乙慧

中西方繪畫藝術(shù)是兩個不同的話語體系，其造型觀念、審美意識、表現(xiàn)手法等都有著較大差異，究其根本原因在于歷史、地理、文化背景下的差異。中國傳統(tǒng)繪畫講求意境美，西方繪畫講求自然美;中國畫融通哲學，西畫信守科學。西方繪畫重視色彩的運用，以光影韻律為其形式美特征，追求真實感、立體感、節(jié)奏感、明暗光影感。中國繪畫則講究“筆精墨妙”，筆力深沉，力透紙背，講究“骨法用筆”;用墨主張以墨為主，以色為輔，講究“墨分五色”。在新的時代、新的藝術(shù)觀念環(huán)境下，對應(yīng)的兩大藝術(shù)體系所產(chǎn)生的現(xiàn)代美術(shù)，基本上是圍繞著中國繪畫傳統(tǒng)筆墨和西方現(xiàn)代造型手段的接觸交流與碰撞互補而展開的。

著名畫家祁海峰是當代藝術(shù)領(lǐng)域少見的跨中西繪畫藝術(shù)的兩棲畫家。他幼兒時期受家庭藝術(shù)環(huán)境的啟蒙、熏陶，少年時代受歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派著名畫家波提切利影響，青年的他義無反顧地選擇了中國美術(shù)學院（原浙江美術(shù)學院）油畫系——這是一座誕生藝術(shù)大師林風眠、潘天壽、黃賓虹、吳冠中等大師級畫家的搖籃。徜徉于百年名校最新的藝術(shù)思潮之中，祁海峰如魚得水，佳作頻出，初出茅廬便嶄露頭角。其畢業(yè)作品《晨曦》創(chuàng)作于西藏寫生的途中，畫中人虔誠地去拉薩朝圣，這也拉開了青年時期祁海峰向藝術(shù)殿堂朝圣的序幕——哪怕一步一叩首，哪怕途中充滿了坎坷和艱辛，也不改初心對藝術(shù)的癡迷與神往。

祁海峰畢業(yè)后分配到河北省文聯(lián)美術(shù)家協(xié)會工作，隨后到太行深處的武安縣進行基層鍛煉，他將理想與現(xiàn)實的落差看作是對其藝術(shù)生涯的砥礪和磨練。無論多么艱苦的環(huán)境，他始終堅持油畫創(chuàng)作，二十余年來頻頻獲獎。其《紅色涌動》系列作品，以跳動、夸張的人體姿態(tài)和舞動的紅綢作為語言載體，在動感、交叉的大結(jié)構(gòu)圖式中，釋放心靈的直覺和感悟，表達對母體文化的深刻體驗和對現(xiàn)實生存的敏感覺醒。由文化部、中國美術(shù)家協(xié)會委派赴世界各地考察學習中，祁海峰身臨其境地對世界名作手追心摹，真切感受，從而刻骨銘心，這與原來自己心慕神追卻遙不可及的想象是完全不一樣的。

2008年步入中國畫的祁海峰開始用水墨渲染自己的藝術(shù)人生。2010年，他參加了中央美院賈又福山水畫高級研修班，更深入地走向國畫創(chuàng)作的道路。接著他被評為“2011中國畫壇十二大年度人物”。2014年他應(yīng)邀參加世紀新風度“21世紀中國畫名家學術(shù)全國巡回展”，作為年齡最小的畫家，在與全國遴選出的其他名家切磋技法時，展現(xiàn)出來的過人才華令人嘆服，被譽為“畫壇多面手”。這些閱歷開闊了視野，增長了見識，扎實了基礎(chǔ)，也引起了祁海峰面對繪畫藝術(shù)的深深思考，落實到創(chuàng)作就是繪畫從筆墨技法到審美境界的全面提升。

身處現(xiàn)代大美術(shù)時代的祁海峰通過比較、總結(jié)、吸收，在傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，敢于探索創(chuàng)新，融匯中西藝術(shù)創(chuàng)作手法，把西方的寫實法與中國的寫意法、素描的明暗法和傳統(tǒng)的虛實法糅合起來，使筆下的繪畫既有真實性及現(xiàn)代感，又有表現(xiàn)性及抒情性，從而構(gòu)建出屬于自己獨特的藝術(shù)世界。具體來說，祁海峰把中西繪畫有選擇地吸收并融會貫通，他把中國傳統(tǒng)繪畫以點線造型，散點透視，講究筆精墨妙，和西方傳統(tǒng)繪畫以面塑型，焦點透視，強調(diào)光影色彩的特點，在其筆下綜合掌握并靈活妙用。以下我們來詳細探討。

首先，從繪畫的手法來說，祁海峰把西方傳統(tǒng)繪畫講究墨色的團塊造型和中國繪畫重于舒展線條的自由建構(gòu)組合靈活運用在其筆下。其畫面中的點線既不同于傳統(tǒng)國畫里具有獨立性的造型語言的點線，也不同于傳統(tǒng)西方畫所具有的逼真空間感。通過畫家祁海峰的主觀提煉與概括，不靠明暗，而靠點線的穿插表現(xiàn)前后層次，滲透體面關(guān)系，其作用也遠遠超出了塑造形體的要求，而成為形、意、情的綜合表述。

祁海峰筆下的點線根植于中國書法，經(jīng)過他的主觀提煉與概括，展現(xiàn)在山水畫作品中是以小斧劈加之塊狀水墨渲染，來描寫山勢的偉岸與高大。畫面里有西畫通透的光影和利索爽快的線條，勾寫出冀北山區(qū)的人家，在色彩的對應(yīng)中，有著國畫水墨的空濛淋漓境界。他將線形外圍與筆痕的線性瞬間進行纏繞、交匯，綜合了觀念的意圖與瞬間的精彩。這樣，畫家筆下的線就沖出了空間和時間的束縛，呈現(xiàn)出一種立體意向感，并喚醒了觀者的審美興致。

其次，從透視角度來說，無論東方人還是西方人，都有相同的視覺生理基礎(chǔ)，對透視現(xiàn)象的感知是一樣的，中國傳統(tǒng)繪畫中沒有科學的透視。中國畫的散點透視和“以大觀小”的高視角，使觀者的感官產(chǎn)生共鳴，融入對儒釋道的徹悟中，其觀看方式是超驗的;而固定視點和水平視角是焦點透視法的重要特征，它符合人類的視覺經(jīng)驗和感知習慣，畫中的空間與觀者的空間因此有相連感。

祁海峰在他的國畫山水中，視角比傳統(tǒng)的“散點透視”要靈活得多，表現(xiàn)出畫家是用今人的時代、運動的眼光來分析問題，強調(diào)眼睛的自由性、活動性。他以游覽式的方法記錄所要描繪的景物，使觀者的注意力不斷轉(zhuǎn)移，讓畫面掙脫了時間和空間的束縛，不在同一視線內(nèi)、不同空間、不同時間的物象也都可以同時出現(xiàn)在一幅畫面中，以達到畫面中時空融合。他的山水畫從不循規(guī)蹈矩，而是因物用法、有感成圖，獨特的筆式，將皴、擦、點、染融為一體，使作品外觀氣機暢旺，內(nèi)涵幽深玄遠，展現(xiàn)出厚重沉穩(wěn)的天地之大美。因此，祁海峰筆下的山水不是特定的山、特定的水，而是有明暗、有表情、有靈性、更有生命的藝術(shù)體。這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，是無法在西方風景繪畫中看到的。從根本上來說，缺少現(xiàn)代學院藝術(shù)教育的科學訓練，沒有豐富的視覺經(jīng)驗和深厚的內(nèi)心素養(yǎng)是根本做不到的。

再次，從抽象的角度來說，中西畫里都有抽象元素，只是在表現(xiàn)的內(nèi)容和創(chuàng)作的手法上是截然不同的。西方現(xiàn)代的抽象畫雖然在造型和色彩上奪人眼球，但是在對藝術(shù)的理解和作品的文化內(nèi)涵方面，遜色于中國的寫意畫很遠。中國畫要表達的是畫家心中所念的象，在繪畫里充滿了意想的成分，故各種構(gòu)思和技法呈現(xiàn)出抽象的特點，有語云：“古畫畫意不畫形?！?/p>

祁海峰筆下的畫以點線為主，墨色為輔，以裝飾為形式，用不同比例的色彩搭配，通過中國傳統(tǒng)的繪畫語言和形式因素創(chuàng)作的抽象畫，表達出其獨特的情緒、意念等精神內(nèi)容或美感體驗。其作品擁有特殊的塑造特性和表現(xiàn)力，給觀者帶來暢快感受的同時，擁有更加多樣的發(fā)揮空間，產(chǎn)生了綿綿的意境，從而達到了釋放整體空間感和提升藝術(shù)品位的效果。這種感受以直觀為基礎(chǔ)，通過聯(lián)想和想象實現(xiàn)了再創(chuàng)造，是他經(jīng)過長期鉆研學習、臨摹創(chuàng)造出來的，是他對千年國畫的理解、吸收和創(chuàng)作撞擊下的火花。

最后，從意境來說，祁海峰的繪畫以獨有的藝術(shù)魅力把觀者引進特定的意境空間中，讓人體驗到一種審美激情，從而浮想聯(lián)翩，提供給觀者一種超然于物象本身之外的詩意情境。在創(chuàng)作過程中，他將中西方的元素和自身的創(chuàng)作進行大膽的突破，發(fā)掘出在創(chuàng)造意境時點、線所發(fā)揮出來的共同特性，包括對情感的直接喚起、對結(jié)構(gòu)和形象的塑造、對形式美的影響、強化視覺語言等用途，進行了深入研究和反復嘗試，并加入詩人的情懷、文人的雅致和對生活夢想的抒發(fā)。

早年中國美院的學習履歷和后來從事管理的歷練，體現(xiàn)在他作品中是高瞻建甌的境界和別有韻味的超然——畫面清朗，新鮮、明亮、空靈、邈遠，帶著自然的清爽，展現(xiàn)出中國畫的詩意禪境，尤其作品里的思想文化境界和技法筆墨趣味都使他的繪畫藝術(shù)在美學、思想上升華，并得以彰顯。

他把感情與感慨、感染作為物我同一的基礎(chǔ)，將思維感情溶于每一根線、每一塊筆觸與色彩;他吸收西方藝術(shù)，融合東方以及其他民族的藝術(shù)，拓寬了繪畫的表現(xiàn)語言;他不追求光與影及比例的形似，而轉(zhuǎn)入畫家主觀感慨和感染，把意境美的表達放在首位……這個過程往往更加艱難、漫長，需要鍥而不舍地思考、實踐，才能使自己的藝術(shù)語言逐步清晰、豐富，并日臻完善?；蛟S，祁海峰所走的融合之路是很多大師探索過的，但這并不能說明他的努力沒有意義。恰恰相反，他在攀登許多高手都想征服的一座海中險峰，正如其名！

總而言之，祁海峰的繪畫展現(xiàn)出海納百川、兼容并蓄的藝術(shù)氣派，這根源于其精神胸懷展現(xiàn)出博大包容的胸襟氣度。究竟什么樣的人，才能達到如此境界？這關(guān)乎個人的修身養(yǎng)性，從根本上來說，來源于中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典《易經(jīng)》所要求的像大地一樣包容萬物，兼容并蓄，以寬宏博大的胸懷對待萬物的最佳狀態(tài)。從他本人的性情來說，祁海峰為人處事低調(diào)謙虛，隨和包容，因為他相信多元共生、和而不同、共容共榮、和衷共濟的藝術(shù)觀和世界觀。或許，也只有這樣，作為河北省美協(xié)主席的祁海峰，才能持續(xù)并長久地維護河北省美術(shù)事業(yè)的生態(tài)平衡、和諧運轉(zhuǎn)并濟濟人才大放異彩。

祁海峰

1964年生于河北省武安，1988年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院（現(xiàn)中國美術(shù)學院）油畫系?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任。中央文史館書畫院研究員，中國油畫學會理事，河北省文史研究館館員，國家一級美術(shù)師，河北省文聯(lián)黨組成員、副主席，河北省美術(shù)家協(xié)會主席。作品曾參加第七屆、八屆、九屆、十二屆全國美術(shù)作品展覽及其他國內(nèi)外大型美術(shù)展覽。

先后在巴黎、悉尼、意大利、北京中國美術(shù)館、河北、廣東等地舉辦個人畫展，出版專著多部。