裴兆彤

民族聲樂與美聲唱法既存在相同之處，又有著不少區(qū)別，美聲唱法在國(guó)際上享譽(yù)盛名，自身演唱方法的科學(xué)性已經(jīng)受到專業(yè)的認(rèn)可，因此，兩者需要進(jìn)行進(jìn)一步的借鑒，尤其是民族聲樂發(fā)展需要借鑒一定的西式演唱技巧，以海納百川的態(tài)度接納外來文化和技術(shù)內(nèi)容，進(jìn)行篩選和甄別，選擇其中可以融合的部分進(jìn)行借鑒，不斷優(yōu)化民族聲樂演唱方式；從技術(shù)層面、民族特色以及世界化的表演水準(zhǔn)中去粗取精，提升民族聲樂的聲樂技巧以及文化內(nèi)涵。

一、美聲唱法和民族唱法的主要特色

（一）美聲唱法的主要特色

美聲的發(fā)聲方式在當(dāng)代音樂發(fā)展中已經(jīng)不是一種單純的聲樂技巧，而是逐漸演變出了特色的演唱風(fēng)格，是一種美學(xué)原則以及藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)。美聲唱法起源于意大利的音樂，原本的發(fā)音是“Bel Canto”，譯為中文的意思就是“美妙的歌聲”，這也是美聲唱法這個(gè)稱呼的由來。美聲在發(fā)展中融合了意大利本身的文化、語言表達(dá)以及人們的民族性格，在歐洲逐步傳播過程中融合了不同的文化元素，有了更多富有各國(guó)特色的音樂學(xué)派。

最初的美聲演唱由于是在唱詩班中進(jìn)行，那時(shí)候的唱詩班沒有女性加入，一般都是由男童進(jìn)行女聲演唱，但是，由于十幾歲時(shí)男童就要經(jīng)歷變聲期，經(jīng)過這個(gè)時(shí)段的男聲往往不再悅耳動(dòng)聽，為此不少唱詩班將男童進(jìn)行閹割，既能保持童真的聲帶，又兼具男性強(qiáng)大的肺活量，能夠唱出華麗的花式唱腔，同時(shí)，還能夠有空靈的華彩樂章展示，實(shí)現(xiàn)了高音和裝飾音的協(xié)調(diào)，到了十七～十八世紀(jì)，世界上還在流行閹人歌手，到了十八世紀(jì)后期人們的審美更加多元化，戲劇成為不少人的娛樂活動(dòng)，由于需要更加強(qiáng)烈的感情表達(dá)，閹人歌手那種空靈的聲線不再適合情感的表達(dá)，因此，歌劇舞臺(tái)開始吸納女性進(jìn)行演唱。由于多樣化人群的納入，美聲有了新的變化，發(fā)聲方式和演唱技巧也在不斷更新演變，無數(shù)歌手在演唱過程中不斷提升自己的演唱技巧，形成了經(jīng)典的歌曲曲目、演唱會(huì)以及清唱?jiǎng)∧縖1]。

（二）民族唱法的主要特色

民族唱法來源于民族音樂，在中國(guó)境內(nèi)發(fā)展時(shí)間并不是很長(zhǎng)，只有短短幾十年的發(fā)展歷程，是由中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲、曲藝以及民歌融合而成的傳統(tǒng)民族聲樂唱法。這種唱法誕生于民間，是在各個(gè)地區(qū)發(fā)展過程中逐漸形成的演唱形式，同時(shí)是各民族演唱模式的融合。地方戲曲的支柱腔調(diào)有昆腔、高腔、梆子以及皮黃四大聲腔類型，由這四種形成了三百多種戲劇種類，加上本有的評(píng)彈、琴書、鼓詞以及牌子曲等多種形式的曲種，民族聲樂蓬勃發(fā)展，當(dāng)前的民族聲樂唱法就是借鑒了多重的曲藝唱法，繼承并進(jìn)一步吸收傳統(tǒng)文化中的曲藝內(nèi)容，形成一種混合時(shí)代演唱模式，以民族語言為基礎(chǔ)，輔助以獨(dú)特的強(qiáng)調(diào)以及韻味進(jìn)行更加全面的演唱模式。

二、美聲唱法和民族唱法之間的共性

首先，美聲唱法和民族唱法在唱法的氣息應(yīng)用上是差不多的，兩種唱法都重視呼吸的控制方法，要保持聲音發(fā)出的連貫性就需要調(diào)整呼吸的頻率，美聲唱法中很多專業(yè)演唱者都會(huì)有一套有規(guī)律的呼吸方法，最常使用的就是胸腹式聯(lián)合呼吸法，主要調(diào)整胸腔、腹腔以及橫膈膜，針對(duì)呼吸的頻率進(jìn)行有效控制。在這一點(diǎn)上民族唱法與美聲唱法有異曲同工之妙，民族唱法以下腹呼吸的模式為主，講究以腰腹支持氣息，保持演唱的圓潤(rùn)與流暢度。

其次，不論是美聲唱法還是民族唱法，都要求有著清晰的咬字，發(fā)音清晰兼顧抑揚(yáng)頓挫，美聲唱法起源于歐洲國(guó)家，本身發(fā)生過程中就要突出吐字的圓潤(rùn)以及流暢，以唱法帶動(dòng)歌詞。兩者都強(qiáng)調(diào)演唱過程中保持字正腔圓，由于演唱中要將聲音發(fā)通順，就需要結(jié)合字音，因此，如果字音發(fā)聲不準(zhǔn)，那么演唱出的歌曲也就不會(huì)好聽。

再次，美聲唱法本身的音樂表達(dá)風(fēng)格和民族唱法都有一定的相同之處，美聲唱法著重于表現(xiàn)演唱內(nèi)容的高雅以及隆重，民族唱法的表現(xiàn)形式則是以情真意切以及民族韻味為基礎(chǔ)，這兩種唱法在進(jìn)行唱法表現(xiàn)中都會(huì)存在不同的方面，唱法上細(xì)微的變化衍生出了細(xì)微的風(fēng)格變化。

最后，無論是美聲唱法還是民族唱法，兩者都有著很多的演唱特征，要認(rèn)清兩種唱法在風(fēng)格認(rèn)知上存在的一致性，演唱者對(duì)于演唱方式的把握會(huì)反映在音樂作品上，在此基礎(chǔ)上展示出優(yōu)秀的演唱技法，以此完成演唱風(fēng)格的完美呈現(xiàn)。美聲唱法或者民族唱法實(shí)際上都是要依照聲樂作品為主，不能僅憑演唱者的理解進(jìn)行演唱，作品才是整個(gè)演唱的基礎(chǔ)。要展示出的情緒、風(fēng)格、模式都是演唱表達(dá)的方式，要根據(jù)不同的特色進(jìn)行藝術(shù)上的微調(diào)，優(yōu)化演唱作品的藝術(shù)價(jià)值[2]。

三、美聲唱法和民族唱法之間的差別

要分辨美聲唱法和民族唱法在優(yōu)化過程中，要注意兩種唱法具體要求都不相同，尤其是在細(xì)節(jié)方面比較的話，會(huì)有一些差別存在。

首先，美聲唱法細(xì)分了各個(gè)聲部，每個(gè)聲部的音色是固定的，因此，整體音色雖然宏大，但是聲音的發(fā)聲中清亮的感覺比民族唱法會(huì)差一點(diǎn)。其次，美聲唱法和民族唱法使用的身體共鳴腔存在差異，美聲演唱一般是以鼻咽腔為主，由喉頭進(jìn)行共振演唱，聲音聽上去更加圓潤(rùn)飽滿，而民族唱法是以硬腭以及口腔的上部進(jìn)行共振，聲音共振靠前，因此，顯得更加清亮，但是沒有美聲發(fā)生那么源源不絕的聽感。相對(duì)于美聲唱法來說，民族唱法為了突出清亮的聽感就更加著重利用局部的共鳴腔進(jìn)行發(fā)聲。再次，兩種唱法雖然都講究字正腔圓，但是，演唱的方式還是有一定的區(qū)別，美聲唱法在引入之后不如英文語系表達(dá)的那種發(fā)聲較為靠前的唱法，相比于民族唱法咬字更加靠后。最后，美聲唱法在演唱過程中高音較寬，但是，民族唱法在高音階段排氣較小，發(fā)聲更加靈巧。

四、美聲唱法應(yīng)用在民族聲樂中的主要內(nèi)容

美聲唱法在民族聲樂中的應(yīng)用主要有兩個(gè)方面：

一方面，按照當(dāng)前世界的主流音樂發(fā)展來看，美聲唱法是現(xiàn)今全世界范圍內(nèi)公認(rèn)最科學(xué)的演唱方式，利用混音的模式進(jìn)行演唱，在真聲演唱的基礎(chǔ)上融合假聲的高音逐步升高，完成真假聲的轉(zhuǎn)換。美聲唱法的主要特征就是不同的音色以不同的共鳴腔進(jìn)行發(fā)聲，從演唱的發(fā)聲來說美聲的演唱基本上能調(diào)動(dòng)起全身各個(gè)部位的共鳴腔，針對(duì)演唱的音量以及音色進(jìn)行調(diào)節(jié)，在增強(qiáng)聲音可塑性的基礎(chǔ)上保障歌曲的優(yōu)美與靈動(dòng)。

就當(dāng)前美聲演唱時(shí)采用的呼吸方法而言，美聲演唱中操縱呼吸的模式更加自由靈活，有著對(duì)于呼吸的強(qiáng)烈把控能力，民族聲樂可以借鑒美聲唱法，在此基礎(chǔ)上結(jié)合傳統(tǒng)的呼吸方式，促使音域和音量能夠獲得進(jìn)一步的擴(kuò)大，且能夠保障呼吸的流暢，發(fā)聲更加清亮且具有清晰的情緒表達(dá)能力。

另一方面，美聲唱法和民族聲樂在瑕疵上也可以進(jìn)行互補(bǔ)，要將兩種唱法進(jìn)行取長(zhǎng)補(bǔ)短的融合，填補(bǔ)民族聲樂中的一部分缺陷，以美聲唱法長(zhǎng)年累月形成的演唱體系融入聲樂當(dāng)中，優(yōu)化民族聲樂發(fā)聲體系，同時(shí)，將美聲唱法實(shí)踐中總結(jié)出的理論應(yīng)用在民族聲樂發(fā)展過程中，以此推進(jìn)民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展[3]。

五、美聲唱法融入民族聲樂帶來的影響

一方面，在全球化深化發(fā)展的新世紀(jì)中，民族聲樂需要有新鮮的內(nèi)容，不論是創(chuàng)作的題材、內(nèi)容上都需要不斷地創(chuàng)新，由于演唱的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)不斷累積，因此，民族聲樂也獲得了更廣闊的發(fā)展空間。科學(xué)技術(shù)的發(fā)展提供了民族聲樂本身更多的表現(xiàn)形式，在音樂制作、演唱和傳播途徑上都會(huì)有一定的優(yōu)化發(fā)展，全球化推進(jìn)了各國(guó)文化的交流，民族聲樂正在逐步走向世界的舞臺(tái)，因此，民族聲樂也在呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢(shì)。

新世紀(jì)文化的融合發(fā)展，當(dāng)前，時(shí)代的交替給予了民族聲樂足夠的發(fā)展空間，人民的藝術(shù)審美也在不斷提升，形成了更高層次的藝術(shù)審美發(fā)展，不少民族聲樂在詞曲創(chuàng)作方面包含了更多內(nèi)涵，同時(shí)創(chuàng)作技巧也逐步純熟，旋律在優(yōu)美的基礎(chǔ)上更加朗朗上口。

依賴全球化文化逐步共融的趨勢(shì)，國(guó)家文化層面的交流也不斷加強(qiáng)，在交流過程中民族聲樂也進(jìn)入了國(guó)際視野，在國(guó)家級(jí)大型活動(dòng)、文化交流中起到了重要作用，不少民族聲樂的演唱家肩負(fù)起了文化交流的責(zé)任，進(jìn)行具有民族特色的民族聲樂表演活動(dòng)，傳播本國(guó)的民族聲樂藝術(shù)。

另一方面，民族聲樂發(fā)展融入了美聲演唱科學(xué)化的激發(fā)，尤其是呼吸、咬字以及共鳴腔的協(xié)調(diào)應(yīng)用上，美聲發(fā)展過程中累積了很多演唱經(jīng)驗(yàn)，以此為基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)美聲唱法能夠有效提升民族聲樂的現(xiàn)場(chǎng)表演。除了演唱之外，民族聲樂還借鑒了美聲唱法的教學(xué)體系，美聲教學(xué)模式勵(lì)精圖治質(zhì)量上乘，借鑒之后能夠有效提升民族聲樂培養(yǎng)的效率和質(zhì)量。同時(shí)要注意，民族聲樂本身是以聲部來劃分人們的聲音，明確人聲類型，以不同的類型采取因材施教的引導(dǎo)式教育方式，不僅能夠充分發(fā)揮演唱者自身的嗓音條件，還能夠科學(xué)化地應(yīng)用嗓音，不會(huì)造成不合理用嗓而導(dǎo)致嗓音受到損害，民族聲樂在教學(xué)過程中也吸取了這方面的經(jīng)驗(yàn)，不斷優(yōu)化、調(diào)整民族聲樂的教學(xué)模式，完善民族聲樂教學(xué)中演唱技巧的把控[4]。

六、結(jié)束語

民族聲樂或者美聲唱法都是一種較為籠統(tǒng)的演唱概括，兩種唱法風(fēng)格上的差別更大于演唱模式與框架之間的區(qū)別，在全球化發(fā)展的當(dāng)下，兩種唱法能夠形成良好的融合，在發(fā)揮各自特色的基礎(chǔ)上，進(jìn)行音樂表演的融合與發(fā)展。