(lái)演唱，使得以往高雅的音樂(lè)變得更加接地氣，受到大眾的喜愛。

一、中國(guó)民族歌劇的興起

隨著中國(guó)文化藝術(shù)創(chuàng)作水平的不斷完善，越來(lái)越多的音樂(lè)家、藝術(shù)家投身于原創(chuàng)音樂(lè)作品的創(chuàng)作之中，一部又一部的中國(guó)民族原創(chuàng)歌劇誕生了。這其中，《白毛女》作為新中國(guó)第一部新歌劇，開啟了中國(guó)民族歌劇的長(zhǎng)河。隨后，越來(lái)越多記錄中國(guó)歷史、歌頌民族英雄、反映社會(huì)現(xiàn)象等題材的民族歌劇涌現(xiàn)，如《江姐》《小二黑結(jié)婚》《紅霞》《木蘭詩(shī)篇》等。這些都是中國(guó)民族歌劇的經(jīng)典代表作，這些作品也是展現(xiàn)中國(guó)民族男高音的佳作。中國(guó)民族歌劇的發(fā)展雖然已有長(zhǎng)足進(jìn)步，但仍存在著許多不足之處。因此，中國(guó)民族歌劇的發(fā)展還有很長(zhǎng)的路要走。

就中國(guó)民族歌劇現(xiàn)階段的發(fā)展來(lái)看，在演唱層面上，目前國(guó)內(nèi)歌劇舞臺(tái)上的演員在演唱時(shí)多數(shù)都是使用擴(kuò)音設(shè)備來(lái)完成歌唱的，而不是像意大利歌劇當(dāng)中一樣完全不使用擴(kuò)音設(shè)備，并且在大型交響樂(lè)團(tuán)的伴奏聲中完成高難度的演唱。意大利歌劇中，聲樂(lè)演員之所以不使用擴(kuò)音設(shè)備即可做到聲音具有極強(qiáng)“穿透力”，歸功于科學(xué)先進(jìn)的發(fā)聲方法。而中國(guó)歌劇舞臺(tái)上的聲音仍然存在“傳不遠(yuǎn)”“不響亮”的現(xiàn)象，造成這一問(wèn)題的根本原因就是傳統(tǒng)中國(guó)民族聲樂(lè)演唱過(guò)多地追求音色，不注重聲音空間的打造。所以，我們要積極發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并改正，在技術(shù)層面達(dá)到國(guó)際先進(jìn)水平?；谥袊?guó)歌劇發(fā)展的當(dāng)下狀況，有不少業(yè)內(nèi)的專家學(xué)者提出了新的聲樂(lè)派系即“中國(guó)唱法”，要樹立科學(xué)的發(fā)聲理念，總結(jié)和探索屬于中國(guó)民族聲樂(lè)自己的發(fā)聲體系，讓中國(guó)的聲音唱響全世界，傳得更“遙遠(yuǎn)”。

二、中國(guó)民族聲樂(lè)的藝術(shù)特征

(一)作品風(fēng)格的處理及韻味的把握

中國(guó)聲樂(lè)作品題材豐富，風(fēng)格多樣，多以民族音樂(lè)為創(chuàng)作題材，因此在中國(guó)聲樂(lè)作品的演唱中對(duì)于作品風(fēng)格的處理和韻味的把握是至關(guān)重要的，這將直接關(guān)系到演唱的藝術(shù)效果，因此在掌握科學(xué)的發(fā)聲方法的同時(shí)，也不能丟掉中國(guó)作品的“中國(guó)味”。

我國(guó)地域遼闊，地方方言文化豐富多彩，而且各個(gè)民族的文化都別具特色，語(yǔ)言聲調(diào)各異，這些都造就了中國(guó)民族聲樂(lè)演唱風(fēng)格的多元化。中國(guó)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)有著悠久的歷史，它繼承和發(fā)揚(yáng)了我國(guó)傳統(tǒng)的民歌，利用戲曲形式的唱腔、曲藝等民族自然演唱方法，使聲音具有民族特性，呈現(xiàn)真實(shí)、明亮、具有穿透力的音色。中國(guó)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)講究發(fā)音，強(qiáng)調(diào)吐字咬字，并有成套的咬字方法，尤其強(qiáng)調(diào)風(fēng)格、韻味。中國(guó)民族聲樂(lè)演唱藝術(shù)還吸收了西洋美聲唱法科學(xué)發(fā)聲、聲區(qū)統(tǒng)一等先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和技巧，融會(huì)貫通，自成一體。與此同時(shí)，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)大部分作品都來(lái)源于中國(guó)民間小調(diào)和民間戲曲，對(duì)于一些地方性作品的演唱一定要把握好韻味。這就需要演唱者對(duì)作品創(chuàng)作背景、選材、所在地做好功課，這對(duì)演唱好聲樂(lè)作品有著非常大的幫助。而一名優(yōu)秀的民族男高音，也必須要重視“聲情并茂”，在聲、情、字、味、形、表、養(yǎng)、像上要求全而精的掌握，以聲帶字、以情帶聲。民族男高音除了本身要有先天的嗓音優(yōu)勢(shì)外，對(duì)作品風(fēng)格的處理與韻味的把握也要有獨(dú)到的理解，同時(shí)對(duì)演唱技術(shù)的掌握和靈活運(yùn)用也是不容忽視的。

(二)聲音與作品之間的關(guān)系處理

聲音與作品之間的關(guān)系，可以從音色與音量?jī)煞矫鎭?lái)闡述。民族男高音從音色上來(lái)看，與美聲男高音有一些區(qū)別，美聲男高音音色較為“暗淡”，而民族男高音的音色就顯得較為“明亮”。這除了中西方審美意識(shí)的不同之外，其實(shí)和作品風(fēng)格有著極大的關(guān)系。我們?nèi)绻谘莩鈬?guó)作品時(shí)，過(guò)度追求音色的“明亮”，那么就會(huì)失去美聲作品的藝術(shù)特征，相反在演唱中國(guó)民族聲樂(lè)作品時(shí)，恰巧要追求音色的“明亮”，這是符合中國(guó)藝術(shù)特征的。從音量來(lái)講，由于美聲唱法演唱技巧的要求，演唱者的音量的確要比民族唱法演唱者的音量洪亮很多，美聲唱法從誕生到發(fā)展，多是在劇場(chǎng)和室內(nèi)進(jìn)行，美聲唱法自始至終就形成了不使用擴(kuò)音設(shè)備的習(xí)慣，因此對(duì)于演唱者的音量有著比較高的要求。而民族唱法在目前國(guó)內(nèi)的受眾來(lái)看，民眾接受聲樂(lè)作品的方式最早是從錄音帶開始，直到后來(lái)大家也都習(xí)慣了采用擴(kuò)音設(shè)備的演唱，因此并不需要演唱者用過(guò)大的音量，這反倒在一定程度上是對(duì)民族聲樂(lè)作品藝術(shù)表現(xiàn)的破壞。

(三)民族男高音審美認(rèn)同

談到當(dāng)今中國(guó)民族男高音的審美認(rèn)同，要從教學(xué)作品的遴選開始說(shuō)起。因?yàn)樽鳛槁晿?lè)學(xué)習(xí)者，對(duì)于作品的審美是很重要的。從入門學(xué)習(xí)開始，民族男高音學(xué)習(xí)者往往抱著“急功近利”的心態(tài)，多數(shù)會(huì)選擇難度極大的聲樂(lè)作品，其實(shí)這是錯(cuò)誤的觀念，演唱的作品難度大并非是一件好事，尤其對(duì)于剛剛?cè)腴T的男高音來(lái)講，如果作品難度太大反而會(huì)造成不必要的傷害。在聲帶機(jī)能和歌唱技術(shù)成熟以前，切忌選難度過(guò)大的作品來(lái)演唱。同時(shí)，在作品風(fēng)格的選擇方面也體現(xiàn)著演唱者的審美觀，許多民族男高音認(rèn)為，自己是學(xué)習(xí)民族唱法的，外國(guó)作品就不能去觸碰，認(rèn)為這會(huì)影響到自己對(duì)中國(guó)作品的把握，這種審美觀念也是不正確的。雖然對(duì)于大部分民族男高音來(lái)講，外國(guó)作品不一定符合自己審美意識(shí)，可是在我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱時(shí)，起初的訓(xùn)練方法都是借鑒西洋美聲唱法的演唱技巧，美聲唱法有著非常完善的訓(xùn)練體系，對(duì)于民族唱法訓(xùn)練是非常有益的。對(duì)于外國(guó)聲樂(lè)作品，也應(yīng)該嘗試去接受和演唱，這對(duì)打好聲樂(lè)基礎(chǔ)是極有意義的。

三、中國(guó)民族男高音訓(xùn)練方法枚舉

(一)以美聲唱法為基礎(chǔ)的基本訓(xùn)練

在我國(guó)，民族男高音的訓(xùn)練方法都是要建立在美聲唱法訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，因?yàn)槊缆暢ㄔ诮?jīng)歷了幾百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了相對(duì)完整和健全的發(fā)聲方法和學(xué)習(xí)體系。不論是中低聲區(qū)的訓(xùn)練還是高聲區(qū)的訓(xùn)練，美聲唱法的訓(xùn)練都有非常顯著的效果。民族男高音一直以來(lái)都是聲樂(lè)界探討和研究的難題，都說(shuō)中國(guó)盛產(chǎn)男高音，但活躍在國(guó)際聲樂(lè)舞臺(tái)上的男高音卻寥寥無(wú)幾，不得不說(shuō)這跟我們國(guó)內(nèi)聲樂(lè)訓(xùn)練的方法和理念有直接的關(guān)系。從20世紀(jì)二三十年代開始，越來(lái)越多的歌唱家開始留學(xué)海外，從意大利和其他發(fā)達(dá)國(guó)家?guī)Щ孛缆暢ㄏ冗M(jìn)的體系，這使得中國(guó)民族聲樂(lè)有了許多可學(xué)習(xí)的資源，推動(dòng)了民族聲樂(lè)的發(fā)展。許多高難度的聲樂(lè)作品開始涌現(xiàn)，這些作品的演唱難度和技巧要求甚至不比意大利歌劇詠嘆調(diào)低。這些都要?dú)w功于美聲唱法科學(xué)的方法體系，所以我們要堅(jiān)持以美聲唱法訓(xùn)練體系作為民族男高音訓(xùn)練的基礎(chǔ)。

(二)青?！盎▋骸敝小凹庖簟迸c“倉(cāng)音”的借鑒

在筆者多年的聲樂(lè)教學(xué)中，也有過(guò)來(lái)自西北地區(qū)的男高音學(xué)生，他們有著西北特有的嗓音條件，從小在青海“花兒”的熏陶下成長(zhǎng)，對(duì)家鄉(xiāng)的“花兒”有著無(wú)比尋常的親切感，所以在平日的教學(xué)中筆者也經(jīng)常會(huì)跟學(xué)生一起探討。民族男高音的演唱其實(shí)有很多可以向“花兒”學(xué)習(xí)和借鑒的地方?！盎▋骸毖莩煌谄渌耖g戲曲的特點(diǎn)有二：第一是固定的曲調(diào)即興性與多手法的唱詞，第二就是我們所說(shuō)的花兒的精髓之處即真假聲的結(jié)合，用民間花兒藝人的話來(lái)講就是“蒼尖音并用”，即真假聲混合。這種演唱方法是花兒最基本的演唱方法。在青海從事職業(yè)“花兒”演唱的歌手通常都被稱為“唱家”，用青海老唱家們的話來(lái)講，這種唱法叫作“心音”和“頭音腔”。用美聲唱法中的專業(yè)術(shù)語(yǔ)來(lái)解釋，這個(gè)“心”就是指胸腹式聯(lián)合式呼吸法，而這個(gè)“頭音腔”就是“頭腔共鳴”。所以，在花兒的演唱中極為講求“心音”和“頭腔音”的比例，如果“心音”過(guò)多也就是“真音”過(guò)多，那么就會(huì)造成高音上不去的問(wèn)題。相反，如果“頭腔音”過(guò)多，也就是“假音”過(guò)多，那么就會(huì)造成聲音沒(méi)有力度，高音非常“虛”。因此，最好的演唱辦法就是“心音”與“頭腔音”的結(jié)合，使二者在演唱中所占比例適中，學(xué)會(huì)利用“混聲”唱法來(lái)進(jìn)行演唱。青?！盎▋骸彪m然屬于地區(qū)山歌，但從唱法上看來(lái)，“花兒”早就使用了意大利美聲唱法中所講的混聲唱法的技術(shù)了。因此，中國(guó)民族男高音的訓(xùn)練，有必要去結(jié)合青海“花兒”中的演唱方法，使聲音更加自然和舒適。向民間演唱的長(zhǎng)處學(xué)習(xí)也是民族唱法始終所提倡和堅(jiān)持的原則之一。

(三)讓民族男高音更“遙遠(yuǎn)”

如何用科學(xué)的訓(xùn)練方法讓民族男高音的聲音更加“遙遠(yuǎn)”呢？首先，在探討這個(gè)課題之前，筆者要闡述民族男高音中“遙遠(yuǎn)”的意涵。這里的“遙遠(yuǎn)”并非指時(shí)間的概念，而是空間的概念。在我們傳統(tǒng)的意識(shí)中，很多聲樂(lè)研究者或?qū)W習(xí)者一談起中國(guó)民族聲樂(lè)的演唱就會(huì)想到“話筒”，在過(guò)去的許多民族聲樂(lè)的音樂(lè)會(huì)演唱中,不論是女高音還是男高音，為了使聽眾達(dá)到更佳的視聽效果，都須通過(guò)借助擴(kuò)音設(shè)備來(lái)達(dá)到目的，而傳統(tǒng)西洋美聲唱法卻始終堅(jiān)持不加任何擴(kuò)音設(shè)備演唱的原則。中國(guó)民族男高音只要通過(guò)一系列科學(xué)的訓(xùn)練，同樣也能達(dá)到像美聲唱法一樣的效果。筆者于2018年12月28日在浙江音樂(lè)學(xué)院舉辦了“民族男高音”音樂(lè)會(huì)，全程均未使用擴(kuò)音設(shè)備，所選的作品也都是當(dāng)今中國(guó)民族聲樂(lè)的優(yōu)秀民族歌劇選段、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲、地方民歌。那么，如何讓男高音變得“遙遠(yuǎn)”呢？我們要重視兩個(gè)方面的問(wèn)題。

首先需重視歌唱中咬字的問(wèn)題。歌唱是文字語(yǔ)言與音樂(lè)旋律結(jié)合產(chǎn)生的藝術(shù)形式，所以對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，歌唱得好不好先得看他的咬字，尤其是中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)中的咬字更為關(guān)鍵。那么作為民族聲樂(lè)中的男高音來(lái)講，咬字好不好就決定著聲音傳得“遙遠(yuǎn)”與否。那么到底在哪里咬字？怎么咬字呢？首先，要保證咬字是在“頭聲”的基礎(chǔ)下完成的，顯而易見咬字也要在“頭聲”的腔體當(dāng)中完成，只有保證在“頭聲”腔體中完成咬字，才能保證換字的順利。咬字的好壞決定著聲音的質(zhì)感和狀態(tài)，咬字一定要輕，字頭的咬字也要輕，正如意大利美聲唱法中的咬字一樣，咬字的注意力一定不在字頭，而在于元音的保持和字末的歸韻。當(dāng)然并不是完全不咬字頭，而是要保持三分的力量來(lái)咬字頭，把注意力放在元音的保持上，只有咬字的力度有了合理的釋放與控制，才能更好地完成在“腔體”中的咬字，同時(shí)我們要保證氣息的下沉，不能在高氣息下去咬字，那最終造成聲音的“捏”“擠”“卡”現(xiàn)象。

其次，要重視歌唱中氣息運(yùn)用的問(wèn)題。這涉及低氣息與高位置的關(guān)系，通常情況下，氣息的運(yùn)用是肺部氣息擴(kuò)張，橫膈膜收縮，而在這樣的氣息情況下歌唱，勢(shì)必會(huì)造成高音“擠”的現(xiàn)象，造成這一問(wèn)題的主要原因還是因?yàn)橐晃吨v求橫膈膜和肺部氣息的關(guān)系，而忽視了歌唱中具體氣息的感受。在“漂亮”的高音吸氣，一定是有生理感受的，而且一定是在大腦的控制下來(lái)支配身體運(yùn)行完成的。比如說(shuō)，男高音聲部在訓(xùn)練的時(shí)候，一定要讓學(xué)員感受到高音時(shí)氣息的走向和運(yùn)動(dòng)，在保證聲音高位置的同時(shí)，一定是要控制好“低”的氣息走向，聲音越往高走，氣息越“低”沉。男高音的直觀感受既是臀大肌的發(fā)力，臀大肌在發(fā)力的同時(shí)，就會(huì)有一種氣息下沉并擴(kuò)張的感覺，在這樣的直觀感受下，嘗試獲取“漂亮”的高音是非?？尚械?。所以說(shuō)，氣息是獲得歌唱高位置的前提和基礎(chǔ)。

誠(chéng)然，在聲樂(lè)教學(xué)中，男高音聲部又稱為“難”高音，男高音的訓(xùn)練是相對(duì)比較困難的，作為男高音演唱者，學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程也更為艱辛。但是只要掌握科學(xué)的方法，堅(jiān)持不懈地訓(xùn)練，一定能克服“難”高音的問(wèn)題。民族男高音是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)當(dāng)中不可或缺且非常重要的組成部分，隨著中國(guó)民族歌劇的不斷發(fā)展，民族男高音在整部歌劇作品中起著至關(guān)重要的作用。如何在長(zhǎng)達(dá)數(shù)小時(shí)的整部歌劇中能有一個(gè)良好的歌唱狀態(tài)？如何在高強(qiáng)度的、連續(xù)性的歌唱中讓歌唱生命更加持久？當(dāng)今國(guó)際聲樂(lè)界活躍著諸多優(yōu)秀的男高音歌唱家，他們或有著漂亮的高音，或有著精湛的表演，或有著強(qiáng)大的歌唱機(jī)能，這些都要?dú)w功于美聲唱法中科學(xué)的方法和扎實(shí)的聲樂(lè)訓(xùn)練功底，這也是中國(guó)的民族男高音所要學(xué)習(xí)的方面。如意大利男高音歌唱家安杰洛·洛福雷塞一樣，他在96歲高齡時(shí)，依然能在合唱團(tuán)的伴唱下完成《我的太陽(yáng)》《今夜無(wú)人入睡》這樣具有極高難度的男高音作品，雖然他年事已高，臨近百歲，但他的演唱不論是音色還是高音的質(zhì)量一點(diǎn)也不比自己正值壯年時(shí)的狀態(tài)差，這就是科學(xué)的發(fā)聲方法留下的寶貴財(cái)富。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)聲方法，堅(jiān)持聲帶的保護(hù)，是每一位聲樂(lè)演唱者所必須做的工作。值得注意的一點(diǎn)是，一定不要用嗓過(guò)度，如果發(fā)現(xiàn)咽喉及聲帶有輕微病變，要立即就醫(yī)治療，提前預(yù)防和遏制不必要的嗓音問(wèn)題。

對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)者而言，掌握科學(xué)的方法至關(guān)重要，擁有先進(jìn)的理念更為重要。中國(guó)民族聲樂(lè)的國(guó)際化必定是民族聲樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)，只有具備先進(jìn)的理念、國(guó)際化的眼光，才能在國(guó)際聲樂(lè)舞臺(tái)上綻放光彩。所以，在民族聲樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中，我們既要堅(jiān)持借鑒和合理運(yùn)用意大利科學(xué)的發(fā)聲方法，又要做到不丟失中國(guó)民族聲樂(lè)本來(lái)的民族元素，這樣的中國(guó)民族聲樂(lè)才是世界人民所期待的。我們要時(shí)刻跟國(guó)際舞臺(tái)同步，擯棄陳舊、落后的觀念，接受先進(jìn)的、科學(xué)的理念和方法。

國(guó)內(nèi)許多音樂(lè)家也為民族男高音的發(fā)展做出了努力和貢獻(xiàn),產(chǎn)生了如吸取原生態(tài)歌曲營(yíng)養(yǎng)的《西部放歌》《西部情歌》、歌唱平凡真實(shí)情愫的《母親》《父親》《兒行千里》等優(yōu)秀歌曲。但文化的多元化發(fā)展等因素,這些歌曲的影響力與20世紀(jì)相比有相當(dāng)?shù)牟罹唷Ｃ鎸?duì)這些現(xiàn)象,我們音樂(lè)工作者不應(yīng)氣餒急躁，國(guó)人對(duì)民族男高音的熱度固然達(dá)不到20世紀(jì)的輝煌,但有望走出目前的低谷。目前的現(xiàn)狀,少部分原因是音樂(lè)人不能把握市場(chǎng),大部分原因是國(guó)人的歌唱消費(fèi)觀處于劇烈震蕩期。相信在文化界、音樂(lè)界的努力下，人們會(huì)相對(duì)地從浮躁中安靜下來(lái),對(duì)民族文化重拾興趣,人們會(huì)重新需要較嚴(yán)肅的、有震撼力的民族男高音。音樂(lè)人要引導(dǎo)大眾的歌唱消費(fèi),同時(shí)也要找回自信,找回激情,認(rèn)真規(guī)劃自己的藝術(shù)人生,保持先進(jìn)的理念，積淀藝術(shù)底蘊(yùn),蓄勢(shì)待發(fā),迎接民族男高音的再次輝煌。