李 領(lǐng)

白城師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 吉林 白城 137000

在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,以“勾線”的方式對客觀物像的描繪的方式叫做白描。白描既承載著一種最基本的藝術(shù)創(chuàng)作造型手段,也是古代人認(rèn)知對象的最根本的方式。同時(shí),中國傳統(tǒng)白描藝術(shù)具備藝術(shù)語言的基本規(guī)律,是具有獨(dú)立審美價(jià)值的藝術(shù),所以,無論古今,對于白描藝術(shù)的分析與學(xué)習(xí)一直是學(xué)者們研究領(lǐng)域的完善的永恒課題。

對于傳統(tǒng)白描藝術(shù)語言的研究不能僅僅是技術(shù)上的理解,同時(shí),也是由技進(jìn)道,深層的精神內(nèi)核上的分析,基于中華民族千百年來藝術(shù)家在繪畫上的創(chuàng)作與實(shí)踐,形成了具有高深意識下提煉的技與法合一的線條來表達(dá)內(nèi)心的精神世界,并能夠以一種獨(dú)立的樣式來體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精髓。

中國畫的內(nèi)在精髓在于筆墨的表達(dá),白描便是呈現(xiàn)了具有中國藝術(shù)的審美的本質(zhì),即白描藝術(shù)是意像造型的重要表現(xiàn)形式、是內(nèi)涵上的理解,是畫家打開視覺世界與有形、無形、情緒、感覺間建立的一種秩序上的思考和把握。

一、無窮與法度

在《白描的藝術(shù)》書中提到,“所謂白描藝術(shù),是僅用墨線來表現(xiàn)對象的一種繪畫形式,白描藝術(shù)的線是用現(xiàn)實(shí)中不存在的線條描繪立體物的面的界限,是僅描繪事物純粹的形的一種繪畫形式。同時(shí)還提到白描畫的線條具有矛盾二重性,即一方面是描寫具體客觀對象的線條,另一方面線條自身又具有獨(dú)立的審美價(jià)值 ?！睆垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》云:“無線者非畫”,在傳統(tǒng)白描中,以“線”狀物,是基本的表達(dá)方式,所以,認(rèn)識和理解、欣賞和實(shí)踐白描藝術(shù),是表現(xiàn)作品非常重要之一。

在白描的學(xué)習(xí)上,基礎(chǔ)方向以白描傳統(tǒng)語言狀物造型,一是尊重自然,發(fā)現(xiàn)自然的形式美感及物化的情感追求。二是畫家對世界認(rèn)識思想境界的升華,因?yàn)榘酌枳髌肥且杂镁€模擬展示以對象的陰陽向背、體感與質(zhì)感轉(zhuǎn)化為筆墨語言的形式的,所以物像的結(jié)構(gòu)是否生動、結(jié)構(gòu)安排是否嚴(yán)謹(jǐn),是在學(xué)習(xí)白描過程中的第一步。我們讀過“看山是山”,是觀察自然對象,然后實(shí)踐出“白描”的這個(gè)過程,即是模仿自然之理法的過程,并在這一步更多的是體會傳統(tǒng)白描的“線”與“形”,或者說“線”和“質(zhì)”,以認(rèn)識和解決這個(gè)問題為方向。在實(shí)相中探究繪畫藝術(shù)具有宇宙觀的思考,與逐步感悟到“線”對不同的“形”、“質(zhì)”、“情感”、“情緒”,體會線的表達(dá)的無窮,然后再體會傳統(tǒng)中國畫線的法度。對于傳統(tǒng)對線的表現(xiàn)其態(tài)勢、感覺及空間,白描的用線有濃、淡、干、濕,有剛、柔、快、慢。這就是白描第一個(gè)層面中的法度,即是白描藝術(shù)中所特有的語言表達(dá)方式,在傳統(tǒng)中國畫中,白描可以獨(dú)立作為藝術(shù)作品呈現(xiàn),具備了點(diǎn)、線、面程式化的規(guī)律與要求?！盁o窮”和“法度”之間,這個(gè)理解是第一個(gè)層次。

二、取象不惑

在法度之間、在這種不斷的理解過程當(dāng)中,就像“看山不是山”,依據(jù)法度和審美規(guī)律上畫面上的取舍,那么這個(gè)過程的表現(xiàn)就不是對象最初看到的第一個(gè)層次以物像“形、質(zhì)”的變化而描繪。我們現(xiàn)在看到的古代白描作品,做到了概況與提煉。如:人物畫類中的陳洪綬《水滸葉子》、花鳥畫中的《出水芙蓉》等的作品中,我們都能看到“線”的在表達(dá)物像之后,對畫面的經(jīng)營與安排。

取象的過程,需要有畫家長期的在傳統(tǒng)白描的筆墨學(xué)習(xí)當(dāng)中的硬功夫,即是深入的了解傳統(tǒng)藝術(shù)的法度,線質(zhì)與感覺才能合一,才能再取象不惑的這一步可以“不惑”。這一方向,又與筆墨結(jié)構(gòu)、畫家表達(dá)的感覺等等藝術(shù)語言有關(guān),不能單純的,或單一的人物在自然對象上的裁剪,這個(gè)想法便是過于的概念和簡單了,這便是對白描中線的概況方向上沒有理解到位。

三、心隨筆運(yùn)

然后“看山還是山”,包括更多是物我交融意向的表達(dá),這里面包括造型、知覺、取舍、空間,更多的是體悟之后的一種綜合的表達(dá),就是把所有的感悟都揉合在一起,再表達(dá)他的觀察,即“心隨筆運(yùn)、取像不惑”,更多的表達(dá)與觀眾、與內(nèi)心以及自己的人生經(jīng)歷、畫意的增長、體悟等,是這些交融在一起達(dá)到的共鳴,所以畫到最后會越畫越開心,因?yàn)樗业搅艘粋€(gè)聊得來的作品,或者是說是他在作品當(dāng)中不再孤獨(dú)。這種感覺,其實(shí)形成自己繪畫的人生觀或者說是態(tài)度,把自己的這個(gè)對繪畫或者對“線、質(zhì)”或者“象”的理解不斷升華,然后這個(gè)不斷升華的過程是一個(gè)“大到無外,小到無內(nèi)”的詮釋,將空間上的一個(gè)認(rèn)識,在最初第一個(gè)層次到第三個(gè)層次,就是一個(gè)時(shí)間和空間的紙面上的一個(gè)呈現(xiàn),一種物我交融的感覺,這可能就是大道。

四、筆墨語言

白描的實(shí)踐,需要了解墨色,即用墨。傳統(tǒng)用筆用墨構(gòu)成了白描語言的基本元素單位。中國畫中墨色的層次,以五色為概括,五色即為量詞,這就是不僅僅局限在五種墨色的感覺中,畫家要敏感很多微妙又很統(tǒng)一的變化。墨色與水分之間,無窮無盡的變化即是畫家內(nèi)心所感覺到的,其標(biāo)準(zhǔn)也是隨著畫家手感與視覺感受而變化。古人將墨色分為:“焦、濃、重、淡、清”,一部分是與本身中國畫獨(dú)有的材質(zhì)有關(guān),一部分是針對畫面的繪畫語言有關(guān)。勾線,不是單純的毛筆舔墨,行跡與紙面的技術(shù)和方法,對其藝術(shù)的理解的深度,決定了白描線質(zhì)的表達(dá),所以,其用筆在于“起、行、收”,其用墨在于結(jié)合對象的質(zhì)感、結(jié)合墨色的微妙變化以及內(nèi)在對藝術(shù)語言的理解。

五、“師造化、得心源”

中國傳統(tǒng)白描藝術(shù)發(fā)展到今天,之所以獨(dú)立成為藝術(shù)作品,原因是將造型語言與畫家內(nèi)心感覺矛盾統(tǒng)一起來的,即“師造化”、“得心源”的結(jié)合的并列,而非先后的順序,同時(shí)也要求在白描的學(xué)習(xí)過程中,不僅看到傳統(tǒng)的程式語言的表達(dá),同時(shí)要看到筆墨語言的無窮生發(fā)?？吹焦P工處的精微造型語言,又能夠欣賞到同廣大的陰陽相合的無限生機(jī)的法理。

萬物有靈,畫家對生命的尊重是體現(xiàn)在傳統(tǒng)的藝術(shù)語言中的筆毫之端,是對自然物化的理解以及獨(dú)有的認(rèn)知感覺表達(dá)。在中國畫中,傳統(tǒng)白描藝術(shù)以線造型為形式來傳達(dá)自然對人在知覺上觸動,找到屬于畫家本身自己的敏感,這也就是傳統(tǒng)十八描的內(nèi)在密碼,找到這種以小見大的感覺之后,我們的線質(zhì)便不僅僅具備造物的形象結(jié)構(gòu),還具備了生命的節(jié)奏感覺。這樣的一種境界去理解作品,我們往往能夠找到藝術(shù)作品真正的突破口,才能在以點(diǎn)滴水波映出大海之浩瀚。體現(xiàn)了當(dāng)代審美下,中國傳統(tǒng)白描藝術(shù)發(fā)展的在筆墨上的推進(jìn)。以傳統(tǒng)方式從構(gòu)圖、造型、以白描傳統(tǒng)勾線傳達(dá)的筆墨語言幾個(gè)方面來進(jìn)行解析:

回顧中國繪畫史,中國畫的傳承與發(fā)展,主要體現(xiàn)在格物及筆墨語言的兩個(gè)層面的研究。格物是傳統(tǒng)中國畫造型觀影響下,對自然對象的表達(dá)以其畫家內(nèi)心的感受對象的表達(dá);筆墨語言,特別說明的是白描基礎(chǔ)的呈現(xiàn)便涵蓋了以格物之后的盡精微的造型語言的建立,以及筆墨語言在畫面中實(shí)踐的致廣大的宇宙觀。白描,獨(dú)立成為藝術(shù)的形式存在,具備了中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的思考方式,蘊(yùn)含了宇宙的陰陽理法、對立統(tǒng)一、矛盾和諧的真理。蘇百鈞老師在教學(xué)時(shí),反復(fù)講述起手勾線的方法,從繪畫的心理狀態(tài)到對自然一花一木的理解,都影響紙面上勾線的形式語言的呈現(xiàn)?！捌叫撵o氣、不急不躁”等,再到指與手腕之間的和諧自然,再到勾線時(shí)與古人傳統(tǒng)用線上的理解,基于以上才能體會導(dǎo)白描藝術(shù)中勾線的基本方法,這也就是在勾線過程中首先所考慮到的最為簡單的用筆而已。

六、高校對于工筆花鳥畫中白描教學(xué)的思考

在中國畫工筆方向基礎(chǔ)教學(xué)中,白描教學(xué)中,教師不僅講解基礎(chǔ)研究的方法,在白描藝術(shù)的審美高度上同樣需要引領(lǐng)和實(shí)踐,這樣才能夠做到“高高山頂立,深深海底行”,才能夠傳播白描獨(dú)特的永恒不朽的藝術(shù)價(jià)值,不應(yīng)僅僅停留在形體的認(rèn)識,更要進(jìn)入審美的理解和追求,作為專業(yè)方向?yàn)橹袊嫷膶W(xué)生,更應(yīng)該不要停留在對技術(shù)層面的學(xué)習(xí),還應(yīng)該對其筆墨語言與審美高度及藝術(shù)境界多加學(xué)習(xí),并以之為本,繼續(xù)專研,在不斷學(xué)習(xí)的過程中,才能將白描藝術(shù)的精髓真正的學(xué)習(xí)到并受用終身。如圖1,2

圖1 《白描非洲芙蓉之一》作者:李領(lǐng)（白城師范學(xué)院）

總之,本文提出中國畫教學(xué)基礎(chǔ)階段側(cè)重白描的重要性,對于由技進(jìn)道的深層分析解構(gòu)。舉例探討了“取象不惑”,看山不是山的遞進(jìn)的關(guān)系,同時(shí)指出繪畫過程中線描理解的單一性的問題,進(jìn)行了解惑,中國畫的內(nèi)在精髓在于筆墨的表達(dá),白描便是呈現(xiàn)了具有中國藝術(shù)的審美的本質(zhì),即白描藝術(shù)是意像造型的重要表現(xiàn)形式、是內(nèi)涵上的理解,是畫家打開視覺世界與有形、無形、情緒、感覺間建立的一種秩序上的思考和把握。綜上希望能夠促進(jìn)畫者對于中國畫傳統(tǒng)白描有更好的理解。