徐小喵
時裝周是一本巨大的半年刊,載滿了無數(shù)時裝設(shè)計師們渴望表達的故事與影像,有些是私人情緒、有些是基于時代議題提出的質(zhì)疑、有些是旁征博引的當(dāng)下折射……他們以設(shè)計為聲,在一處搭建完善的語境中,以秀場與時裝為媒介,繪聲繪色地向所有觀眾展示自己的美學(xué)和態(tài)度。在2022春夏上海時裝周落幕之后,我們邀請了五位中國設(shè)計師,以他們的2022春夏系列為背景,闡述他們的個人故事與當(dāng)季系列表達之間的千絲萬縷關(guān)系。
沒有一座花園是可以憑空長出花來的,一粒種子長成為風(fēng)中千姿百態(tài)、生機勃勃的花朵,需要土壤、養(yǎng)分、雨水的滋養(yǎng),還需要一定的幸運值,才能夠成為傲視全園的艷麗存在。于設(shè)計師而言,同樣如此。一個系列、一場秀的準備、構(gòu)造、成型的過程中,由抽象的概念、生動的故事化成具象且可供欣賞、觸碰以及步入市場的時裝的過程中,他們是運籌帷幄的掌控者,也是激情四溢的演講者,要引經(jīng)據(jù)典,也要汲取當(dāng)下,既需要感性豐沛,又要理性把控。這些時裝創(chuàng)作者在各自的天地揮灑自如,設(shè)計風(fēng)格各有所長,百花爭妍。也有彼此疊影之處,他們無一不將自己的情緒、故事與訊息寄托于設(shè)計,“托衣言志”,要將時裝作為鏡子,折射美學(xué)與姿態(tài),也傳播思緒。
我們邀請的這五位設(shè)計師:李東興(XIMONLEE)、龔力(8ON8)、李雨山&周?。≒RONOUNCE)、Une Yea&師墨(STAFFONLY)、Sensen lii(WINDOWSEN),他們的創(chuàng)造來源于真實的存在——即設(shè)計師本身的觀察和審視,從面料選擇到設(shè)計語言,再從靈感敘述到秀場表達,或毫無保留、或委婉隱晦,都是基于他們個體經(jīng)驗與觀察的衍生,這些是豐沃的土壤,也是這顆名為美學(xué)的種子的成長空間,最后種子長成,開花結(jié)果。我們決定提煉這幾位設(shè)計師個體故事與所發(fā)布的2022春夏系列之間的內(nèi)在隱性聯(lián)系,以屬于他們更為個人的方式進而闡述作品的誕生。
李東興的成長過程中充滿了不確定性的遷徙。祖父母輩來自韓國大邱,朝鮮戰(zhàn)爭時期舉家遷至中國,他在邊境小鎮(zhèn)度過了短暫的童年之后一路南下,來到江南,又從江南遷徙到廣東,隨后前往香港念書,在美國圓了設(shè)計夢,如今常駐于德國柏林。漫長且輾轉(zhuǎn)的遷移之路,讓他就像是一位旅行的記錄者,在生活過的不同城市中目睹、記錄、消化源自不同文化背景和身份的男性形象,將他們收集成靈感的樣本,任己可以自由采擷。
XIMONLEE 2022春夏系列名為“雙城記”,顧名思義,兩座城池,一處是柏林,另一處是上海。他將秀場安排在夜晚的K11車庫舉行——這處帶著他的一些隱喻,白日人聲鼎沸的K11大樓,在夜幕降臨的深夜,人煙散去,寂靜無聲,而原本白日鮮有人流連的地下車庫卻在此時成為了喧囂的秀場,他像是開辟出了一個奇妙的空間,夾雜著白日與黑夜、寂靜與喧囂的矛盾感——這也呼應(yīng)了李東興在本季中對靈感的時代交錯的奇妙反應(yīng):他刻意將20世紀90年代的“古惑仔”形象與當(dāng)下的青年社群形成關(guān)聯(lián),探討不同時代下男性氣質(zhì)的演變與成長——曾經(jīng)叛逆的青年如今是否已成熟,而當(dāng)下的青年是否也會有朝一日失去蓬勃的野性與銳性?不過,他并沒有給出確切的答案,回避了粗暴和直接的口號,而是夾雜著一些曖昧的隱晦,這種克制也讓他所刻畫的男性氣質(zhì)在充滿隱喻的語境中變得更加生動與沖突。
從創(chuàng)牌以來,李東興關(guān)乎男性氣質(zhì)的探討從未停止,也成為了XIMONLEE長久以來不斷延伸討論的內(nèi)核,而這條被不斷精心推敲的漫長創(chuàng)作之路事實上折射的是創(chuàng)作者本身的思索與感悟。他表示,會選擇在本季懷念上世紀90年代的“古惑仔”,是源于自己童年時對不同地域男性間表現(xiàn)出的強烈差異形象的記憶。
對許多男性而言,對自己第一位最具有重要影響的男性應(yīng)當(dāng)是父親。不過,李東興的父母在他很小的時候就離異,所以父親帶給他的印象并不深刻。在他的童年記憶里,更多且深刻的男性形象均是來自他周邊的觀察與影視作品?!耙郧霸跂|北,會看到衛(wèi)星電視上播放的一些港臺片,電影里的男性形象和身邊帶著大男子主義的粗獷北方男性形象有著強烈的反差,他們看上去精致、溫柔,”李東興一邊回憶,一邊斟酌地說,“帶著一點‘黏稠’的男性氣質(zhì)?!?/p>
這種被形容為“粘稠”的特質(zhì),是90年代“古惑仔”群體中表現(xiàn)出的一種游走于邊緣地帶時展現(xiàn)出的陽剛男子氣概和近似搔首弄姿的自戀式審美。在當(dāng)時的一些影像作品中,能看到年少氣盛的“古惑仔”不被主流社會認可,為了凸顯存在感,他們會保留夸張的發(fā)型、穿著浮夸的豹紋和艷麗的花襯衫,在尋求幫派中存在感的同時,也表現(xiàn)出了介于陽剛與陰柔之間的混合男性氣質(zhì)——這讓李東興印象深刻,也讓他意識到,原來早在自己尚未清楚何為“性別流動”的設(shè)計時,就已見證它們的發(fā)生,而這些發(fā)生在許多年后再度回顧,即便是援引至當(dāng)下也依舊具有深刻的探討意義。“過去的東西在當(dāng)時或許是模糊不清,難以定義的,但它總會有一個恰當(dāng)?shù)臅r機點,來到當(dāng)下,被重新審視與強調(diào)?!?/p>
對大部分海歸派設(shè)計師來說,自身的設(shè)計美學(xué)在中國的文化語境中能夠得以順理成章地自我融洽,會經(jīng)歷摸索、成型、適應(yīng)等過程,通常會需要花上三到五年。自2020春夏以來,近幾年在關(guān)乎8ON8的故事敘述方面,龔力顯得尤為得心應(yīng)手,如他所說,有些東西是基于常年累月的練習(xí)后的質(zhì)變所達成的,“做得越多就會越明白,輕松地做,是一件多么重要的事?!?/p>
引用龔力的思考結(jié)論,自2020春夏以來,溯源每一季的靈感,他都會奉上一幅和該季系列有關(guān)的畫作,有時會是一些碎片式人物、動物角色的組合,有時是一幅情景式的概念圖,這些元素的誕生與他日常創(chuàng)作的習(xí)慣有關(guān)——幾乎在每一季的準備階段,沉浸在工作狀態(tài)中的他會習(xí)慣隨機播放自己的歌單,讓耳邊的音樂帶自己進入一種特有的創(chuàng)作氛圍,旁若無人,讓感性牽引,于是思緒得以起飛,又能隨著他的畫筆,下筆如有神。“音樂本身就會感染人,聽著音樂,讓人身臨其境,腦海里也會慢慢出現(xiàn)某種場景,從畫面到具體人物都會漸漸成型?!彼拿枋鲎屓寺?lián)想起,在某種意義上,時裝設(shè)計師與文字工作者之間創(chuàng)作的關(guān)聯(lián)性:看似都是由感性催生的職業(yè),但牽連起每一塊感性碎片之間的都是被稱之為“邏輯”的線索。
8ON8 2022春夏的主題名為“THE BEST SOUNDSAROUND”——佳音回蕩,聽上去似是一種對黃金時代與過去記憶懷戀的解讀,“BEST”指向的是人心目中最好的時光。不過,龔力認為,自己是一個懷舊但不追憶的人,“我喜歡想象和描繪未曾經(jīng)歷過的時代景象,但并不愿追憶發(fā)生在自己身上的過去”。他在秀場里講了一個虛構(gòu)但易引發(fā)人想象的故事:一位生活在蒙古大草原上的搖滾老炮,在眾星捧月的輝煌年代之后,于78歲生日的時候與老伙計們圍坐在一起,望著璀璨清冷的星空,在余音繞梁的歲月里懷戀過去的美好時代。
“在準備新一季的時候,正好聽了一個蒙古的重金屬樂隊的歌。然后有了這樣的場景想象,音樂會幫助我做設(shè)計,教我往場景里安放人物。他會穿什么,他又是怎么樣的人……因此會生動,會感染我自己,也會感染別人。”盡管關(guān)乎靈感解讀的秀場筆記自然是只有拿到文本時才會了解,但特別的是,在8ON8秀場上,你不會割裂秀場本身的氛圍與靈感之間的關(guān)系,因為龔力習(xí)慣在秀場盡可能地親力親為,包括本季秀場中央用油漆繪成的黑色涂鴉Slogan“THE BESTSOUNDS AROUND”、模特走動時帶著異域風(fēng)情節(jié)奏感的音樂,這些都是由他親手制作完成,為的是讓飄蕩于云端的抽象思緒,能夠更為恰如其分地落地實現(xiàn),也能更為直接地向來賓呈現(xiàn)他想要傳遞的故事。
復(fù)古未來主義,是8ON8創(chuàng)牌以來的風(fēng)格內(nèi)核。順其自然、水到渠成的模樣,才會被我們稱之為“風(fēng)格”——這于龔力而言,在設(shè)計中同樣成立?!霸O(shè)計得越多,就會意識到設(shè)計是在回答‘我究竟要靠設(shè)計達到什么目的’,從忠于自我到共情他人,都需要跟隨自己的內(nèi)心。”
從風(fēng)格上看,PRONOUNCE 2022春夏的秀場筆記充滿了哲思,由“眾生相”與“圓”的概念組成,頗有佛教中輪回與新生的意味。
2022春夏季正好是品牌創(chuàng)立以來的第十個系列,在羅馬數(shù)字里,只有“0~9”,“10”實際上是由“1”和“0”構(gòu)成,于是意味著終結(jié),也意味著開始。在筆記中,“圓”既是上一季“破碎”的延續(xù),也是第十季的慶祝,它被設(shè)計師李雨山和周俊解讀為具有平等共處的意義,而這與他們在延續(xù)的“眾生相”項目又是緊密相連:模特們自我特性的不變與特定場景內(nèi)身份的即時轉(zhuǎn)變,一來一回間也形成了一個“圓”。
“眾生相”項目誕生于2019秋冬,是一個與印度花市有關(guān)的系列。起源于他們幾次前往印度旅行時所遇到的形形色色的行人以及印度廣場上四處可見的鴿子?!皬奈覀兊囊暯强从《热耍瑫X得他們彼此都長得很相似,這讓我們想起了在廣場上看到的鴿子。于是我們思考,當(dāng)我們這樣看待他/它們時,反過來他/它們是不是也是這么看待我們的。”李雨山答道:“從表面上來看,人類都是相似的,但事實是,每個人都有自己的內(nèi)心宇宙和獨特的故事,于是我們想要探討與贊美這種個體的獨立性、豐富性和在群體中的平等性?!?/p>
為了慶祝第十季,本季的“眾生相”是有史以來最大的一次集結(jié)。他們對外公開招募,最后選擇了四十七位模特,擁有著各自不同的職業(yè)和獨有的故事。為了讓每個人都能夠以顯性的方式呈現(xiàn)個性,李雨山和周俊都會選擇先傾聽這些模特們的故事,然后根據(jù)每個人的性格、精神為其分配合適的LOOK,這有點類似舞臺劇,導(dǎo)演需要從大局出發(fā),為每一位個性迥異的演員考慮,選擇最能夠代表他們自身性格的角色。
開場的男孩,是一位工科專業(yè)的大學(xué)生,身上交融著雌雄莫辨的氣質(zhì),他的經(jīng)歷以及對待走秀這件事的態(tài)度,給李雨山留下了深刻的印象?!八麖膩頉]有嘗試過走秀,是在社交媒體上看到(招募信息),然后就來投遞申請,事實上他對自己是否能被選中并不抱任何期待,但反而當(dāng)我們見到他后如獲至寶,他完全就是我們要找的人。”李雨山回憶。素人本人的不抱任何期待與PRONOUNCE 設(shè)計師二人組對他的極大期待形成了鮮明的反差,而基于反差產(chǎn)生的巨大效果,反而為這一季的呈現(xiàn)提供了更為生動的反應(yīng),因為來源于真實生活的個體,模特自有的特質(zhì)能幫助李雨山更加完善他心目中想要表達的當(dāng)季氣質(zhì),也道出隱隱的潛臺詞,“這種反差感就像是一個火苗被點燃,引發(fā)了我們在關(guān)乎個人精神上的思考”。李雨山認為,身為時裝設(shè)計師,正在創(chuàng)作的作品,已經(jīng)是具有擁有現(xiàn)實意義的衣物,那么在表述上想要握有更多的主動權(quán),以一種實驗性的方式去尋找“新”的自我表述,會是不斷自我深挖的契機,無論是關(guān)乎“眾生相”的思考,還是這一季中對“圓”的多樣性的探討,透過文本,會發(fā)現(xiàn)他們討論的是一種更為隱晦和曖昧的指向——始終在持續(xù)不斷地討論個體存在的獨特性,就像是課題討論,在基于同一大主題之上一次又一次的深入挖掘,最后調(diào)用不同的新思路,去發(fā)表超越時裝自身的非凡表述。
出人意料的,STAFFONLY在2022春夏時裝周期間并沒有舉辦一場線下秀,取而代之的是一分名為“Workingin Progress”的資料盒,盒中裝有一冊厚實的工作室記錄,包含原本的秀場空間的規(guī)劃、新聞稿的成型、秀場音樂的剪輯、配件的草稿圖以及走秀音樂的剪輯過程,甚至還有設(shè)計師與其他工作人員的微信聊天記錄,幾乎事無巨細地被保存在這個資料盒中。
設(shè)計師之一的Une Yea原先也是有線下辦秀計劃的,只是在臨近辦秀日的前一個月中,上海再度因為有新冠疑似病例而被劃分為“中風(fēng)險地區(qū)”,這讓她催生出了想要逃離官方日程表的沖動,“我不是很希望每一位來賓朋友在時裝周期間處于趕場狀態(tài),原本是準備稍微提前舉辦發(fā)布會,后來又有了‘中風(fēng)險地區(qū)’的預(yù)警,這意味著會有許多人無法來現(xiàn)場看秀,我覺得這就像是一個信號,讓我停下來,抽離出來重新思考我們做的(辦秀)選擇,直到我發(fā)現(xiàn)它似乎和我要表達的主題之間存在著一定的矛盾”。
STAFFONLY 2022春夏的主題名為“I don't misscalls,I stare at them”,也可譯為“林冠羞避”,其名源自自然現(xiàn)象,即兩棵臨近的樹木在成長過程中,它們的樹冠為了能夠獲得更好的陽光,會下意識地回避對方樹冠的生長方向。設(shè)計師Une Yea與師墨認為,這種現(xiàn)象在某種意義上與當(dāng)下人類的“社恐”有著相似之處。不過,她們所談?wù)摰摹吧缈帧?,并非指完完全全脫離社交的群體,而是一群渴望社交卻害怕被過度入侵邊界因此陷入自我矛盾的人群,可以引用一個STAFFONLY在資料冊里設(shè)計好的調(diào)查卷上的問題來描述:“時裝周我想被邀請,但哪里都不想去。”
另一方面,Une Yea坦陳上述的“社恐”屬性同樣存在于自己和身邊的工作人員身上,因為設(shè)計中多少都會帶有自己的投射或是自己見證過的經(jīng)歷。“我不是一個(在社交上)特別能長袖善舞的人,包括長期合作的化妝師、攝影師、發(fā)型師、撰稿人,我們的身上都存在著‘社恐’的特性,所以當(dāng)我提出這一季的主題時,在衣服還沒有的情況下,我們就已經(jīng)有了許許多多清晰的想象,而在以往這一階段我們的很多想法都還是模糊的,所以可以說這是一次屬于大家的共同投射?!?/p>
“不過,我并不認為所有的社恐人士都不想要社交?!盪ne Yea說道,“有一部分人或許是希望通過釋放出一種無聲的信號,來表示他們目前的想法和狀態(tài)”。這一理念與想法被她設(shè)計成了一系列代表不同等級羞避程度的植物印花T恤,以此對應(yīng)現(xiàn)實生活中社恐程度的高低,代表社恐等級越高的植物印花T恤,廓形會更加寬松,反之亦然。她們讓衣服本身成為了“社恐人士”在日常生活中釋放信號的載體,讓后者無需多言即能自由表達。
“有人認為社恐的產(chǎn)生與自戀有一定關(guān)聯(lián),它或許會被人們對于自己公眾形象的在意所激發(fā),因此,你換個角度會發(fā)現(xiàn)它也可以成為人內(nèi)在成長的催化力。我們也希望通過一個‘社恐’的展示,尋找更多作為一個人、或者說小眾人的可能性?!?/p>
WINDOWSEN的每一次發(fā)布會都是一場集結(jié)了無數(shù)特立獨行前衛(wèi)分子的狂歡派對,Sensen lii是這場派對的策劃者與掌控者,他只挑選能與他產(chǎn)生共情的同伴,將他們邀請至自己打造的宇宙中,塑造一個個如《黑鏡》中的奇異“怪物”(Monster),以強烈的視覺感官與即興的“走秀表演”,將秀場扭轉(zhuǎn)為喧囂的舞臺。
Sensen lii形容自己是一個“在懸崖上走鋼絲的人”,“我的所有付出以及一切不被他人察覺的東西,是在潛移默化中不斷地挑戰(zhàn)所有人的底線。我不知道腳底下踩著的這根鋼絲什么時候會斷,但我知道是要一直往前走的”,他如是評價,“但這種自我推動是有效的,就好像每一場秀都是在不斷地影響別人,上一次是兩個人,這一次或許是五個人,是需要不斷推著自己往前走”。
WINDOWSEN 2022春夏的發(fā)布時間點有點特別,是在萬圣夜前夜舉辦,彼時距離上海官方時裝周日程已是半個月后——這種脫離了某一種已有體系和秩序外的呈現(xiàn),在某種意義上與Sensen在本季中所描繪的靈感有著一致之處:一個假扮成外星人的地球人“芭比”試圖闖入外星人舉辦的拍賣會,要利用手中的惡魔之心去喚醒更大的怪物。在秀場屏幕上,這支通過CG制成的動畫中,你能夠看到許多不同的物種,AI與人類的結(jié)合、機器人、外星人,以及被稱為“怪物”的新物種,它們同時存在于一個特殊的空間,“所有人都像是被某一個程序控制了,而那個地球人是試圖闖入其中,破壞程序,讓所有人重新?lián)碛凶杂傻臋?quán)利”。
這是否存在著一種對當(dāng)下的隱喻?Sensen不置可否,“我的設(shè)計多多少少都是跟當(dāng)下接受到的訊息和當(dāng)下的規(guī)則有所關(guān)系,每個人都被所謂的規(guī)則壓得喘不過氣來”。他也指出脫離官方時裝周體系發(fā)布新季,并不全然是為了挑釁,從某種意義上來說,是許多外在原因讓他冥冥中選擇了在月底發(fā)布?!笆聦嵣希也]有想象的那么大的勇氣可以如此肯定地說,我一定要反抗這種體系,是有一定的機緣巧合?!比绻凑赵媱潱銓?0月8日舉辦,但因為制衣的工序中需要動用到大量手工縫制水晶,艱難程度遠超他的想象,若如期舉行,恐怕秀場上將會少去大半的衣服?!霸谶@種時候就需要做出決斷,我必須延后,等到最后和所有工作人員協(xié)調(diào)好后,就如你所見,變成了萬圣節(jié)前夜?!?/p>
WINDOWSEN秀場的特別之處在于,它永遠是一個能夠讓臺上臺下彼此熱血賁張、激情互動的盛會。每一位在秀場上走秀的模特都是他的好友或是他在秀場看客里選中的來賓,他放給他們在秀場上盡情嬉戲和呈現(xiàn)自我的權(quán)利,于是每一個個體都像是成為了群像舞臺上獨角戲的主角,有著隨性而至的自由和戲劇性效果。包括秀場時背景樂里出現(xiàn)的一連串吐口水聲的效果音,也都是來自先前他和幾個朋友在聊天時覺得好玩而特意錄下的。
Sensen喜歡也希望自己的秀是一場“給人刺激的表演”,“就像是Alexander McQueen和Thierry Mugler那樣,他們展現(xiàn)的是龐大的世界觀,衣服只是載體,是構(gòu)成他們故事的一小部分”,他說“每一次辦秀,我都必須拼盡全力,我沒辦法告訴自己說‘這個點子不錯,那我留到下次吧’,我認為每一場秀在當(dāng)下就不該給自己留有余地,必須要在當(dāng)下用盡,把自己榨干?!?/p>