金麗萍 李素敏
(宜春職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江西 宜春 336000)
《西游記》中師徒四人突破重重障礙的過程,是一個懲惡揚善、匡扶正義的過程。在師徒四人一路降妖除魔的過程中,正義無畏的英雄觀與佛教文化理念緊密結(jié)合,以較強的文化適應(yīng)性贏得了大眾的青睞。在《西游記》影視改編中,強調(diào)正義無畏的英雄觀是取材改編的基本策略。1941年,上海新華聯(lián)合影業(yè)推出動畫電影《鐵扇公主》,該電影的情節(jié)設(shè)置與《西游記》中“三借芭蕉扇”的情節(jié)基本相同,以影像化的方式將牛魔王與鐵扇公主的貪婪、自私等個性進行了顯性呈現(xiàn),并突出了師徒四人在“借扇”過程中的智慧、團結(jié)與努力。電影一經(jīng)推出就在全國引起熱烈反響,除了藝術(shù)風(fēng)格、故事情節(jié)等因素之外,其所弘揚的正義精神也是贏得大眾好評的重要原因。
“忠孝仁義”“安身立命”是中國傳統(tǒng)文化的主流理念,《西游記》的根本理念趨向于中國傳統(tǒng)主流文化的核心。例如孫悟空從最初的任性妄為(大鬧天宮),到三打白骨精——在緊箍咒下三叩師父才離去,反映了對傳統(tǒng)師徒秩序的遵守。影視改編也對這些價值進行了傳承,呈現(xiàn)更多元的文化內(nèi)涵。在影片《西游記之大鬧天宮》中,孫悟空仍然在菩提祖師門下學(xué)藝,之后被逐出師門,并在花果山自立為王。只是孫悟空大鬧天宮的過程增加了更多的情感因素和人物關(guān)系因素,孫悟空一方面面臨著花果山被毀、心愛之人死去的情感創(chuàng)傷,另一方面也被牛魔王陰謀操縱和陷害,使得其對天庭產(chǎn)生了極大的怨恨。該影片在原著情節(jié)的基礎(chǔ)上增加了更多人物關(guān)系和情感細節(jié),并通過孫悟空面對“如何起死回生”這一問題展開了個人成長的心靈記錄。在原著的基礎(chǔ)上,《西游記之大鬧天宮》對孫悟空的心路歷程進行了精心的描摹,并對“忠孝”“善惡”“輪回”“安身”“立命”“頓悟”等進行了更加具象化的呈現(xiàn),凸顯了孫悟空逐漸成熟的過程。
情感是影視改編的核心內(nèi)容,《西游記》對師徒情、親情、愛情均有不同程度的描寫,但往往是隱晦的烘托,而非直白的表達。在“女兒國”的故事中,原著將唐三藏描繪成一個對女色沒有任何興趣的佛教圣徒,面對女兒國國王的示愛、關(guān)押和強迫,其始終不為所動,最終女兒國國王還是放走了他。但是,在1986年央視電視劇版《西游記》中,唐三藏在面對女兒國國王時,似乎有了微妙的情感,或許是出于尊重原著,電視劇并沒有進行更多的情感細節(jié)描寫。在2018年電影《西游記·女兒國》中,唐三藏與女兒國國王的情感被放大,其在原著的基礎(chǔ)上,增加了唐三藏與女兒國國王共同抄經(jīng)、泛舟等情節(jié),二人經(jīng)歷了和世俗大眾一樣的愛情體驗。不同于以往的隱晦式情感表達,《西游記·女兒國》以世俗化的情感經(jīng)歷對人物角色進行人性化刻畫,將個人的使命、情感、未來融合在經(jīng)典的故事之中,使情節(jié)更貼近人倫,也增添了真實感,提升了故事性。電影與原著基本類似,但在情感的表達上,尤其是對愛情故事的敘述和愛情真諦的闡釋中,電影從感性維度對原著進行了更充分的表達。
進入21世紀,衍生改編的影視作品日益增多,其情節(jié)不再完全忠于原著,而是根據(jù)自身的主題設(shè)定,進行全新的人物賦能,從而呈現(xiàn)全新的藝術(shù)作品。2015年推出的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》就是這樣一部顛覆傳統(tǒng)的影視作品,其塑造了一個全新的江流兒形象,他善良大度,無意中將孫悟空從五行山下釋放,但是孫悟空此時法力盡失,在心態(tài)上也消極抑郁。在這部作品中,雖然人物形象被重新塑造,情節(jié)也與原著大相徑庭,但是基本的故事框架仍然是善惡之間的較量。在原著中,孫悟空師徒四人作為善良一方與妖魔鬼怪進行較量;而在《西游記之大圣歸來》中,善良的一方變成了孫悟空和江流兒,而邪惡的一方變成了以混沌為首的山妖,其專門通過食用童男童女來提升法力。經(jīng)過重重的較量與磨難,孫悟空最終在江流兒的激勵下恢復(fù)了法力,消滅了山妖,與原著形成了最終的“和諧”。由此可見,經(jīng)過人物形象的重塑,孫悟空不再是神通廣大的英雄式人物,而是在特定條件下具有能力局限性的角色,對大眾的傳統(tǒng)認知產(chǎn)生一定的沖擊?!按篝[天宮”“被壓五行山”等情節(jié)仍與原著有一定的重合,齊天大圣的法力再現(xiàn)將觀眾又拉回到傳統(tǒng)認知,從而使得該作品具有繼承與創(chuàng)新的雙重屬性。
情感是最能夠穿透人心的藝術(shù),優(yōu)秀的影視作品必定蘊含著豐富的情感因子。在《西游記》中,以佛教徒為角色的人物結(jié)構(gòu)對情感的表現(xiàn)較為克制,多樣化的情感主要通過世俗化的大眾形象來體現(xiàn)。在影視改編中,創(chuàng)作者們在現(xiàn)有人物角色的基礎(chǔ)上,對情感內(nèi)容進行適當?shù)难苌图庸?,從而推出了更具情感沖擊力的藝術(shù)作品。2016年上映的電影《西游記之三打白骨精》以“孫悟空三打白骨精”為故事原型,描述了孫悟空識破白骨精所變化的老婦人、女子等形象,并將其打死,卻引來唐僧誤會和驅(qū)逐的故事。與原著不同的是,該作品一方面強化了孫悟空內(nèi)心的矛盾沖突,面對白骨精其顯然應(yīng)當將其斬除,這是其護送唐僧的責任和使命,但是被唐僧誤會使他又有了重歸自由的機會,而被唐僧的驅(qū)逐更為這份自由增添了一分哀嘆;另一方面,對于白骨精這一形象,原著并沒有對其背景進行闡述,電影將白骨精的前世刻畫得極為悲慘,其前世是一位喪夫的悲情女子,因克夫被邪惡的村民推下山崖才化為白骨精??梢钥闯?,《西游記之三打白骨精》通過情感的勾勒,將善惡交織在一起,使觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴。孫悟空與唐僧之間的師徒情,因為孫悟空打死白骨精而產(chǎn)生誤會,不明真相的善也是一種無形的惡;白骨精一心想吃唐僧肉,以便于能夠生生世世為妖怪,這一邪惡的念頭背后,也隱含著其前世因為邪惡所承受的痛苦與磨難。通過情感的再造,原著的人物形象變得更加豐滿,且具備感化人心的獨特力量。
在主張開放、自由、熱烈等價值觀念的時代語境下,《西游記》的顛覆式產(chǎn)品不斷涌現(xiàn),將原著中的人物角色僅作為文化符號,并開展全新的故事編排和價值主張的作品開始被大眾所認可,甚至成為一代人的共同記憶。1995年的《大話西游》講述孫悟空的情感經(jīng)歷,對《西游記》進行了極大的顛覆,將神通廣大的孫悟空打造成癡情尋愛的男子,這種顛覆在一開始并沒有受到廣泛關(guān)注。但伴隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展,《大話西游》以其經(jīng)典、幽默、有趣的表現(xiàn)形式收獲了不少網(wǎng)絡(luò)用戶的稱贊,逐漸成為“周星馳式”電影代表作。從時代背景來看,20世紀末和21世紀初是我國改革巨變的時代,也是與影視劇共同成長的群體走向社會的時代?!洞笤捨饔巍返某霈F(xiàn),顛覆了傳統(tǒng)的價值思維,轉(zhuǎn)而呼喚一種自由化、娛樂化的價值觀念,這一觀念與影視娛樂傳播思維相合,從而使得該作品能夠成為一代人的共同記憶。由此可見,對經(jīng)典作品的改編離不開對時代語境的思考,只有弘揚時代需要的價值觀念,才能創(chuàng)造出大眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品。