劉真辰?所謂“道法自然、天人合一”

《靈丹妙藥》或許是劉真辰創(chuàng)作上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他不僅因此重新回歸繪畫，而且在創(chuàng)作思想與生活方式上回歸中國(guó)文化的精神母題。秋天里一次偶然的機(jī)會(huì)，他在新場(chǎng)古鎮(zhèn)找到了一個(gè)藥用植物苗圃。他用這些植物作為自己作品的素材，每天采藥、制作?！巴ㄟ^(guò)‘印，實(shí)現(xiàn)正負(fù)間的轉(zhuǎn)換。藥用植物的根、莖、葉、花、果實(shí)、種子，以及一些藥用礦物，在畫面上留下花朵、汁水、氣味和形態(tài)的印記，在抽象與具象、夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)之間構(gòu)成協(xié)同功效?！痹谶@樣的創(chuàng)作過(guò)程中，他逐漸體會(huì)到人所具有的那種“通感”，感受到自然的神奇力量。在以同樣方法進(jìn)行創(chuàng)作的新作品之中，他從那生生不息的自然系統(tǒng)中暫時(shí)抽離出來(lái)，將視線投注在一個(gè)一個(gè)個(gè)體的植物上。

杜婕?一條線的秘密

作為中國(guó)最早投身抽象繪畫的女性畫家之一，杜婕的創(chuàng)作實(shí)踐以繪制在畫布和紙面上的優(yōu)美線條為核心，探索和視覺(jué)化呈現(xiàn)出個(gè)人的、心理的和潛意識(shí)的世界，由此勾勒出內(nèi)在的意識(shí)流動(dòng)。杜婕最為人所熟知的是她的小尺寸布面丙烯繪畫。她的早期作品以涂于畫布上的單色調(diào)基底作為起點(diǎn)，這為藝術(shù)家提示一件作品的起筆之處。杜婕不會(huì)在腦海中預(yù)先構(gòu)思出任何畫面，而是任由畫筆牽引著自己的手，在畫布上自由而隨性地移動(dòng)。對(duì)杜婕而言，這些迂回的線條把她拉向童年時(shí)的信手涂抹，使她一次次回到那最為記憶猶新、自由自在的作畫狀態(tài)。藝術(shù)家把一天中的大部分時(shí)間都用來(lái)作畫，借由她精雕細(xì)琢、細(xì)致入微的筆法，呈現(xiàn)出由密集的線條、不規(guī)則的曲線和延展所構(gòu)成的迷宮般的世界。

李文光?可觸的虛擬圖景

李文光創(chuàng)作前都需要先繪制網(wǎng)格?！跋仍O(shè)想一個(gè)基本的圖形，在網(wǎng)格中形成交點(diǎn)，再通過(guò)交點(diǎn)間的連接尋找不同的結(jié)構(gòu)，在一個(gè)有限的空間中做無(wú)限的構(gòu)建?！蓖ㄟ^(guò)沿著方格切分或延伸線條、填充顏色，作品呈現(xiàn)出一種游戲般的畫面，具有了空間感，甚至猶如幻境，而無(wú)限反復(fù)的圖像之初，其實(shí)是如他本人所述的，依照最簡(jiǎn)單的邏輯不斷“演示”出來(lái)的結(jié)果。這一過(guò)程基本都在薄薄的紙本上完成，考慮到后期的保存，他會(huì)把紙本托裱在布面或者（其他材料的）面板上，再在作品表面刷上一層樹(shù)脂，除了用以保護(hù)色彩之外，紙的質(zhì)感和特性也被削弱，變得半透明、光潔，在視覺(jué)上更接近做舊的瓷磚質(zhì)感，看起來(lái)既像是一件可觸的物件，又構(gòu)建出一幅恍若虛擬的圖景。

劉亭?是我自己也是更多人的模樣

“喜歡畫女孩子，仿佛生命力也隨著顏色深進(jìn)畫面。雖是具象，但從血肉中抽離出的，有年少驕陽(yáng)般的熱烈與月亮般的冷漠孤傲。世間的欲望、焦慮和迷茫都是相通的，體驗(yàn)過(guò)后，便漸漸看清了它的形態(tài)，由此可以更自由地自我呈現(xiàn)。云彩也罷，草兒也罷，時(shí)間也罷，記憶也罷，失敗也罷，真實(shí)也罷，懷疑也罷，現(xiàn)在只是我，被染成橘色的我，與它一同燃燒一刻后離開(kāi)，然后把每刻的一點(diǎn)點(diǎn)感觸放進(jìn)作品中，在恰好的時(shí)間、恰好的地點(diǎn)、恰好遇見(jiàn)。”劉亭以傳統(tǒng)的方式表達(dá)當(dāng)代女性藝術(shù)家的自我和對(duì)世界的看法，她將水墨技法發(fā)揮得淋漓盡致，也因此受到世界的關(guān)注。2018年，她作為中國(guó)代表之一，參加了在紐約大都會(huì)展覽館舉辦的《模糊的邊界：中美藝術(shù)家聯(lián)展》。

張洹?離“藝術(shù)世界”越遠(yuǎn)越好

最早以一系列行為作品向藝術(shù)世界揮出重拳的張洹，如今試圖探索更廣闊的世界。近年來(lái)，他多次與各類品牌合作，時(shí)裝、珠寶、汽車、洋酒，不一而足?！拔蚁矚g在藝術(shù)生涯的路徑上離開(kāi)藝術(shù)世界，離得越遠(yuǎn)越好?！彼牡袼?、裝置、繪畫一起，逐漸走出畫廊，走出美術(shù)館，在商鋪里，在酒瓶上，在手袋間，在自然中。他本人亦走出工作室，在雜志上，在酒會(huì)間，在影像里，在合照中。走出藝術(shù)世界，他想找到更多的可能。當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家在藝術(shù)世界足夠成熟、強(qiáng)大，（和外界合作）是自然的問(wèn)題。為什么頂級(jí)博物館、美術(shù)館收藏你的作品，邀請(qǐng)你做展覽？都是因?yàn)槟阌兴?shù)，在藝術(shù)世界里貢獻(xiàn)了一點(diǎn)點(diǎn)的浪花?！?h3>江宥儀?看見(jiàn)自我時(shí)代的灼灼目光

江宥儀以平面視覺(jué)藝術(shù)在社群平臺(tái)走紅，常與時(shí)尚媒體、品牌合作，曾創(chuàng)造Gucci有史以來(lái)最高閱讀量的貼文?！赌坎灰?jiàn)睫》是藝術(shù)家首次以裝置為主的展覽。江宥儀的作品看似前衛(wèi)新奇，實(shí)則緊貼自我、形象、社群網(wǎng)絡(luò)等關(guān)鍵詞，以自己的身體和肖像探討現(xiàn)代社會(huì)中的各種關(guān)系與議題。這次《目不見(jiàn)睫》從“眼睛”出發(fā)，觀看與被看之間，串連著每一個(gè)作品和所創(chuàng)造出來(lái)的感受。江宥儀作品所創(chuàng)造出來(lái)的圖像是動(dòng)態(tài)的、扭曲、復(fù)雜的，自然及非自然物質(zhì)迭合，如策展人所言：“江宥儀在原始層面上探討在當(dāng)今超媒體世界中的我們對(duì)自己的看法。她將自己的肖像傳播充斥于網(wǎng)絡(luò)、媒體，并搭配隨機(jī)選擇的對(duì)象與感覺(jué)，疏通了存在的不安全感、虛榮、焦慮和恐怖，來(lái)形塑當(dāng)代的自我。”

張曉棟?追求“零誤差”的做書人

“長(zhǎng)紙作底，頁(yè)子鱗次相錯(cuò)地粘貼于底紙之上。收起來(lái)是一個(gè)手卷，打開(kāi)來(lái)頁(yè)子有規(guī)律地翹起，遇風(fēng)則靈動(dòng)翻飛。”當(dāng)有人問(wèn)起什么是“龍鱗裝”時(shí)，張曉棟這樣回答。歷史中的龍鱗裝被視作我國(guó)古書裝幀從卷軸裝向冊(cè)頁(yè)裝發(fā)展的早期過(guò)渡：它既保留了卷軸裝的外殼，又解決了翻閱不方便的問(wèn)題。陳列在張曉棟工作室一層的?《三十二篆金剛經(jīng)》是他的第一部龍鱗裝書籍作品。翻動(dòng)書頁(yè)，鱗口上的圖案也發(fā)生波動(dòng)：前一頁(yè)的圖案消去，后一頁(yè)圖案顯現(xiàn)。這依靠的是217張頁(yè)子相互黏結(jié)時(shí)的“零誤差”。在總長(zhǎng)73.4厘米的書頁(yè)間，“0.01毫米的誤差也會(huì)造成明顯缺陷。”時(shí)至今日，張曉棟仍然沒(méi)有網(wǎng)站、微博和公眾號(hào)。在日復(fù)一日和頁(yè)子的互動(dòng)中，他想，如果做不到足夠好，寧愿先沒(méi)有吧。

梁曼琪?探索幾何空間的無(wú)限可能

“空間的營(yíng)造”是梁曼琪的繪畫作品中一直延續(xù)的內(nèi)容，從最初在二維空間中利用空間錯(cuò)位產(chǎn)生感覺(jué)的“擴(kuò)散系列”，到“聚合系列”用幾何色塊構(gòu)建日常事物和建筑內(nèi)部空間，再到許多空間項(xiàng)目，還有每次展覽現(xiàn)場(chǎng)的空間裝置。生活中，梁曼琪喜歡徒步，用身體一點(diǎn)點(diǎn)感知世界和自己。而在創(chuàng)作中，除了平面繪畫作品之外，梁曼琪也會(huì)時(shí)常制作很多模型，來(lái)實(shí)現(xiàn)或者實(shí)驗(yàn)自己畫面中的空間搭建。作為典型的廣東女孩，梁曼琪瘦瘦小小，但卻更偏愛(ài)畫大畫，作品都以1.5×1.2的尺寸為主，甚至更大。對(duì)大畫的空間把控，以及在畫大畫過(guò)程中身體在空間之間的不斷丈量以及身體運(yùn)動(dòng)軌跡帶來(lái)的情緒留在畫面上的痕跡，在梁曼琪看來(lái)，都更加有力。