一、王武簡介

王武（1632-1690），字勤中，號忘庵，又號雪顛道人，吳縣（今江蘇蘇州）人，為明代大學(xué)士王鏊1六世孫，以諸生入太學(xué)，但無意舉子業(yè)，醉心書畫。其兄王會（字鼎文）擅畫花卉，王武早年受兄影響，加上家中收藏宋元明諸大家名跡甚富，十五歲便能作巨幅畫，“使觀者嘆絕其妙”，自成一家，評者認(rèn)為其成就超過前輩大家陳淳、陸治。秦祖永評其創(chuàng)作：“位置宏穩(wěn),賦色明麗?！?王時敏對其作品也極為稱贊,認(rèn)為：“近代寫生,率有院氣,獨勤中神韻生動,應(yīng)在妙品中?！?所作花鳥，功力深厚,與惲壽平齊名，家中求畫者月無虛日。但王武極為“怪異”，高官顯貴求畫，一概回絕，有貧者求之，便欣然執(zhí)筆，可見王武不屈于權(quán)貴，好施舍樂于幫助他人。弟子有張畫、周禮、湯光啟等人，受其畫風(fēng)影響的有王仲純、江丙吉、華文匯等人，因此有“忘庵派”之稱，是以他的名號命名。

王武卒于清康熙庚子年(1690)，年58歲。葬長洲縣尹山鄉(xiāng)中三十一都十七圖師姑圩。

二、王武花鳥畫之藝術(shù)特色

（一）早期“工穩(wěn)”畫風(fēng)

從王武現(xiàn)存作品和相關(guān)史料中，記載了有關(guān)其最早的花鳥畫作品是《竹石叢菊圖卷》8，作于順治十七年（1660），為王武28歲時畫，那么此作品能否代表王武早期的繪畫風(fēng)格？筆者在總觀王武遺存并記錄在冊的作品時，發(fā)現(xiàn)如《竹石叢菊圖卷》此類稍顯工穩(wěn)的作品只少量存在于中晚期，而其中期出現(xiàn)了大量臨摹、寫生的意筆作品，那么王武中晚期出現(xiàn)的“工穩(wěn)”畫風(fēng)從何而來？筆者認(rèn)為，這可能是由于王武對其早期畫作的再思考。汪琬《忘庵王先生傳》中說王武：“蓋晚而自號忘庵。或征其說，王先生告之曰：‘魚相忘于江湖，人相忘于道術(shù)，今余之補劓息機于此也。世忘余乎？余忘世乎？兩相忘，則去道也近矣!’”9這也恰恰證明了王武在自號忘庵后，其思想發(fā)生了轉(zhuǎn)變，更加追求自由、“余世兩相忘”的生活狀態(tài)，在繪畫上更趨向于追求沈周、陳淳一派隨性的畫風(fēng)。至于王武何時開始自號“忘庵”，雖沒有明確史料記載，但王武最早落款的作品《白菜圖》10是在其31歲時所畫，并屬款“忘庵王武”，且此畫為仿沈周筆意。再者，前文已提及王武又名王憲武，王武是大約29歲時將“王憲武”改為“王武”的11。綜上可得，大約30歲時為王武一個重要的轉(zhuǎn)折點，其不僅在思想上得到了提升，繪畫風(fēng)格也由早期逐漸過渡到中期。因此，《竹石叢菊圖卷》12可以說是王武早期“工穩(wěn)”畫風(fēng)的一件代表作，在技法上雖已趨向有意筆的意味，大體仍顯工穩(wěn)，石頭、竹葉和菊花的造型在“精心制作”下稍顯生硬，但值得肯定的是，整幅畫呈現(xiàn)出平淡、清雅之感。

（二）中期“兼工帶寫”藝術(shù)特色

與王武早期工細畫風(fēng)不同的是，其中晚年后更趨于疏放13。王武受沈周、陳淳、陸治、周之冕等畫家的影響，其中期花鳥畫作品中出現(xiàn)了大量仿沈周等人筆意的作品。究其原因，臨摹、模仿可能只是王武在尋找自身繪畫語言的一種手段、方法，其追求在傳統(tǒng)中求得創(chuàng)新并形成自己的風(fēng)格。王武46歲時所作《花竹棲禽圖軸》中的題跋：“學(xué)古而不泥其跡，汪鈍翁論文之一法也。溪窗對雨寫此，自謂無畫工習(xí)氣，未審少有合于前人否?！笨梢钥闯鐾跷湔J(rèn)為此件作品已達到了一定的水準(zhǔn)，而在此之前的作品，王武未給出如此肯定的評價。因此，筆者將王武46歲之前的作品定為王武的中期繪畫，在這個時期王武的花鳥畫種類、技法愈加豐富，寫生冊頁一般采用意筆寫出，并時有沒骨法出現(xiàn)，同時兼工帶寫的立軸作品開始出現(xiàn)。其繪畫技法亦趨于成熟，行筆熟練、生動，墨色亦有干濕、濃淡的變化。37歲時，王武等作《花卉八開冊》14第一冊為王武作《桃花圖》，一共分為兩枝，一主一副，枝干、葉子皆以意筆寫出，有濃有淡；花亦以意筆寫出，可以看出此圖有很多陳淳的影子，不同的是陳淳一般采用墨筆寫出，而王武以色筆寫成，給人以清秀之感，而陳淳更趨向于清剛之氣。王武42歲時作《蘭石圖》15中蘭花采用沒骨之法，白色的花給人潔凈悠遠之美，葉子挺拔有力，葉脈用墨筆勾出，后面的山是王武慣用的畫山方式，使前面白色的花更加明顯，此圖可以看出王武這個時期的沒骨畫透著一種柔美之氣。王武43歲時作《桃竹山禽圖軸》16就是王武花鳥畫風(fēng)格成熟之前的表現(xiàn)，也是上面提到王武慣用的一種構(gòu)圖方式。圖中包含竹子、桃花、鳥和石頭四種物象，竹子以意筆寫出，竹葉有濃有淡，姿態(tài)生動，但在用筆上似乎還沒有做到隨心所欲；桃枝亦以意筆寫出，桃花則采用沒骨手法，與竹子一橫一縱；一只鳥停在桃枝上，神情略顯呆滯，造型亦略顯板木，且過度刻畫導(dǎo)致缺乏生動之氣；石頭采用山水畫的“皴、擦、點、染”技法。

（三）晚期“工穩(wěn)、明麗”的藝術(shù)風(fēng)格

秦祖永認(rèn)為王武的花鳥畫具有“位置安穩(wěn)，賦色明麗”的特色，但“微顯板木”而缺乏“生動之韻”17，筆者也同意這一觀點，王武后期的作品中確實有一些物象給人板木刻畫之感。另外張庚《國朝畫征錄》提到王武作品分為兩種風(fēng)格，一種賦色明麗為工，和秦祖永相符；另一種則以水墨清淡見長，但總體的情調(diào)均以逸筆點綴、流麗多姿取勝，這一點筆者也是認(rèn)同的，那么為什么將王武晚期的繪畫風(fēng)格定位為“工穩(wěn)、明麗”？筆者在前文已提到王武是在學(xué)習(xí)古人筆意來輔助自己畫風(fēng)的形成。從張庚“總體的情調(diào)均以逸筆點綴、流麗多姿取勝”也可看出王武的最終追求、呈現(xiàn)的是“工穩(wěn)、明麗”的畫風(fēng)，至于“水墨清淡見長”可能只是此外的另一個產(chǎn)物。

王武后期花鳥畫作品在技法上更加嫻熟、隨心所欲，線條比中期更加潤澤、飽滿，設(shè)色在延續(xù)前面特點的情況下更顯明麗、清雅，構(gòu)圖疏松有秩、生動十足。總的來說，這一時期的作品風(fēng)格與前一階段有一定的連續(xù)性，不同之處是風(fēng)格、筆墨更加成熟。筆者認(rèn)為，王武繪畫形成了自己獨特的一個特點——“形真筆逸”。如故宮博物院藏王武《花鳥》18就是這一時期的代表作品，上面柳枝繁密，榴花隱約，直接用毛筆逸筆點綴而出，有深有淺，層次豐富，繁而不亂，在微風(fēng)中裊裊飄拂，柳枝上立有一只八哥，神情生動，但造型仍略顯板木，畫面下方以勾花點葉、沒骨二法兼用，山石以墨筆勾勒、皴染之法畫出，厚重堅實，頗具質(zhì)感，但外形稍顯工穩(wěn)，全圖賦色明媚、鮮艷，清而雅正。另外，王武58歲作《菊石圖軸》19是其晚期“水墨清淡見長”畫風(fēng)的代表作之一，此幅直接用墨筆畫出，石頭也和之前有所不同，更顯疏放，整體給人“淋漓飄灑、天趣飛動”之感。

結(jié)語

清初，明代陳淳、周之冕、孫克弘等意筆花鳥畫的影響已明顯減弱，花鳥畫壇趨向工筆重彩畫法，如陳洪綬等，以至于王時敏發(fā)出“近代寫生，率有畫院習(xí)”的感慨。王武早期花鳥畫也深受其影響，表現(xiàn)為工穩(wěn)細膩之風(fēng)。但中期，受家族、四王山水審美取法的影響，王武開始追溯徐熙，并研習(xí)吳門畫派的技法，采用一種工寫結(jié)合的畫法，王時敏贊曰：“吳中寫生，自石田翁后有陸包山、陳白陽，皆得生動高簡之致。其余即有工能者，多未脫畫家習(xí)氣.求如前人者殆鮮。獨勤中能以靈心貌諸名卉，迎風(fēng)如笑，含露欲滴，一一似可摘，而逸情遠韻，迥出筆墨畦徑之外，真堪與白石諸公輝映后先。”但到了晚期，王武在繪畫上并未有很大突破，雖技法等各方面逐漸成熟，但王武過度刻畫導(dǎo)致靈動之感的缺乏，以致繪畫風(fēng)格表現(xiàn)為工穩(wěn)、明麗而趨于呆板。不過值得肯定的是，王武的繪畫在當(dāng)時能享譽清初畫壇，還是有一定的可取之處，乃至在整個花鳥畫系統(tǒng)中，王武還是有著非常重要的位置。

注釋：

1.王鏊（1450-1524），字濟之，號守溪，晚號拙叟，學(xué)者稱其為震澤先生，漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。明代名臣、文學(xué)家。唐寅贈聯(lián)稱其“海內(nèi)文章第一，山中宰相無雙”。

2.（清）秦祖永：《桐陰論畫·上卷》，清同治三年刻朱墨套印本，中國基本古籍庫。

3.（清）汪琬：《汪堯峰集·一冊》[M].北京：商務(wù)印書館，1924年07月第1版，第73頁。

4.王朝聞等著《中國美術(shù)史·清代卷·上冊》[M].山東：齊魯書社.2000年12月第1版.第60-62頁。

5.此觀點可能成立的原因有三：其一，王武十五歲時作巨幅繪畫“使觀者嘆絕”，從畫的尺幅來說，此畫更趨向山水畫，且上文已經(jīng)提到王武兄長擅長山水創(chuàng)作，是王武的直接教授者；其二，在王武后期的繪畫作品中還能見到其所繪的山水畫；其三，清初畫壇在“四王”的籠罩下，山水畫的盛行勢必會對年少的王武產(chǎn)生影響。

6.王武曾題跋王鑒的山水畫作品：“余所見廉州先生畫不下數(shù)百幅，率多明媚透潤之筆，如此幅之蒼茫渾厚，筆墨兼到者殊不易。”

7.潘耀昌著《中國歷代繪畫理論評注·清代卷（上）》[M].湖北：湖北美術(shù)出版社.2009年11月第1版.第12頁。

8.（清）王武：《竹石叢菊圖卷》，紙本水墨，縱29.1厘米，橫156.7厘米，上海博物館藏。

9.（清）汪琬著《汪堯峰集·一冊》[M].北京：商務(wù)印書館.1924年7月第1版.第73頁。

10.（清）王武：《白菜圖》，紙本水墨，縱66.5厘米，橫50厘米，廣東省博物館藏。

11.陸林.《金圣嘆與王鏊后裔關(guān)系探微》[J].《江海學(xué)刊》.2002年8月。

12.《竹石叢菊圖卷》描繪了竹、石、菊三種物象。最前面的為竹葉，其表現(xiàn)方法分兩種：一種在石頭前面的竹葉直接以石頭襯托出竹葉的形態(tài)不作勾線，可以看出此法源于徐熙《雪竹圖》；另一種沒在石頭前面的竹葉用墨線勾出。菊花也大都采用上述兩種技法，但不同的是，菊花花心處稍稍作了暈染，葉子直接用墨筆點出。石頭用墨筆先勾出輪廓，再通過皴擦體現(xiàn)出石頭的陰陽與立體感。

13.姚舜熙著《中國花鳥畫學(xué)概論》[M].北京：高等教育出版社.2007年4月.第77頁。

14.（清）王武等：《花卉八開冊》，紙本設(shè)色，縱17.2厘米，橫24.3厘米，上海博物館藏。

15.（清）王武：《蘭石圖》，紙本水墨，遼寧省博物館藏。

16.（清）王武：《桃竹山禽圖軸》，絹本設(shè)色，縱398厘米，橫26.9厘米，浙江省博物館藏。

17.秦祖永在《桐陰論畫》中記載：“王武能品，王忘庵武位置安穩(wěn)，賦色明麗，當(dāng)時頗負(fù)盛名，此老功力極深，微顯板木，所作花卉翎羽殊乏清超生動之韻，蓋以人功勝天分也?！?/p>

18.（清）王武：《花鳥》，絹本設(shè)色，縱167.2厘米，橫58.7厘米，故宮博物院藏。

19.（清）王武：《菊石圖軸》，紙本水墨，縱63厘米，橫45.5厘米，上海博物館藏。