朱一丹

景德鎮(zhèn)陶瓷職業(yè)技術(shù)學院 江西景德鎮(zhèn) 333000

1 陶瓷花鳥畫中色彩的協(xié)調(diào)性

在我國自古以來的藝術(shù)中，都可以看得出色彩的協(xié)調(diào)性，色彩的協(xié)調(diào)性也是決定了一件美術(shù)作品的成功與否。比如，隋唐時期有顏色艷麗的青綠山水，它將青色、綠色，以及紅色、黃色等幾種艷麗的顏色搭配在一起，也能體現(xiàn)大紅大綠、富麗堂皇的色澤效果。再比如兩宋時期以絹本創(chuàng)作的花鳥畫和山水畫則更多的是采用水墨表現(xiàn)，設(shè)色淡雅，這也可以和褐色的絹本在顏色上相協(xié)調(diào)，這可以看得出古人的審美性是如此之高[1]。再比如陶瓷藝術(shù)中有富麗堂皇的琺瑯彩和粉古彩，也有淡雅的青花瓷和墨彩。琺瑯彩和粉古彩在裝飾上都是以豐富的顏色取勝，它能表現(xiàn)出封建清王朝追求奢華糜爛的生活氣息。再比如也有單一色彩的青花裝飾，以白底藍花襯托出青花清新淡雅的色彩效果，這也是介于藍天白云的自然色調(diào)。比如圖1作品，這是一對瓷板畫，描繪的是荷花與蓮葉。荷花本來它的顏色應(yīng)該是粉紅色，而為了使畫面色彩相協(xié)調(diào)，則將荷花用藍色表現(xiàn)，因此可以與藍色的蓮葉和藍色的枝干相互呼應(yīng)，這樣就使這一對瓷板畫能在色彩上做到協(xié)調(diào)。

圖1

時至近當代，各國之間在文學藝術(shù)上相互交流，西方藝術(shù)講究構(gòu)成，主要有色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成、平面構(gòu)成這三大構(gòu)成。掌握這三大科學的構(gòu)成因素是學好美術(shù)的基礎(chǔ)，也可以輔助我們對藝術(shù)進行重新認識。然而，即使是在近當代才出現(xiàn)的三大構(gòu)成，這在我國中國畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)中也早有認知，只是沒有將其理論進行歸納，或者說只是用另外一種論述方式形成了我國的書畫理論，也就是謝赫的六法。謝赫六法主要有：應(yīng)物像形、隨類賦彩、傳神寫照、古法用筆等六種表現(xiàn)方式[2]。它最早是用于表現(xiàn)人物畫的構(gòu)圖方式和繪制歸納，而由于這六法過于全面，在后來的幾個朝代則適用于人物、花鳥、山水等多種繪畫的理論基礎(chǔ)。

三大構(gòu)成中，色彩構(gòu)成占據(jù)重要的位置。一件藝術(shù)品，無論是油畫作品、中國畫作品還是陶瓷藝術(shù)作品，首先就要在色彩上協(xié)調(diào)，可以有淡雅的色彩效果，也可以有濃麗的色彩效果，因為不同的色彩效果起到不同的裝飾作用和適應(yīng)不同的人類群體[3]。比如，清新淡雅的色彩適合淡泊名利、具有書香氣息的人，適合這個群體的家庭裝飾；再比如色彩豐富的裝飾藝術(shù)則適合于物質(zhì)豐富的高端會所，或者說是高端的購物廣場，因為琳瑯滿目的顏色能讓購物者身臨其中，產(chǎn)生喜慶和活躍的氛圍，讓購物者有一個愉悅的心情。

2 陶瓷花鳥畫中裝飾題材的協(xié)調(diào)性

在陶瓷裝飾藝術(shù)中，尤其是花鳥裝飾藝術(shù)，它包含的元素是花鳥以及昆蟲等各種動植物的結(jié)合，這就需要讓適合的動植物搭配在一起，不能不倫不類隨意搭配，要與自然界的萬物相協(xié)調(diào)，遵循自然規(guī)律。比如，不能將牛畫在森林之中，而應(yīng)將牛畫在湖邊上，或者說綠草叢中[4]；也不能將白鶴畫在枯樹上，而應(yīng)畫在松樹或者說綠草叢蔭的池塘邊；也不能將魚蝦畫在干旱的路面之上，而應(yīng)畫在魚缸內(nèi)或者小溪中。所以畫面中動植物的裝飾題材的協(xié)調(diào)性尤為重要。

3 陶瓷花鳥畫中動植物之間的現(xiàn)實可能性和寓意

我們看歷代出現(xiàn)的陶瓷裝飾花鳥作品，可以看出都是非常經(jīng)典的搭配，比如在松樹上畫鶴，這就是非常經(jīng)典的搭配，它的寓意就是松鶴延年，它也有白鶴落在松樹之上，這也是給白鶴有一個棲息之地；再比如鳥兒落在開滿花的樹枝上，也有形成鳥語花香的春天氣息；再比如，在池塘上畫上荷花、蓮葉，池塘中游漫著紅色的鯉魚，這就能形成年年有余的意義。魚兒在蓮花池中漫游，白鶴在松樹上棲息，鳥兒在開滿花的樹枝上嘰嘰喳喳，這都是展現(xiàn)一幅和諧的自然環(huán)境畫面，這也是遵循自然規(guī)律的搭配，因為在自然界中，這些動物和植物是相互依存、相互依靠的。

3.1 陶瓷花鳥畫中動植物之間的現(xiàn)實可能性

陶瓷花鳥畫中動植物之間的現(xiàn)實可能性主要體現(xiàn)在某個季節(jié)、某個地點動物和植物以及昆蟲三者之間在畫面中同時出現(xiàn)的可能性，而不能隨意搭配在我們創(chuàng)作的藝術(shù)作品之中。藝術(shù)來源于生活，來源于自然，我們應(yīng)當遵循自然之道。所謂的道就是道理，符合道理，道也就是自然，也就是需要符合自然規(guī)律[5]。讓動物、植物以及昆蟲同時出現(xiàn)在畫面要有同時出現(xiàn)的可能性，而不能胡編亂造，形成不倫不類，這樣則會貽笑大方，更不用說是流傳千古的藝術(shù)品。比如在我們所見的陶瓷花鳥作品中，有花必然會出現(xiàn)蝴蝶、蜜蜂；有松樹必然會出現(xiàn)松鼠或者說是白鶴，抑或是昆蟲。有湖面，必然會出現(xiàn)魚兒或者說水草，以及蓮花和蓮葉等等，這些畫面的組合都是遵循一個自然規(guī)律。

3.2 陶瓷花鳥畫中動植物之間組合形成的寓意

在我國，不論是中國畫藝術(shù)，還是陶瓷藝術(shù)，抑或是版畫藝術(shù)，包括民間的年畫藝術(shù)，它都有一種寓意或者說意志，這都是體現(xiàn)大多數(shù)人民對美好生活的向往。自然界的動植物的名字人們都賦予隱喻而形成美好的寓意，用動植物的諧音對其起到祝福的作用，這也就是我國藝術(shù)作品的附加值。一件藝術(shù)作品，除了有裝飾作用，它還要具備附加值[6]。所謂的附加值，就是使用之外或者說裝飾之外的人文精神，賦予一件藝術(shù)作品有人文精神，才能讓作品能夠流傳千年，生生不息。

將人的精神面貌或者說精神向往以及國家人民的期盼賦予藝術(shù)作品之中，則能有很好的流傳作用。我國人民將自己的人文精神，賦于藝術(shù)作品之中，這也是千百年來的傳承，至今也算是優(yōu)秀的優(yōu)良傳統(tǒng)。因此，我們在當代的陶瓷花鳥創(chuàng)作之中，一定要將其附加值融入到作品之中，比如我們描繪荷花一定會在荷花中畫上蓮花，在蓮花和荷花根下點綴小魚，這具有“年年有余”的意義和“和和美美”的祝福。再比如，我們描繪白鶴時，就會以松樹搭配，這就有延年益壽的意義，因為松樹是常青樹，而白鶴也是長壽鳥，兩者結(jié)合就有松鶴延年的意義，因為人類都向往著長命百歲。再比如，將荷花與麥穗結(jié)合，則有“歲歲平安”、“和和美美”的意義[7]。還有將鷺鷥鳥畫在開滿蓮花和長滿蓮葉的池塘里，這也是自然的協(xié)調(diào)性，也有起到“一路連生”的意義?？偠灾?，一件作品賦予了人文精神，它就變得不再冰冷，不再生硬，它就有了活力和氣息。因為有人的精神融入其中，有人的向往賦予其中，這件作品則可以起到裝飾與精神支柱的雙向作用。