陳廣真

（福建師范大學(xué)，福建 福州 350108）

不同的繪畫風(fēng)格造就了服裝面料的多樣性，當(dāng)前，我國紡織面料的樣式選擇與設(shè)計已經(jīng)進入瓶頸期，且國內(nèi)大多數(shù)品牌的服裝設(shè)計款式所用的面料基本雷同。筆者認為，為了避免這類問題的出現(xiàn)，將新型的藝術(shù)手法應(yīng)用在紡織面料中急不可待。古往今來，藝術(shù)家對于自然都有著無限的熱情，從李鐵夫開始，西方油畫傳入中國已有百年，油畫的中國化不斷被提倡。筆者將自己的創(chuàng)作體會運用于紡織面料中，給服裝設(shè)計增添多樣性。

1 景物、情境、技法的調(diào)和

中國的繪畫講究一種書寫性，畫家寫心，既可以寫自己的喜、怒、哀、樂的象，也能寫宇宙和道的象，寫出自己對道的體會，這種象是意化了的象。自古以來，中國人對心有很深刻的追求，無論是道家還是佛家都講究修心，他們認為，只有把心性修好，對外，自己才不會受到花花世界的誘惑；對內(nèi)，才能避免自己受到各種欲望的誘惑，達到一種很高的自由境界。由此可見，心胸意境對中國文人的創(chuàng)造起到更加重要的作用。中國古人講究氣韻，在《枝山題畫花果》中祝允明提到：“或曰：‘草木無情，豈有意也耶？’不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。我朝寓意其間，不下數(shù)人耳，莫得其意而失之板。今玩石翁此卷真得其意者乎？是意也在黃赤黑白之外，覽者不覺賞心，真良制也?！惫湃苏J為，世間萬物皆有靈性，所以一個畫者的心若是達到了一種很高的境界，能將自己心的境界畫出來并展示給觀者，將是一件讓人向往、頗有使命感的大事情[1]。

繪畫是一種看世界的方式，在人與自然的參與中，繪畫支撐起一座由心到自然的橋梁?；罩莸娘L(fēng)光山環(huán)水繞，多陰雨，常年煙霧繚繞，流水潺潺。行步其中，仿佛進入了世外桃源。這天人合一的境地，使人的心靈自然得到凈化，心中對美好世界的勾畫清晰可見，迸發(fā)出創(chuàng)作的熱情也是由內(nèi)而外的自然流露。

在對景寫生的過程中，人是處于自然之中的，畫家自身與眼前的景，與畫布和周圍的空氣有一種潛移默化的交流。中國古人講究氣韻貫通，而心中之景自然躍然紙上。在實際繪畫的過程中，不再是“蘇派”的起草構(gòu)圖、逐步推移；或者像“印象派”畫法那樣講究明暗、冷暖、光影的對比?！安粸橄冉乘?，而游于法度之外”，繪畫應(yīng)該是一種自由的情感表達，是自我情緒宣泄的途徑，應(yīng)全然去掉那些程式化的東西，將畫面當(dāng)作一個與自我對話的對象。

2 油畫風(fēng)格與紡織面料設(shè)計的關(guān)系

以風(fēng)景為圖案的紡織面料在服裝設(shè)計中是最常見的應(yīng)用之一，服裝設(shè)計中的風(fēng)景以抽象圖形和寫實風(fēng)景為主，如《羅納河上的星夜》《圣日爾曼·盧昂大教堂》等。風(fēng)景油畫中最常用的題材為攝影和現(xiàn)實主義風(fēng)格的油畫，因為這兩種表現(xiàn)形式具有豐富的視覺效果[2]。

服裝設(shè)計追求的是審美性和商業(yè)性，在服裝設(shè)計中，要充分考慮審美性與實用性的統(tǒng)一，也可以說服裝設(shè)計師直接設(shè)計的是服裝成品，具有一定的審美性，間接設(shè)計的是人品和社會。所以在設(shè)計風(fēng)景題材的服裝時，最先考慮的往往是圖案的藝術(shù)成分和技法的運用，攝影相對于油畫來說，本身在藝術(shù)性方面就有劣勢，特別是面對風(fēng)景主題時，攝影作品會給人一種“廉價”的感受，而油畫作品則給人更多的藝術(shù)享受[3]。

2.1 不起形，不設(shè)限

清代大畫家石濤提出了“一畫”理論，一法通來萬法通，萬法和來一法明，化萬歸一，悟透“一”字，便掌握“一切”。

所謂“書寫”，不再是簡單地繪制或者科學(xué)、理性地尋找結(jié)構(gòu)線、輪廓線之類“合理性”的東西，而是一種類似于中國書法的畫法，講究線條的長短、橫豎、曲折、節(jié)奏性的畫法。書寫的畫法，行筆要自由流暢。眼睛看著景，不僅關(guān)注畫面的整體性，更關(guān)注內(nèi)心的感受，像音樂會指揮家的指揮棒，充滿節(jié)奏、力量與激情。在色彩的或深或淺、線條的或斷或連之中，氣韻是貫通的。氣韻的節(jié)奏變化，將畫面籠成一個整體。

老子曰：“天下萬物生于有，有生于無?！睈粮竦摹镀废沭^集》都是講有無相生、有無相化的關(guān)系。不起形不是不要形，形體是在色彩中所表現(xiàn)的，所畫的風(fēng)景是意象的、是內(nèi)心的。在意象風(fēng)景油畫中，色彩起著重要的情感作用，面對景物之色彩，畫家再也不是單純地摹寫，而是借客觀色以心靈情感之“色”來傳達內(nèi)心情感對景物色彩的提取[4]。

2.2 單純色之美

中國畫中的墨分五色，色彩是單純的，卻又是變化多端的，都是統(tǒng)一在一個黑白灰大調(diào)子中；在寫意畫法中，對于畫面的把握又是高度概括，南宋梁楷的《潑墨仙人圖》就是高度提煉與概括的典范，這與西方繪畫中蒙德里安、康定斯基所提倡的“黑白灰”“點線面”的抽象繪畫有異曲同工之妙。繪畫是藝術(shù)家的語言，也是一種詩的語言，在藝術(shù)表達上盡量豐富而有深意，在手法和技巧上又盡可能地單純、概括與精煉。“言有盡而意無窮”，最是單純之美的高度表現(xiàn)。

在中外服飾中，將藝術(shù)畫作為紡織面料的一種表現(xiàn)形式的典范當(dāng)屬草間彌生，例如Chanel 2005年秋冬系列，就將草間彌生的作品《南瓜》應(yīng)用到禮服設(shè)計當(dāng)中，圓點的大小變幻所占的空間密度不一，形成跳躍性極強的視覺效果[5]。如若將寫生作品應(yīng)用到紡織面料中，將帶動紡織面料的多樣性發(fā)展。

油畫寫生作品的題材大多是風(fēng)景，畫家希望讓觀者從畫作的景物中看到情感的表達。在油畫寫生作品中，觀者透過現(xiàn)象看本質(zhì)，體會不一樣的情感和表達。服裝圖案設(shè)計也已經(jīng)形成了學(xué)科，在書籍《服裝畫技法》中，就對服裝畫的設(shè)計方法進行了分類解釋，如服裝畫概論、打板技法等。寫生油畫具有強烈的個人風(fēng)格和藝術(shù)性，應(yīng)用于紡織面料，不僅可以提高藝術(shù)性，還能形成強烈的視覺沖擊。紡織面料要想與寫生油畫相結(jié)合，可選的方法有很多種，一是在面料上下工夫，二是在噴涂技法上下工夫，不管是哪種方法，本意都是將油畫中的圖案和畫家的情感清晰地表達在服裝上，形成強烈的美的視覺效果[6]。

3 紡織面料中的美

中國人骨子里的觀念是“收”，是一種內(nèi)斂而有涵養(yǎng)的藝術(shù)文化傳統(tǒng)；西方繪畫則更側(cè)重“放”，著重于表現(xiàn)與表達。油畫中的東方韻味對中國人的文化本性進行了演繹與表達。王國維所提的3個境界，在對景寫生的單純色表達中依舊適用。第一層，“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是對景物的思考、提煉、理解與概括；第二層，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，則是在技法上不斷地實驗探索與精進；第三層，“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，就是心中“情境”的自然流露與表達。景物、技法、情境三者相輔相成，亦是一種“眼”“手”“心”的融會貫通?！拔沂謱懳倚摹?，藝術(shù)情感的單純是炙熱的，藝術(shù)手法的單純是準(zhǔn)確的，藝術(shù)表達應(yīng)該是自由而奔放的。在當(dāng)今社會，人們的審美水平不斷提高，普通的紡織面料已經(jīng)無法滿足大眾的需求，在這個日新月異的時代，要求藝術(shù)家們不斷創(chuàng)新。

4 結(jié)語

隨我國社會經(jīng)濟水平的不斷提高，服裝行業(yè)也快速發(fā)展，“外師造化，中得心源”，稀釋的單純色之美是純凈、理性、簡約、雅致的，雖然不張揚，但十分美妙，與徽州風(fēng)景的內(nèi)斂、含蓄、平和、優(yōu)雅相契合，更與中國人的儒雅、謙讓、有涵養(yǎng)的文化傳統(tǒng)相呼應(yīng)。多樣化的紡織面料對于服飾的設(shè)計具有多姿多彩的表現(xiàn)形式，同時在藝術(shù)手法的選擇上，也能夠增強服裝設(shè)計的前沿性，并且在整體面料以及局部面料的設(shè)計中也起著不可忽視的作用。因此，服裝設(shè)計行業(yè)應(yīng)加強對景物、情境、技法的調(diào)和在紡織面料中的應(yīng)用。