曹宇慧

眾所周知，2020年改編自小說《長夜難明》的懸疑電視劇《沉默的真相》在網(wǎng)絡(luò)上引起廣泛的關(guān)注和討論，一個看似證據(jù)確鑿的案子，在接受法院宣判的時刻當(dāng)場翻供，牽連出的是一群人、近十年、數(shù)條人命和更為黑暗的利益集團(tuán)。比起同類型的創(chuàng)作，《沉默的真相》有著更為貼近生活的真實感和巧妙的敘事方式?！皻⑷藘词帧睆埑枪适碌脑O(shè)計者，觀眾跟隨著正義的警官嚴(yán)良、趙鐵民抽絲剝繭般調(diào)查，將檢察官江陽以及他為了給侯貴平翻案所經(jīng)歷的種種逐步還原完整。在輿論和上級的壓力之下，真相最終不一定為社會所知，但早已了然于每一位觀眾心中。這是劇集獲得較好口碑的原因之一。我們或驚奇于案件的復(fù)雜曲折，或感動于江陽以人生為代價的堅持和付出，或氣憤于無恥的官商勾結(jié)，無論是哪種情感體驗，都從某種程度上印證了《沉默的真相》有著成熟的文本和良好的觀眾基礎(chǔ)。理論上，這對于音樂劇版《沉默的真相》是利大于弊的優(yōu)勢。然而，在實際的呈現(xiàn)中卻不盡如人意。

音樂劇版的《沉默的真相》復(fù)刻了小說和影視劇的敘述方式，大致也是按照“張超翻案——嚴(yán)良查案——查案遇阻——真相還原”這樣順敘的情節(jié)發(fā)展方式來構(gòu)建故事的。對于初次接觸故事內(nèi)容的觀眾來說，看到的是基本完整的故事，但這個故事從小說算起，已經(jīng)在市場上活躍多年，更多的觀眾早已熟知事件的前因后果，那么音樂劇版本選擇照搬順敘的方式難免使得劇情流于平淡，懸疑感被削弱，缺失了“突轉(zhuǎn)”與“發(fā)現(xiàn)”的驚喜。同時，從舞臺劇本身的特點來說，舞臺受到時空的限制，要求呈現(xiàn)出比其他藝術(shù)形式更為緊張、激烈的矛盾沖突。音樂劇《沉默的真相》中，創(chuàng)作者沒有按照一般舞臺劇的規(guī)律，把正反對立的兩方（江陽與孫紅運）以及雙方的沖突放在開端部分呈現(xiàn)，而是幾乎到了下半場大反派孫紅運才有更多的筆墨。此時，距離劇情的高潮和結(jié)尾已經(jīng)很近了，沒有剩下太多時間對孫紅運進(jìn)行立體地刻畫，而反派的勢弱，必然無法更深刻地體現(xiàn)出江陽等人在與惡勢力對抗過程中的不易，也無法使得“十年飲冰，熱血難涼，赤子之心，堅守真相”的主題起到振聾發(fā)聵的效果。

雖然音樂劇相比于話劇和影視劇，音樂和舞蹈有著更為突出的舞臺呈現(xiàn)，但根本的也是基礎(chǔ)的敘事性不可不重視。許多經(jīng)典的音樂劇，都改編自文本體量巨大的文學(xué)作品，所以在改編過程中如何對原文本合理地進(jìn)行取舍，使得內(nèi)容、結(jié)構(gòu)更符合音樂劇的敘事節(jié)奏，音樂劇《沉默的真相》本可做得更好。

在這個調(diào)查近十年的案件中，江陽受的苦難毋庸置疑，原文本與電視劇版里“丟錢包”的段落讓江陽獲得了所有人的同情。一直以來他仿佛是一個暗夜中前行的英雄，看起來無堅不摧、無所畏懼，然而丟錢包的瞬間，江陽崩潰的情緒觸動著每個劇中人和觀眾，天下哪有什么英雄，只不過是咬著牙苦守著正義底線的普通人罷了。誰能不為之愴然呢？可惜在音樂劇中，劇情的推動主要依賴于嚴(yán)良串場式的查案，江陽的形象相對弱化了，細(xì)節(jié)鋪墊的刪減使得“丟錢包”這一段中江陽的崩潰略顯突兀，缺少合理化因素，減弱了原本的共情效果。而嚴(yán)良“正義的好警察”形象性格也顯得略微單薄。除此之外，李靜的堅韌、平康白雪的義氣、法醫(yī)的精明、李建國的虛偽、孫紅運的陰險都與影視劇和小說無大差異。

當(dāng)然，音樂劇版本中也有超越于影視劇的表達(dá)，一定程度上彌補了小說中有所忽略的視角——受害者玲玲。作為原始案件中的受害者之一，小說只用了較少筆墨關(guān)注到被性侵的農(nóng)村女孩們，她們的心理狀況、受害后的影響似乎因為和案件發(fā)展無直接關(guān)系，自然而然地被簡略帶過了。在音樂劇版本中，玲玲的自白篇章《花》通過獨唱的形式，以極具張力的舞蹈語匯表現(xiàn)了女孩們被侵害的過程，身著白裙的女孩們在撕扯和掙扎中進(jìn)行無力的抵抗，有如一朵朵花在眾目睽睽之下備受摧殘，而我們除了隔岸觀火般看著，什么也做不了，是否也算是幫兇呢？這個疑問隨著舞臺燈光打向觀眾，長久地停留在我的心里。

《沉默的真相》不是國產(chǎn)影視IP改編音樂劇的第一部，前有《偽裝者》后有《隱秘的角落》，可見懸疑類IP是當(dāng)下本土音樂劇改編的熱門選擇之一。其中，“粉絲效應(yīng)”是市場選擇這類IP開發(fā)的重要原因之一。對于創(chuàng)作者而言，這也許是一把雙刃劍，好處在于龐大的粉絲基礎(chǔ)給劇目本身帶來較高的關(guān)注度，在商業(yè)上易獲得更穩(wěn)妥的保證，可以反哺創(chuàng)作，維持音樂劇市場的繁榮發(fā)展。另一方面，粉絲對文本和舞臺會產(chǎn)生更高的期待。作為特殊的接受群體，他們對于文本的熟悉程度不亞于創(chuàng)作者，那么在尊重原著和內(nèi)容與形式的創(chuàng)新之間尋求微妙的平衡就成為重要的考驗。

音樂劇《沉默的真相》在文本結(jié)構(gòu)、角色形象方面大量移植了影視劇版本，保留關(guān)鍵性環(huán)節(jié)而舍棄人物性格細(xì)節(jié)的處理使得劇情呈現(xiàn)零散化、跳躍式的發(fā)展，加之審美有待提高的音樂唱段和舞臺美術(shù)風(fēng)格，相比于高口碑的影視劇版本，音樂劇版只能說差強人意。比改編更難的是使IP具有長久的生命力，需要不同版本的創(chuàng)作者不斷地創(chuàng)新和優(yōu)化，否則，比真相沉默更嚴(yán)重的，是劇場和觀眾的沉默。

（作者為上海戲劇學(xué)院在讀碩士研究生）