【摘要】藝術(shù)想象是舞蹈作品創(chuàng)作不可缺少的組成，多以服裝、音樂、道具、人的肢體語言等方式呈現(xiàn)。只有通過藝術(shù)想象，才能使舞蹈作品達(dá)到高潮氛圍和最高藝術(shù)境界，實(shí)現(xiàn)真正意義層面創(chuàng)作主客體相統(tǒng)一。與此同時，藝術(shù)想象在舞蹈創(chuàng)作中耗費(fèi)較多的時間和精力，再加上受社會心理、地域民俗、政治制度、外因環(huán)境、自我個性等多種因素影響，所以成功創(chuàng)作一部舞蹈作品需要與多種無形力量和規(guī)則相融合，由此一來才能明確舞蹈作品創(chuàng)作藝術(shù)想象，提升舞蹈作品觀賞性。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；作品創(chuàng)作；藝術(shù)想象；應(yīng)用策略

【中圖分類號】J633 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）19-119-03

【本文著錄格式】羅麗萍.舞蹈作品創(chuàng)作中藝術(shù)想象的運(yùn)用[J].中國民族博覽，2021，10（19）：119-121.

想象是一項依附于自覺的表象運(yùn)動，借助原有經(jīng)驗和表象創(chuàng)作全新形象的心理過程，在整個人類創(chuàng)作活動中發(fā)揮著不可小覷的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，藝術(shù)想象屬于十分活躍的心理因素，不僅僅貫穿藝術(shù)創(chuàng)作整個過程，更起到多方面和整體作用。藝術(shù)想象在舞蹈創(chuàng)作中多以音樂、人的肢體語言、道具、服裝等多方面呈現(xiàn)出形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象，能使觀眾感受到作者傳遞的創(chuàng)作思想。所以，舞蹈作品創(chuàng)作者應(yīng)合理應(yīng)用藝術(shù)想象，最大限度發(fā)揮其優(yōu)勢作用，為觀眾呈現(xiàn)一場視覺盛宴。

一、在舞蹈作品創(chuàng)作應(yīng)用藝術(shù)想象的重要性

在舞蹈作品創(chuàng)作中應(yīng)用藝術(shù)想象的重要性從以下方面加以體現(xiàn)：（1）舞蹈想象人格化作品。所謂舞蹈想象人格化作品即圍繞自然界部分物象進(jìn)行創(chuàng)作。通常此類舞蹈作品多為創(chuàng)作者加工和模仿非人化物質(zhì)的自然界動植物，在人格化創(chuàng)作下更具有特色與意象。尤其此類舞蹈作品具備人的情感特征，通過表演能拉近與觀眾間距離并使其觀眾產(chǎn)生良好的情感共鳴。（2）舞蹈想象詼諧、夸張作品。所謂詼諧夸張的舞蹈作品即在創(chuàng)作中通過舞蹈并以夸張化說法呈現(xiàn)實(shí)際生活故事，該創(chuàng)作方式特征即出乎意料的情節(jié)和幽默詼諧的人物形象。詼諧夸張的舞蹈在實(shí)際表演中除了能為觀眾傳遞深邃的人生哲理，最重要能為觀眾帶來愉悅。以舞蹈《俏夕陽》為例，該舞蹈作品造型相對夸張，語言表達(dá)較為幽默，以樂觀、快樂、健康地外在形式呈現(xiàn)老年人形象。（3）舞蹈想象寫意作品。寫意舞蹈想象作品最為重要的特征即營造與眾不同的意境。此類舞蹈作品無論在描繪實(shí)際景物或抽象事物時都巧妙地應(yīng)用藝術(shù)想象。舞蹈表演者在表演寫意舞蹈想象作品時需引領(lǐng)人們進(jìn)入寫意氛圍，使觀眾在欣賞舞蹈作品時發(fā)揮想象力并從情感和思想層面產(chǎn)生共鳴。

二、藝術(shù)想象在舞蹈作品中的表現(xiàn)形式

（一）舞蹈調(diào)度畫面

舞蹈調(diào)度與畫面呈現(xiàn)方式屬于舞蹈語言呈現(xiàn)模式，即舞蹈在時空中動態(tài)結(jié)構(gòu)以及演員在舞臺上的畫面造型與舞臺空間運(yùn)動線，屬于舞蹈作品典型表現(xiàn)方式。舞蹈調(diào)度以流動形式展現(xiàn)舞蹈作品美，由舞臺調(diào)度運(yùn)動路線和實(shí)際動作運(yùn)動過程組成。與此同時，舞蹈畫面與調(diào)度富有語言功能，觀眾會因舞蹈作品巧妙的構(gòu)圖變化意象和想象。其中意象是一項具有多層思想情感的具象化符號且有著深厚的精神內(nèi)涵的藝術(shù)形象，其象征意蘊(yùn)與外物形象知覺審美形式相統(tǒng)一。通過理解意象能將意看作精神因素，即通過聯(lián)想和想象體驗和感悟舞蹈作品傳遞的寓意?！跋蟆眲t是一種外部形態(tài)并與具體形象相融合后成為意象。中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求“虛靈”“空白”“弦外之音”“一中有萬”，借助上述因素激發(fā)觀眾內(nèi)在想象力。調(diào)度中的三角、方塊、曲線、直線、豎排、橫排等涵蓋的意味除了自身形態(tài)能為觀眾帶來與眾不同的感悟，更是從文化和歷史的多層沉淀中產(chǎn)生特殊的體驗，正是形的出現(xiàn)與想的過程組成意象。

以舞蹈作品《東歸英雄》為例，該舞蹈作品講述中國土爾扈特蒙古族部落為了爭取民族自由與生存與外部勢力的浴血奮戰(zhàn)，經(jīng)歷層層艱險后回到草原母親懷抱。舞蹈開場，戰(zhàn)士們涌現(xiàn)在舞蹈前區(qū)的一條斜線上并以大幅度和強(qiáng)烈的此起彼伏的動作表達(dá)為了捍衛(wèi)自由和生存權(quán)利的英勇。此時母親以一條橫線調(diào)度出現(xiàn)在舞臺后區(qū)上場口位置，該橫線調(diào)度和舞臺前區(qū)戰(zhàn)士們形成強(qiáng)烈的時空交替感，展現(xiàn)母親對遠(yuǎn)方奮勇戰(zhàn)斗的戰(zhàn)士的呼喚，形成多空間對話的時空交錯想象意境。一場激烈的廝殺后，疲憊的戰(zhàn)士相互依靠，此時的舞臺為分散圖形畫面，相互依偎的戰(zhàn)士好似一尊凝固的雕塑，整個畫面沉靜且荒涼。母親手捧甘甜的酒水來到戰(zhàn)士身邊，表現(xiàn)母親與戰(zhàn)士之間血濃于水的無形情感對話以及對生命的敬重。母親運(yùn)用小碎步走出一條跋山涉水的曲線，展現(xiàn)濃厚的母愛。舞蹈步入抒情階段后，母親慢慢地從舞臺后區(qū)走來，舞臺前區(qū)的戰(zhàn)士朝著母親的方向移動，兩者形成呼應(yīng)。此時的戰(zhàn)士不僅僅是為了民族自由和生存的勇士，更是渴望投入母親懷抱的孩子。在舞臺上以八字形展開的戰(zhàn)士們?yōu)槲枧_增添開放感，為母親無形對話營造想象空間。從上述就可看出，舞蹈調(diào)度與畫面要貫徹“小中見大”原則，由此以來才能使觀眾接受并留下意猶未盡之感。

（二）舞蹈服飾道具

舞者在表演舞蹈時所運(yùn)用道具稱之為舞具，舞蹈服飾則為舞蹈飾物與服裝，其中服飾與道具均為舞蹈作品創(chuàng)作不可缺少的組成，也是創(chuàng)作者刻畫人物形象和性格以及渲染氣氛的重要方式。事實(shí)上，舞蹈服飾與道具在舞蹈作品創(chuàng)作中也是創(chuàng)作者發(fā)揮想象力的過程，為觀眾營造出不同于現(xiàn)實(shí)的意境與時空。以舞蹈作品《嘎達(dá)贊》為例，創(chuàng)作者發(fā)揮想象巧妙地運(yùn)用紅色長綢，在運(yùn)用過程中紅色長綢成為緊扣雙腳的鐵鏈和英雄的紅色戰(zhàn)袍，該道具生動且形象地彰顯作品藝術(shù)，更為觀眾指明時空與環(huán)境。例如舞蹈開始時，舞者雙腳上纏繞著紅色長綢，好似千斤重的鐵鏈?zhǔn)`著嘎達(dá)梅林，但舞者向外延伸紅絲綢時，好似戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上揮灑的鮮血。創(chuàng)作者在運(yùn)用道具時發(fā)揮想象力生動表達(dá)嘎達(dá)梅林被囚禁時的艱難困境，充分展現(xiàn)不屈不撓的人物性格特征，由此可看出舞蹈道具經(jīng)藝術(shù)想象后轉(zhuǎn)為冰冷鐵鏈，瞬間營造出作品特有氛圍。

除此之外，很多舞蹈作品創(chuàng)作時在服裝方面也發(fā)揮藝術(shù)想象作用。以舞蹈作品《翻身農(nóng)奴把歌唱》為例，創(chuàng)作者在舞蹈結(jié)構(gòu)中融入藏族水袖藝術(shù)想象且以層層遞進(jìn)形式加以運(yùn)用，直至將舞蹈作品推向高潮。例如在舞蹈開始后雙人舞部分，一位舞者雙手親捧水袖，另一名舞者用嘴緩緩地銜出水袖，此時慢慢延展開的水袖好似東方冉冉升起的朝陽，金黃色的光芒照耀在心中，農(nóng)奴們臉上逐漸有了笑容，真實(shí)表現(xiàn)農(nóng)奴從被壓制到解放的喜悅感。在舞蹈中段，所有舞者揮舞水袖，漫天飛舞的水袖好似一群翱翔在藍(lán)天的白鴿，再次推進(jìn)的情感使舞者進(jìn)一步宣泄情感且越來越激昂。隨后舞者將水袖揮灑至云霄并在空中自由揮舞，舞者并沒有被長長的水袖限制自身動作，反而加大舞動幅度，淋漓盡致地宣泄情感，有效豐富了舞蹈作品藝術(shù)想象力與感染力。從上述案例可得知，舞蹈服飾與道具延伸人體動作與作品思想，通過靈活應(yīng)用舞蹈道具與服飾能有效拓寬編舞空間，進(jìn)一步深化舞蹈情感與內(nèi)涵，提升舞蹈觀賞價值。

（三）舞蹈肢體語言

舞蹈作品語言不僅是塑造舞蹈形象的基礎(chǔ)組成，更是舞蹈作品表情、狀物、敘事等不可缺少的途徑。任何一部舞蹈作品內(nèi)容都要借助舞蹈藝術(shù)語言才能形成觀賞性極強(qiáng)的舞蹈作品，如果沒有舞蹈語言，就必然無法塑造舞蹈形象，沒有舞蹈形象，必然無法形成一部相對完整的舞蹈作品，故而將舞蹈語言看作構(gòu)造舞蹈作品的重要因素。與此同時，舞蹈審美主要對象即舞蹈語言，充分體現(xiàn)舞蹈精神與藝術(shù)價值。舞蹈通過姿態(tài)和動作表達(dá)內(nèi)容和宣泄情感，所以舞蹈動作在舞蹈作品塑造人物形象時發(fā)揮著不可小覷的作用。舞蹈創(chuàng)作者需充分了解舞蹈動作表現(xiàn)人物形象與思想情感的規(guī)律、方法，由此以來才能使舞蹈作品更為完整。以舞蹈作品《雀之靈》為例，創(chuàng)作者在編排舞蹈動作時巧妙運(yùn)用藝術(shù)想象，通過調(diào)動髖、腰、胸、腕、手指、臂等多個關(guān)節(jié)實(shí)施有節(jié)奏運(yùn)動并基于此塑造靈動且超然的藝術(shù)形象。特別是創(chuàng)作者運(yùn)用靈動的手指形態(tài)和柔韌的肩膀淋漓盡致地表現(xiàn)孔雀高傲的靜態(tài)和細(xì)微動態(tài)。楊麗萍作為舞者兼編導(dǎo)，圍繞孔雀形象展開創(chuàng)作，整個創(chuàng)作和表演過程以形求神，使觀眾看到惟妙惟肖的孔雀形象，更創(chuàng)作出高潔且精靈般的生命。從上述可得知，一部優(yōu)秀的舞蹈作品需通過靈妙和準(zhǔn)確的舞蹈姿態(tài)、動作展現(xiàn)人物內(nèi)心世界與思想情感，同時更需要展現(xiàn)信息傳遞性強(qiáng)且鮮明的主題動作，故而舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作時需準(zhǔn)確把握相關(guān)特征并運(yùn)用富有表現(xiàn)性與典型的主題舞蹈加以表現(xiàn)，使舞者直擊觀眾內(nèi)心，產(chǎn)生良好的情感共鳴。

三、在舞蹈作品創(chuàng)作中應(yīng)用藝術(shù)想象的策略

（一）把握音樂與舞蹈的關(guān)系

音樂在舞蹈作品塑造中發(fā)揮著不可小覷的作用，兩者關(guān)系較為深厚。最初，音樂與舞蹈未分割并被稱之為樂舞，將舞蹈與音樂比喻為形態(tài)與內(nèi)容關(guān)系。雖然經(jīng)長期發(fā)展，音樂與舞蹈相互獨(dú)立，但兩者依舊密不可分。舞蹈無法脫離音樂存在，音樂與舞蹈均需要在特定時間內(nèi)展示形象。當(dāng)音樂融入舞蹈作品中，舞者動作交替變化也更有依據(jù)與規(guī)律。舞蹈在音樂的襯托下能較好地烘托情緒，表達(dá)主題，反映風(fēng)格與渲染情感。與此同時，音樂作為舞蹈審美視聽和營造氛圍的主要途徑，相關(guān)音樂家認(rèn)為，如果想要營造良好的舞蹈審美視聽氛圍，就需要借助音樂在渲染氛圍和表達(dá)情感方面的優(yōu)勢彌補(bǔ)人物形象內(nèi)心情感，緊緊把握思想感情變化。在此過程中還要巧妙運(yùn)用音樂附帶的節(jié)奏性特征，使舞蹈作品更為鮮明。如果舞蹈音樂缺乏節(jié)奏性，那么舞蹈動作性偏弱，編創(chuàng)出的舞蹈動作毫無特色且缺乏韻律感。舞蹈視覺形象需要音樂聽覺形象作為輔助，使舞蹈藝術(shù)彰顯創(chuàng)造力與藝術(shù)感染力。從上述可發(fā)現(xiàn)，音樂選擇合適性與否在舞蹈作品創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，必須服務(wù)于舞蹈作品彰顯內(nèi)容，只有準(zhǔn)確把握音樂和舞蹈的關(guān)系才能自然地流露舞蹈作品內(nèi)在意境與藝術(shù)形象品格。

（二）準(zhǔn)確營造舞蹈意境

每種藝術(shù)形象意境創(chuàng)造有著獨(dú)一無二的表現(xiàn)方式與物質(zhì)材料，表現(xiàn)出的美學(xué)特征與創(chuàng)作方式也各有不同。其中舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造舞蹈意境的物質(zhì)材料經(jīng)提煉和美化，準(zhǔn)確展現(xiàn)舞動過程。舞蹈藝術(shù)之所以注重意境，多和以下方面有關(guān)。其一從藝術(shù)特性角度分析得知，舞蹈藝術(shù)具有較強(qiáng)的抒情性，語言精確且結(jié)構(gòu)巧妙，不僅富有強(qiáng)烈的形式美感，更注重精煉、概括與集中，通過創(chuàng)造意境和增強(qiáng)藝術(shù)感染力使舞蹈作品在有限時空中展現(xiàn)無限意蘊(yùn)。其二從審美欣賞角度分析得知，藝術(shù)意境創(chuàng)造并非個體可以完成，需要舞蹈作品創(chuàng)造者和觀眾共同完成，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)方式除了要具備較強(qiáng)的情感性，更要體現(xiàn)抽象性與虛擬性，由此以來才能引發(fā)觀眾藝術(shù)想象和情感共鳴。舞蹈作品在表達(dá)情意和塑造形象時需借助演員肢體動作，其中舞蹈動態(tài)具有顯著的模糊度、虛擬性、多義性、情感性等特征，更能在特定時空進(jìn)行轉(zhuǎn)換，故而需要調(diào)動觀眾內(nèi)在想象力，只有引發(fā)觀眾豐富聯(lián)想與想象才能完成藝術(shù)傳達(dá)任務(wù)。舞蹈不同于繪畫、雕塑等能使人長久觀賞的藝術(shù)，作為一種轉(zhuǎn)瞬即逝的動態(tài)藝術(shù)形象，更需要在有限時空中創(chuàng)造出集形神兼?zhèn)涞男蜗蠛拓S富情感于一體的舞蹈作品，使觀眾意猶未盡。

換言之，舞蹈意境創(chuàng)造多通過生動形象的藝術(shù)特寫，將觀眾引入想象空間中獲取較為豐富的審美體驗和感悟。一部優(yōu)秀的舞蹈作品除了要體現(xiàn)的表現(xiàn)形式，還要觀察這部舞蹈作品是否具備獨(dú)特的意境美。所謂意境即舞蹈藝術(shù)作品通過外在形象展現(xiàn)某種情調(diào)與境界，但意境產(chǎn)生與舞蹈作品創(chuàng)作者的豐富情感、文學(xué)修養(yǎng)以及是否對藝術(shù)有著相對獨(dú)特的感悟有著緊密聯(lián)系。毫無疑問，舞蹈作品意境來自于編導(dǎo)聯(lián)想和想象，或來自編導(dǎo)對現(xiàn)實(shí)生活的感悟。如果舞蹈編導(dǎo)深刻認(rèn)識和體會現(xiàn)實(shí)生活且對生活充滿熱情，自然而然能迸發(fā)出專屬于自身的聯(lián)想和想象，甚至與眾不同的靈感。上述因素與舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)審美觀緊密聯(lián)系且能從中產(chǎn)生想象力十足的藝術(shù)動作和形象，最后通過舞臺調(diào)度傳遞至觀眾?？梢哉f靈感、聯(lián)想、想象等均為舞蹈作品創(chuàng)作不可缺少的組成，只要舞蹈編者在創(chuàng)造過程中有意識地發(fā)揮想象力和聯(lián)想，必然能在想象中迸發(fā)靈感，從而創(chuàng)造出意境美十足的舞蹈藝術(shù)作品。

（三）積極渲染舞蹈情感

任何一部藝術(shù)作品和表現(xiàn)都無法脫離情感，舞蹈作為一門情感力十足的藝術(shù)，情更是舞蹈藝術(shù)內(nèi)在重點(diǎn)所在，如果想要達(dá)到上述目標(biāo)，需要舞蹈編導(dǎo)內(nèi)心具有較強(qiáng)的感知力與情感，由此以來才能創(chuàng)作出集情感和感染力于一體的作品，進(jìn)而引發(fā)觀眾情感共鳴。想象在舞蹈作品情感中發(fā)揮著不可小覷的作用，主要體現(xiàn)在以下方面：其一情感推動想象活動；藝術(shù)家發(fā)揮想象在于以形象化方式表達(dá)對社會生活的認(rèn)識，此時情感會成為推動想象活動的主要力量。其二情感組織想象活動；藝術(shù)形象創(chuàng)造通過想象分化、 深化、分解、綜合等一系列活動展開，尤其不同想象會分解和綜合成不同藝術(shù)形象。然而想象并非毫無緣由地分解出不同藝術(shù)形象，更是在多種心理因素下催動而成，情感就是其中重要因素。再加上想象與情感有著緊密聯(lián)系，所以相關(guān)性質(zhì)的情感活動能喚醒相關(guān)想象，進(jìn)而想象就會根據(jù)相關(guān)情感組織為特定藝術(shù)形象。

四、結(jié)語

總之，藝術(shù)想象是整個舞蹈作品創(chuàng)作的核心，通過塑造藝術(shù)形象展現(xiàn)客觀世界。在舞蹈作品創(chuàng)作中合理應(yīng)用藝術(shù)形象能較好地為觀眾傳遞對現(xiàn)實(shí)世界的想法與理解。一部優(yōu)秀的舞蹈作品具有極大的魅力，更彰顯靈魂。創(chuàng)作者需充分發(fā)揮良好想象力，由此一來才能使舞蹈富有強(qiáng)大的情感和無窮的內(nèi)涵。與此同時，優(yōu)秀的舞蹈作品除了讓觀眾在視覺層面產(chǎn)生驚艷感，更需從思維層面激發(fā)觀眾想象，更能在此過程中將具體的舞蹈動作轉(zhuǎn)為生動形象，使觀眾想象轉(zhuǎn)化審美，打破時空限制，傳遞與眾不同意境，提升舞蹈作品審美價值。

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作者簡介：羅麗萍（1981-），女，江西省吉安市，大學(xué)本科畢業(yè)，高校講師，就職于福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，從事舞蹈教學(xué)工作。