項琦琦

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 清代雍正皇帝官窯瓷器繪畫題材中花鳥裝飾藝術(shù)及審美概念綜述

雍正在位總共13年，正值清朝盛世，國家強盛有錢，所以官窯的產(chǎn)量也很大，但一改之前的畫片，這一次，花鳥占主流，山水畫反而少見，官窯瓷器在之前大多都是江西景德鎮(zhèn)御窯廠生產(chǎn)官窯瓷器，這時候不光是江西景德鎮(zhèn)有御窯廠生產(chǎn)官窯瓷器，紫禁城也有御窯廠燒窯作坊，和皇帝意志更為貼近，景德鎮(zhèn)御窯廠制作好白釉白胎，燒造完畢，運送到紫禁城來定稿上色繪畫，雍正會參與其中，做出最優(yōu)的官窯，供自己賞玩。

花鳥，顧名思義，就是花和鳥，花是百花，鳥是百禽，雍正的花不同于之前各朝的花，在此又開創(chuàng)了瓷器上全新的構(gòu)圖紋飾，過枝花卉，又名過墻花卉，花鳥類的畫片也是多有創(chuàng)新，我們常聞安居樂業(yè)，也就是鵪鶉和落葉，而雍正他不走尋常路，同樣都是鵪鶉，雍正能想到平安春信與平安春心圖遙相呼應。

2 裝飾題材

雍正官窯瓷器其中以花鳥為題材的官窯瓷器占大半，在花鳥的繪畫上受前朝文人花鳥畫繪畫的影響，特別是受惲壽平，惲先生他所恢復發(fā)揚的沒骨繪畫技法，也是所有工匠們的共同努力使得雍正官窯花鳥水準遠超前朝，后世也是望塵莫及，和康熙對比來講，康熙時期的花鳥題材延續(xù)了晚明的傳承，如回頭鳥，枝頭鳥，雍正一朝的裝飾題材承接康熙時期的風格，這些題材在雍正官窯中也發(fā)揚光大，不單單改變鳥的姿態(tài)，花卉上更有重大成就；過枝花卉，又名過墻花卉，康熙時只有少量的過墻題材如“御賜純一堂”款，在康熙官窯中驚鴻一瞥。雍正官窯把過墻這種裝飾題材發(fā)揚光大，輔以粉彩，再加上雍正皇帝的淡雅品味做調(diào)和劑，創(chuàng)造出來的雍正官窯在歷朝歷代當屬首屈一指。花的種類相較于任何朝代都是完善齊全，拿取惲壽平先生比較有代表性的“紅梅山茶圖”、“梅竹圖”，裝飾到官窯瓷器上來，也不顯得突兀，毫無違和感，在當時是雅，放到今天也是雅，畫放在瓷器上，仿佛渾然天成。

且畫片一定有寓意，這個寓意一定是吉祥的寓意，寓意分為：吉祥寓意和文人雅趣。吉祥寓意又分為：盛世太平、福壽康寧和子孫萬代，盛世太平是希望天下太平、百姓風調(diào)雨順、國作延綿，福壽康寧是后代延綿的衷心祈盼，是美好人生的祝福。[1]

文人雅趣，雍正文化修養(yǎng)極高，于是加入松、竹、梅等等代表文人氣節(jié)并且也是文人所追求的，這和前朝不同，讓官窯不光體現(xiàn)朝廷意志，也有了遠離朝政的書香氣，審美水準在各朝也是名列前茅。瓷胎畫琺瑯紅地白梅花碗，彩繪白梅一株、翠竹數(shù)枝，傳達梅竹先春的意象，清宮“活計檔”記錄雍正九年(1731)皇帝下旨：“著畫梅花或本色，或紅色地章燒琺琊。”雍正十二年(1734)進呈的清單中，也出現(xiàn)“紅地白梅花大碗一對”的作品。雍正十年(1732)皇帝又曾對一件“呆白泥金地畫琺琊花卉水盛”表達過口上白線過寬的意見，加上同一年雍正皇帝也下旨燒造“紅地白梅花四寸盤一對”。此品因口、足邊線合宜，且器表裝飾有紅地白梅花，故可置于內(nèi)廷恭造下具有文人雅趣意涵的作品來理解。[2]

3 用筆特點

雍正粉彩花鳥的裝飾以傳統(tǒng)的繪畫用線理論為依據(jù)，以線為筋骨裝飾組成畫面、塑造新的紋飾類型、創(chuàng)造出新的意境。從傳世作品中我們看到花間的飛禽，草蟲，都充分利用不同的線描手段，使描述對象形象生動，深入人心，其中在不同的線描技術(shù)的幫助下，不同的對象呈現(xiàn)出各自的特色，芭蕉、花草等形態(tài)各異，各具千秋，利用線條使粉彩的質(zhì)感得到進一步呈現(xiàn)。

畫工結(jié)合不同的描述對象使用不同的筆力，或緊或舒，使對象呈現(xiàn)出豐富的層次感，以各有長短、各有曲直的描述來表現(xiàn)不同枝干的具體形態(tài)，姿態(tài)、樹的質(zhì)感、立體感、扭曲感。黑料的線條很細，就如同把描述對象鑲嵌于瓷器中一樣，刻畫入木三分；就如同新拉出來的棉線一樣，具有韌性和彈力。也就是說，雍正官窯花鳥裝飾對用筆極為講究，是在充分借鑒工筆畫技藝精髓的基礎上，對描述對象進行刻畫的。

4 色彩運用

雍正粉彩，研發(fā)了多種粉彩材料，更細分了具體的材料，雍正粉彩花鳥裝飾引用工筆花鳥畫的填色方式，填色規(guī)整，用生料在瓷器上繪畫花鳥，并充分結(jié)合畫面的設計需求和氛圍感的具體表現(xiàn)特點，利用深色的顏料對底色進行暈染，使花鳥枝葉的立體感能夠進一步被體現(xiàn)出來，畫面的陰陽之分立見?；^鳥禽的亮部用玻璃白平涂打底，而后用洗染筆沾顏料平鋪，再用另一只干凈的筆將顏色由深到淺的逐漸洗染，洗出明暗轉(zhuǎn)折的效果。在前文創(chuàng)作的基礎上，充分利用平涂的方式，一一罩上畫面不同對象所需要的顏色，從畫面設計的總體效果出發(fā)，對畫面內(nèi)容進行調(diào)整和優(yōu)化，使作品的藝術(shù)魅力得到進一步體現(xiàn)。

以濃料為底線進行勾畫的輪廓中，為了進一步體現(xiàn)出花葉的特點，采用廣翠對襯底進行暈染，一一暈染主筋兩邊，葉片濃淡色彩變化豐富，層次感強，一篇葉子基部色濃，葉尖部位淡，叢葉下層濃，上層淡，近處濃，遠處淡，實處濃，虛處淡；枝干用彩料皴出具有疏密效果和立體感關(guān)系的皮紋，用淡料對皮紋進行刻畫，留出較為光亮的區(qū)域，和諧統(tǒng)一，具有比較高的觀賞價值。

5 藝術(shù)及審美品位

雍正的雅是所有學者所公認的，這也就是他的藝術(shù)特色，雍正花鳥繪畫開創(chuàng)了一個時代。雍正在工藝審美方面有自己的一套標準，對他來說，如果能用“精細”、“文雅”來形容工藝品，那么說明這件工藝品已經(jīng)達到了最高的水準。

雍正的雅，就截止在了雍正，乾隆不及，粉彩彩料，胭脂紅，后世多有仿慕但都不得其神色，過枝花卉，道光時期極力防治，得其形似，但終歸樹干綿軟，色彩還有很大差異，雍正粉彩花鳥裝飾在充分利用工筆畫高超技藝的基礎上，通過設色、構(gòu)圖、立意從而構(gòu)建出一種全新的藝術(shù)表達效果，形成了細膩精致，典雅高貴的藝術(shù)風格。

6 結(jié)語

在整個清代御窯體系內(nèi)，對雍正官窯花鳥裝飾藝術(shù)和審美的最標準的評價是雅俗共賞，所形成的審美風格背后體現(xiàn)一個重要的哲學思想，即“中”?；B畫裝飾手法不偏不倚，不重不輕，不爭不搶，不緊不湊，不艷不妖，不滿不繁，清新典雅，舒適恰當，處于挺拔與敦厚之間，留白處更顯品位，極具“空靈”境界，超凡脫俗，就算是圖案式的花鳥裝飾也是水路均勻，有和無之間互相承讓，排兵布陣盡顯中庸之道。中國古典美學的核心是道，生命和靈性便是道(氣)，雍正的花鳥裝飾能體現(xiàn)氣韻生動。