余秀華

藝術(shù)創(chuàng)作大多有其進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)使用的載體。如彩瓷作品的創(chuàng)作載體是各式瓷器，繪畫作品的創(chuàng)作載體是各式畫紙，刺繡作品的創(chuàng)作載體是各式布匹……此時(shí)，藝術(shù)作品本身與創(chuàng)作的載體有機(jī)結(jié)合，成為一個(gè)整體。瓷器、畫紙、布匹等藝術(shù)創(chuàng)作的原材料既是藝術(shù)作品的載體，又一定程度上影響了藝術(shù)作品本身。合適的創(chuàng)作載體能更好地凸顯藝術(shù)作品的特點(diǎn)和風(fēng)格，優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作載體能將藝術(shù)作品的優(yōu)點(diǎn)更好地展現(xiàn)，本身就具有藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)作載體更是為藝術(shù)作品的創(chuàng)作錦上添花。所以，藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)并不能忽視創(chuàng)作載體的選擇。

《高士圖》

以美術(shù)領(lǐng)域的繪畫來說，繪畫的種類有多種——國(guó)畫、素描、油畫、水彩畫、水粉畫等等。雖然大多數(shù)繪畫作品的創(chuàng)作載體是畫紙，但各個(gè)畫種的特點(diǎn)和繪畫手法各不相同，這就導(dǎo)致不同的畫種選擇使用的畫紙并不相同。如國(guó)畫創(chuàng)作中多使用墨水渲染畫面，因?yàn)樯奈暂^佳，能使水墨更好地?cái)U(kuò)散暈染，所以國(guó)畫創(chuàng)作在畫紙選擇時(shí)多使用生宣。而油畫創(chuàng)作的畫紙選擇則大大不同，油畫紙是在厚紙板上再添一層麻布，再用稀釋過的乳膠刷一遍，以避免畫紙吸油而影響畫作的效果。與在畫紙上進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫作品一樣，潮彩也同樣注重創(chuàng)作載體的選擇。潮彩即潮州彩瓷，是一種在陶瓷產(chǎn)品上進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)作品，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。雖然潮彩的創(chuàng)作載體都是瓷器，但不同的瓷器載體會(huì)影響潮彩的創(chuàng)作手法和創(chuàng)作成果。不同的畫紙有不同的特點(diǎn)，而瓷器亦是如此，因?yàn)榇善鞯男螤钣卸喾N，種類有多種，釉色有多種，用途有多種，所以潮彩創(chuàng)作載體的選擇也多種多樣?；ㄆ?、水缸、屏風(fēng)、瓷板等瓷器各有特點(diǎn)，這些瓷器多被用來進(jìn)行潮彩創(chuàng)作；盤子、碟子、碗筷等用于日常生活的瓷器也經(jīng)常能看到被進(jìn)行潮彩創(chuàng)作。因選擇有多種，所以潮彩創(chuàng)作者在選擇創(chuàng)作載體時(shí)要根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和特點(diǎn)來選擇瓷器載體，同時(shí)也要熟悉該瓷器載體本身的特點(diǎn)，才能使自己的創(chuàng)作與瓷器載體更加契合，從而達(dá)到“一加一大于二”的效果。

中國(guó)擁有多年的制瓷歷史，從東漢時(shí)期開始中國(guó)便有瓷器的出現(xiàn)，制瓷技術(shù)也隨著歷史的發(fā)展不斷進(jìn)步。到了宋朝，中國(guó)的制瓷行業(yè)已經(jīng)十分繁榮。那時(shí)全國(guó)各地均有專門用來燒制瓷器的瓷窯，出現(xiàn)了汝、鈞、官、哥、定五大名窯，由這五大名窯產(chǎn)出的瓷器便為五大名瓷。中國(guó)地大物博，各地的風(fēng)土人情不同，環(huán)境資源也不同，這使分布于不同地區(qū)的五大名窯產(chǎn)出的瓷器各有特點(diǎn)。燒制瓷器的瓷窯有多種，燒制出來的瓷器的胎質(zhì)不同，釉色不同，而燒制技術(shù)的不同也會(huì)導(dǎo)致瓷器品質(zhì)的不同。正因瓷器燒制技術(shù)有好壞，品質(zhì)有參差，而優(yōu)質(zhì)瓷器需要擁有較高的技術(shù)和材料才能制成，制成后精美絕倫，有著屬于陶瓷產(chǎn)品的獨(dú)特美感，所以瓷器本身便具有一定的藝術(shù)價(jià)值，被瓷器愛好者購(gòu)買和收藏。陶瓷彩繪伴著陶瓷而生，隨著我國(guó)制瓷技術(shù)的成熟，陶瓷彩繪技術(shù)也不斷進(jìn)步。在陶瓷上進(jìn)行各式圖案的彩繪成為陶瓷業(yè)的常態(tài)，而陶瓷彩繪也推動(dòng)了中國(guó)陶瓷業(yè)的發(fā)展，使陶瓷產(chǎn)品越來越具有審美價(jià)值，逐漸成為一種藝術(shù)品，潮州彩瓷便是其中一種。潮州彩瓷顧名思義就是富有潮州特色風(fēng)格的一種陶瓷彩繪工藝，簡(jiǎn)稱為“潮彩”。瓷器的多種多樣讓潮彩創(chuàng)作的載體有了更多的選擇。潮彩藝術(shù)同樣是在各式瓷器上作畫，瓷器選擇多樣，創(chuàng)作題材豐富。潮彩的創(chuàng)作載體不囿于潮州本地瓷器的選擇，而是放眼全中國(guó)，擇優(yōu)質(zhì)材料而作。

汝瓷是我國(guó)“五大名瓷”之首，因其在汝州市生產(chǎn)，故以產(chǎn)地取名，稱之為“汝瓷”。汝瓷在中國(guó)陶瓷史上地位很高，歷史上有“汝窯為魁”之稱。汝窯顏色以青釉色聞名，汝瓷多為天青釉、天藍(lán)釉、月白釉，顏色素雅溫潤(rùn)，給人如清風(fēng)拂面的舒適感。汝瓷的天青瓷釉如碧玉般細(xì)膩瑩亮，瓷面上有如鱗片般層層疊疊的紋理，使汝瓷的質(zhì)感更佳，如一塊渾然天成的玉石，泛著純凈的光澤。古時(shí)汝瓷被北宋皇室壟斷，專供皇室使用，在北宋為金所滅后，汝窯的生產(chǎn)受阻，甚至到了失傳的程度。隨著時(shí)間的推進(jìn)，市場(chǎng)上流傳的汝瓷越來越少，汝瓷斷代。即使后代的多個(gè)王朝都有匠人想重新仿制汝瓷，但因汝瓷獨(dú)特的燒制技術(shù)和如玉般的質(zhì)感，使之燒制難度較大，明清時(shí)的仿制者都未成功。所以現(xiàn)當(dāng)今存世的汝瓷數(shù)量很少，全世界加起來不足百件，被收藏于各個(gè)博物館中，屬于宋代的汝瓷被展出在博物館中供人品鑒。新中國(guó)成立后，我國(guó)開始研究汝窯生產(chǎn)，經(jīng)過研究者和匠人們無數(shù)次的努力，我國(guó)終于在1988年恢復(fù)汝窯生產(chǎn)，自此，汝窯再次書寫了屬于它的華麗篇章。

汝瓷恢復(fù)生產(chǎn)后，每年的產(chǎn)量和產(chǎn)值都十分可觀，受到越來越多收藏家和消費(fèi)者的青睞。同時(shí)，汝窯技術(shù)的發(fā)展壯大和汝瓷的量產(chǎn)也使潮州彩瓷的創(chuàng)作有了更多可供選擇的載體。將潮彩繪于汝瓷之上與繪于骨瓷之上的感覺大大不同。在繪畫技藝上，由于汝窯本身有紋片，瓷面本身質(zhì)感和層次更豐富，所以在作畫時(shí)較難與陶瓷顏料結(jié)合，經(jīng)常失色，所以畫家在這種材質(zhì)上作畫要下更大的功夫，才能使畫作的顏色和筆觸細(xì)節(jié)完美呈現(xiàn)。但在成品效果上，汝窯就顯現(xiàn)出它的優(yōu)點(diǎn)了，相比于傳統(tǒng)骨瓷，汝窯上的畫面效果更加富有層次感，更加豐富有內(nèi)涵，或許也是汝瓷的紋片加持，整件作品看起來別有一番獨(dú)特的美感。潮彩鮮明的筆觸呈現(xiàn)于清雅色淡的汝瓷上，畫面渾然一體，汝瓷紋理細(xì)看可數(shù)，潮彩畫面逼真鮮明，是兩個(gè)地區(qū)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一次碰撞，互為襯托，互添風(fēng)采。工藝美術(shù)師余秀華的作品《高山》、《童趣》、《荷花仙子》就都在汝瓷上作畫，以汝瓷為創(chuàng)作載體，使潮彩藝術(shù)與汝瓷藝術(shù)相結(jié)合。

《荷花仙子》

作品《高士》描繪了一個(gè)老翁在古樹下彈琴品茗的情景，將自然之美與人性之美緊密結(jié)合在一起。一直以來，文人雅士便傾心于山川湖泊，醉心于大自然之中。作品細(xì)膩地表現(xiàn)出老翁忘卻塵世間一切煩惱憂愁，向往并沉醉于隱逸的生活之中，是一種“采菊東籬下，悠然見南山”的生命狀態(tài)。畫面用暖黃的筆觸大面積渲染古樹燦漫的蓋天黃葉，黃葉深淺不一，呈自然生長(zhǎng)之勢(shì)，配合汝瓷精致有質(zhì)感的紋理，更顯古樹的風(fēng)雅和自然之趣。古樹枝椏上還點(diǎn)綴著些許白色小花，清新精致，富有生機(jī)。而古樹下彈琴品茗的老翁是該作品的精髓所在，老翁慈眉善目，神情含笑，衣袂飄飄，撫琴之姿恬淡閑適。

在作品《童趣》中，兩個(gè)孩童在鄉(xiāng)村田野中嬉鬧，你追我趕，或顰或喜，不禁讓人憶起那充滿快樂回憶的美好盛夏時(shí)光。整個(gè)畫面用料清新亮麗，充滿著生機(jī)勃勃的朝氣，孩童的天真浪漫呼之欲出，非常奇妙。畫面背景以天藍(lán)和草青為主，畫面基調(diào)清新，與汝瓷的天青色為主的釉色互相呼應(yīng)，而作為畫面主體的兩個(gè)童孩衣著顏色鮮明，服裝質(zhì)感刻畫精致，奪人眼球，在一片淺色背景中十分突出。以清新的背景為主體，追趕的童孩起到很好的襯托作用，一點(diǎn)也不喧賓奪主，細(xì)看能發(fā)現(xiàn)畫面上精致富有層次的汝瓷紋理，讓清新簡(jiǎn)單的背景更有質(zhì)感，值得人細(xì)細(xì)品鑒，越觀之越能發(fā)現(xiàn)其獨(dú)特美感。

《童 趣》

作品《荷花仙子》描繪了一個(gè)曼妙女子在荷花池子里采摘的情景。畫面中荷花層層疊疊，女子亭亭玉立，手執(zhí)荷花，嘴角微楊，一幅歲月靜好、顧盼生姿的畫面。該畫的精彩之處在于畫面的層次感十足，前景是盛放的荷花、長(zhǎng)勢(shì)很好的荷葉和朦朧的云朵，中間主體是妙曼女子立于荷花荷葉之間，背景是遠(yuǎn)處隱隱約約的荷花荷葉，上方是藍(lán)天白云和漸變而下的橙色晚霞，前、中、后景互相呼應(yīng)，將荷花仙子和荷花田生動(dòng)地刻畫了出來。有言道“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷花自古便代表著忠誠(chéng)正直、優(yōu)雅美麗、品格高尚，是真善美的典型。在瓷板畫中，也常代表吉祥如意。作品通過描繪荷花與優(yōu)雅女子，表達(dá)自己堅(jiān)貞不渝、不隨波逐流的心境。

創(chuàng)作者選用汝瓷作為潮州彩瓷的創(chuàng)作載體，汝瓷素雅自然，潮彩鮮明生動(dòng)，潮彩繪于汝瓷上，使潮彩和汝瓷兩者有機(jī)統(tǒng)一，既體現(xiàn)潮彩的藝術(shù)特色，又展現(xiàn)汝瓷的藝術(shù)特點(diǎn)，使潮彩作品的藝術(shù)性得到提升。由此可知，藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的載體選擇會(huì)影響藝術(shù)品的質(zhì)量和風(fēng)格，好的藝術(shù)創(chuàng)作載體會(huì)使藝術(shù)創(chuàng)作錦上添花。