□ 柯 妍
著名文化學(xué)者王長(zhǎng)安先生曾在《作為青春基質(zhì)的黃梅戲——關(guān)于黃梅戲美學(xué)定位的思考之三》一文中說(shuō)到,“看黃梅戲常常會(huì)引發(fā)某種‘生命激動(dòng)’,常常會(huì)‘遭到’某種‘鮮活亮麗’之景的裹卷。這其實(shí)正是對(duì)黃梅戲青春文化基質(zhì)的準(zhǔn)確的感受型描述?!?黃梅戲歷史不長(zhǎng),正因其節(jié)奏輕快、語(yǔ)言淺顯易懂,好像生來(lái)就與觀眾有了一種天然親和力,體現(xiàn)出獨(dú)具魅力的青春基質(zhì)。安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院創(chuàng)演的黃梅戲《金粉世家》,正是以這種濃郁的青春氣息,吸引了大量年輕觀眾,引發(fā)了年輕黃梅戲受眾持續(xù)而漫長(zhǎng)的“生命激動(dòng)”。該劇選材依托經(jīng)典、大膽改編、濃縮精華,敢于創(chuàng)新,其年輕的原創(chuàng)團(tuán)隊(duì)采用了真實(shí)、活潑、“無(wú)程式化”的表演風(fēng)格,最重要的,還有黃梅戲本身熱情洋溢的青春基質(zhì),加之青年時(shí)期張恨水先生豪門貴族興衰史的青春想象、青春情懷,他筆下舊時(shí)女子新式現(xiàn)代的青春意識(shí),無(wú)疑不讓觀眾感受到別樣的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》詩(shī)意的青春表達(dá),也讓傳統(tǒng)戲曲在這個(gè)時(shí)代鳳凰涅槃、大放異彩。
2020年,黃梅戲《金粉世家》在再芬黃梅藝術(shù)劇院排練場(chǎng)正式建組并開始創(chuàng)排工作,安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院另辟蹊徑,讓這部改編自張恨水先生同名小說(shuō)的原創(chuàng)黃梅戲,以“歌舞演故事”的方式呈現(xiàn)在黃梅戲舞臺(tái)上,讓觀眾在兩個(gè)小時(shí)內(nèi)體驗(yàn)到了濃縮的精華,感受到了別樣的青春文化基質(zhì)。
不管是移植同名越劇的《五女拜壽》,還是名著改編的《仲夏夜之夢(mèng)》、真人真事改編的《鴨兒嫂》,近年來(lái)安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院的作品都能體現(xiàn)出其大膽創(chuàng)新、兼容并蓄的理念風(fēng)格。黃梅戲《金粉世家》的改編,既保留了張恨水原著中的主體情節(jié),又濃縮精華,以“歌舞演故事”的方式進(jìn)行講述,更加適應(yīng)戲曲舞臺(tái)表演的抒情性和敘事性。在樣式改編上,敢于突破,融入了音樂劇的歌舞形式,與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合,碰撞出別樣的火花,結(jié)合時(shí)尚新穎的藝術(shù)表達(dá),讓青春洋溢的“青年團(tuán)”嘗試名著改編劇目,激發(fā)了青年演員的創(chuàng)造力和想象力,對(duì)于任何守正創(chuàng)新中的戲曲樣式來(lái)說(shuō)這無(wú)疑是一次別開生面的舞臺(tái)形式。
一個(gè)好的作品,他的思想是可以超越時(shí)代、超越地域、超越空間的,張恨水的《金粉世家》這部在《世界日?qǐng)?bào)》副刊“明珠”上刊載了5年零3個(gè)月的長(zhǎng)篇小說(shuō),用洋洋灑灑100萬(wàn)字,帶我們走進(jìn)了一場(chǎng)豪門夜宴,讓我們看到了人生的冷暖、虛無(wú)、辛辣和嘲諷。值得注意的是,張恨水是在37歲時(shí)寫下這部小說(shuō),年僅37歲的他為我們勾勒出了一個(gè)故事結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)曲折復(fù)雜、人物描寫細(xì)致入微的高墻大宅的生活圖景和社會(huì)底層市民的生活景象,這種詩(shī)意的、抒情的長(zhǎng)篇手筆,把張恨水的青春想象和青春情懷抒發(fā)得淋漓盡致。
張恨水是個(gè)新聞?dòng)浾?,有?qiáng)烈的正義感,一生向往自由民主,他擅用白描的手法,把大小人物刻畫得栩栩如生、惟妙惟肖,他的作品通俗易懂,雅俗共賞,高雅而不失民間情趣,既能在文人中廣為流傳,又能被平民接受并喜愛,讓他的青春想象有了無(wú)限的群眾基礎(chǔ)和傳播空間。青年時(shí)代的張恨水既受惠于五四運(yùn)動(dòng)帶來(lái)的新文化洗禮,又難脫傳統(tǒng)觀念的束縛,在對(duì)峙與博弈中,他自己不“新青年”,也不“舊才子”的雙重性格使得他在人物刻畫、情節(jié)安排上,有了如此豐富而龐大的關(guān)系織網(wǎng)。他對(duì)于金燕西的人物塑造,也夾雜著這樣新與舊的碰撞,一位現(xiàn)代都市的富家子弟,卻因游手好閑、不斷算計(jì)而與“現(xiàn)代”二字格格不入。很多人說(shuō)《金粉世家》是民國(guó)版的《紅樓夢(mèng)》,在《金粉世家》里,張恨水筆下的青年,充滿了時(shí)代的朝氣,對(duì)舊時(shí)代持批判的態(tài)度。冷清秋的離家出走,在那個(gè)時(shí)代,有一定的反封建意義,敢于反抗,追求自我,也是掙脫封建枷鎖、沖破傳統(tǒng)觀念的一種覺醒,這種洋溢著青春情懷的創(chuàng)作意識(shí),也賦予了人物真實(shí)性和典型性。而這些鮮明、生活、年輕、富有朝氣的人物形象,有血有肉,鮮明獨(dú)特,讓張恨水筆下的《金粉世家》有了更為廣泛的青年群眾基礎(chǔ),有了更獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格,有了更多元的青春基質(zhì)。這些“鮮活亮麗”的人物形象經(jīng)久不衰,讓一代又一代青年在看到時(shí),都會(huì)迸發(fā)出一種“生命激動(dòng)”,久久不能忘懷。
張恨水筆下的《金粉世家》講述了民國(guó)時(shí)期一個(gè)世家大族的興盛衰敗過(guò)程。全劇以“王子與灰姑娘”般的愛情切入。貴為北洋軍閥內(nèi)閣總理七公子的金燕西在一次郊游中,與出身貧寒的平民女子冷清秋不經(jīng)意地相遇了。從此,各種花式追求技巧輪番上陣。年輕的冷清秋哪里經(jīng)歷過(guò)這種高頻“轟炸”,毫無(wú)懸念地就淪陷了。此時(shí)的金燕西是一個(gè)單純、癡情、執(zhí)著的“白馬王子”,毅然決然地拒絕門當(dāng)戶對(duì)的白秀珠。小說(shuō)以他們從戀愛、結(jié)婚到反目、離異的婚姻為主線,描繪了高墻大宅的生活圖景和社會(huì)底層市民的生活景象,揭露了封建官僚及其妻妾子女墮落腐朽的生活。
基于張恨水先生原著經(jīng)久不衰的沉淀,導(dǎo)演何培與編劇張泓在經(jīng)歷了兩年的討論和磨合后,達(dá)成了忠實(shí)原著、深挖現(xiàn)代生活借鑒意義的一致性。小說(shuō)《金粉世家》被稱為“民國(guó)版紅樓夢(mèng)”,全書一百一十二回,一百多萬(wàn)字,人物眾多,情節(jié)復(fù)雜,龐大的文學(xué)作品體量為從小說(shuō)到戲劇的改編,奠定了良好的基礎(chǔ)和豐富的選擇空間。既然是小說(shuō)改編,理應(yīng)在尊重原著的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造新的藝術(shù)價(jià)值,文學(xué)小說(shuō)篇幅長(zhǎng),章回多,敘事節(jié)奏緩慢,而戲劇要求中心事件矛盾沖突強(qiáng)烈,貫穿行動(dòng)節(jié)奏緊湊,最高任務(wù)明確清晰,那么,刪繁就簡(jiǎn),聚焦主線就成了重中之重。戲劇和小說(shuō)在基本定位上是一致的,但濃縮和虛構(gòu)必不可少,原著中,金燕西盡顯花花公子“見異思遷”的本性,而冷清秋成也才華,敗也才華,流落為“遇人不淑”的人間悲劇,整體成批評(píng)立場(chǎng)。而戲劇改編將原著中冷清秋“物質(zhì)虛榮”背后的“沖破枷鎖”,金燕西“見異思遷”背后的“掙脫束縛”放大,將小說(shuō)中的批判和指責(zé)化為了深重的同情和無(wú)限的悲憫,最終以二人的感情為主線,呈現(xiàn)出了:遇、追、定、婚、傷、離六場(chǎng)戲,將白秀珠“第三者插足”的戲完全刪除。
從小說(shuō)到戲劇的改編,導(dǎo)演何培一直強(qiáng)調(diào)要“賦新”,黃梅戲《金粉世家》的藝術(shù)風(fēng)格與小說(shuō)是匹配的,情節(jié)是流暢的,結(jié)構(gòu)是合理的,原著小說(shuō)詩(shī)意的、抒情的長(zhǎng)篇手筆,正是黃梅戲所擅長(zhǎng)的抒情敘事風(fēng)格。再芬黃梅創(chuàng)作的青春版《金粉世家》之所以獲得成功,是因?yàn)樗囆g(shù)地觸到了原著的情感意識(shí)和史詩(shī)般的審美意境。編劇張泓在原著100多萬(wàn)字中尋找切入點(diǎn),直接剖開立面切入,二人一見鐘情,給觀眾帶來(lái)如自我救贖般的愛情體驗(yàn),讓人情真意切,難以忘懷。相較于原著中兩人的結(jié)合讓新思潮和封建傳統(tǒng)觀念被批判和審度,黃梅戲改編的《金粉世家》則把目光聚焦在了“人應(yīng)該活出最好的樣子”這一主題,“這是從原小說(shuō)中提煉出來(lái)的,是人類社會(huì)永恒的追求,是每個(gè)個(gè)體的自我期許,超越了時(shí)代、地域、階層……這讓人物容易贏得觀眾的真正關(guān)注?!?正是由于導(dǎo)演和編劇刪繁就簡(jiǎn)的大膽創(chuàng)新,將一百萬(wàn)字濃縮為兩個(gè)小時(shí)的戲曲劇本,把戲劇矛盾、中間事件著重聚焦于《金粉世家》的感情線中,直抒胸臆,以情動(dòng)人,讓觀眾在感受一段令人唏噓的愛情故事時(shí),有了對(duì)于自己青春的追溯和回憶,引發(fā)了觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。
黃梅戲《金粉世家》的導(dǎo)演何培,2012年執(zhí)導(dǎo)自己的第一部導(dǎo)演作品青春版《五女拜壽》,該戲?qū)藢?duì)夫妻性格迥異的百態(tài)搬上舞臺(tái),講述了一個(gè)忠孝故事。兩年后,何培赴上海戲劇學(xué)院進(jìn)修,回團(tuán)后,他重組青年團(tuán)隊(duì),將黃梅抒情喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》搬上舞臺(tái),該劇既保留了原著浪漫主義的喜劇風(fēng)格,又添加了舞臺(tái)表演的抒情性,是青春力量的大膽嘗試,是青春風(fēng)采的全新演繹,是青春基質(zhì)的完美外化。有了前面的積淀后,何培又將目光聚焦到了本世紀(jì)初一部火爆熒屏的電視劇《金粉世家》上,一群俊男靚女的傾力出演,讓這部劇紅極一時(shí),在依托經(jīng)典、大膽改編后,何培積極投身二度創(chuàng)作,完成了從文本到舞臺(tái)的轉(zhuǎn)換。
從黃梅戲《金粉世家》的整體呈現(xiàn)上看,這出“西裝旗袍”戲與黃梅戲有一種天然的契合,清新、靚麗、婉約、浪漫,再芬黃梅劇院的青年演員們用一道靚麗的風(fēng)景線將這部“民國(guó)版紅樓夢(mèng)”搬上戲曲舞臺(tái),用現(xiàn)代舞蹈、現(xiàn)代音樂和現(xiàn)代理念去探索、發(fā)掘、豐富傳統(tǒng)戲曲,從而進(jìn)行美學(xué)意義上的詩(shī)意化再現(xiàn)。從整體基調(diào)上來(lái)說(shuō),黃梅戲《金粉世家》清新、淡雅而不失復(fù)古,站在庭院中的西裝革履的金燕西、身穿古典旗袍腰線突出的冷清秋,隱約可見的走廊、竹簾透露出的含蓄和包容,讓“民國(guó)新畫風(fēng)”這一詩(shī)意氣質(zhì),外化在觀眾眼簾,這種清雅雋秀、如夢(mèng)如幻的詩(shī)意美,讓人感受到一種兼容并蓄的雅致之風(fēng)。
導(dǎo)演何培與編劇張泓在編創(chuàng)前,致力于忠實(shí)原著、并在此基礎(chǔ)上深挖現(xiàn)代生活借鑒意義的一致性,在大膽創(chuàng)新后的二度創(chuàng)作中,我們能看到導(dǎo)演和編劇在忠實(shí)原著基礎(chǔ)上的“生命激動(dòng)”和青春情懷。在《金粉世家》排練過(guò)程中,導(dǎo)演何培不斷強(qiáng)調(diào),要排演一出既充滿詩(shī)情畫意,載歌載舞的“黃梅音樂劇”,又不能丟失戲曲本身的獨(dú)有魅力。黃梅戲吸收了民間茶歌、漁歌等花腔小調(diào)逐漸發(fā)展起來(lái),其節(jié)奏輕快優(yōu)美,形式通俗易懂,好像黃梅調(diào)生來(lái)就與觀眾有了一種純天然的親和力,無(wú)論是語(yǔ)言的淺顯易懂,還是腔調(diào)的淳樸平滑,都為黃梅戲積攢了廣泛的群眾基礎(chǔ),也讓黃梅戲貼上了一種獨(dú)特的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》中一改傳統(tǒng)念白風(fēng)格,將語(yǔ)言通俗化,“四目相對(duì),好不尷尬,頭兒稍低,臉泛紅霞”語(yǔ)言精煉,卻情真意切,讓年輕觀眾直呼過(guò)癮。導(dǎo)演何培對(duì)唱腔的整體要求是“洋氣”,劇中三場(chǎng)令觀眾印象深刻的化裝舞會(huì),還涉及到了布魯斯音樂和爵士樂,完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統(tǒng)習(xí)慣,既保留了黃梅戲的自身風(fēng)韻,又不顯老腔老調(diào),極大地滿足了現(xiàn)代人的視聽審美。除此之外,配器的多元化、彌補(bǔ)了民樂隊(duì)的單一,更有主旋律烘托主人公的人物形象,這種將現(xiàn)代音樂融入傳統(tǒng)戲曲的形式,讓古典與現(xiàn)代,傳承與青春,夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)緊密地融合在了一起。在某些方面,這些創(chuàng)新與改變,也潛移默化地帶動(dòng)著青年觀眾關(guān)注黃梅戲,愛上黃梅戲,產(chǎn)生了某種“生命激動(dòng)”。
黃梅戲歷史較短,又來(lái)源于農(nóng)村,其舞臺(tái)表演形式自由,不受約束,以演員的真情實(shí)感為基準(zhǔn)先體驗(yàn)再體現(xiàn)。這種真實(shí)、活潑、自然的“無(wú)程式化”流露,無(wú)疑給黃梅戲注入了青春、純真的活力。而這種“無(wú)程式化”的表演風(fēng)格,摒除了京劇、越劇、昆劇中完整的程式化體系,充分借鑒了話劇、影視劇的表演形式,融合創(chuàng)新,這種由繁至簡(jiǎn)的過(guò)程,讓黃梅戲更生活化、更年輕化,不僅滿足了觀眾的審美趨向,也更好地適應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展。
“無(wú)程式化”的表演風(fēng)格也對(duì)演員虛擬性的身段動(dòng)作提出了更多要求,由于舞美的開放性,四把椅子又是場(chǎng)上唯一的道具,演員需要以“椅”為支點(diǎn),將“打麻將”“送布匹”“隔墻傾訴”等情節(jié)通過(guò)虛擬身段抒情地呈現(xiàn)。黃梅戲《金粉世家》中,摒棄了很多缺乏人物個(gè)性的表現(xiàn)和對(duì)復(fù)雜心理的刻畫,丟棄了其他戲曲形式中很多臉譜化、類型化的人物,打破了演員程式化的表現(xiàn)生活,充分運(yùn)用了舞臺(tái)的假定性,也為演員的表演提供了多元化和可塑造性。
黃梅戲《金粉世家》可謂為再芬黃梅青年團(tuán)量身打造,從演員到作曲、舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)都是劇團(tuán)年輕骨干,這批主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)不僅在這次《金粉世家》的創(chuàng)排中堪當(dāng)重任,同樣在《五女拜壽》《仲夏夜之夢(mèng)》等劇中有出色表現(xiàn)。青年一代的崛起,讓再芬黃梅充滿了新鮮血液和青春活力,也讓這部洋洋灑灑一百萬(wàn)字的恢宏史詩(shī)巨作,聚焦到屬于青春的“生命激動(dòng)”中來(lái)。
之前在《天仙配》《牛郎織女》中有過(guò)多次合作的馬騰和陳邦靚分飾金燕西和冷清秋,兩人無(wú)論是從青春樣貌還是服裝設(shè)計(jì),都給人以無(wú)限的青春基質(zhì)。黃梅戲《金粉世家》,摒棄了傳統(tǒng)古裝戲的程式動(dòng)作,沒有了折子水袖,全部以浪漫唯美的西裝旗袍入戲,整體服裝造型搭配現(xiàn)代青春氣息濃郁,色彩淡雅清新,又不失民國(guó)復(fù)古風(fēng)韻,傳統(tǒng)之中透露出現(xiàn)代審美。人物形象更加豐滿,性格特征更加鮮明,去除了傳統(tǒng)戲曲作品中臉譜化式的人物形象,給人以耳目一新之青春快感。
飾演冷清秋的陳邦靚,在《五女拜壽》《仲夏夜之夢(mèng)》中都擔(dān)任主演,從古裝戲到抒情喜劇到民國(guó)風(fēng),陳邦靚不僅在外形上塑造了三種不同類型的青春形象,也同樣經(jīng)歷著青年演員的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。陳邦靚飾演的冷清秋,相比于原著中那個(gè)傳統(tǒng)女性,多了追求自由、平等、尊嚴(yán)、認(rèn)可的現(xiàn)代女性形象。飾演金燕西的馬騰,在《五女拜壽》和《仲夏夜之夢(mèng)》中也同樣塑造了經(jīng)久不衰的人物形象,在《金粉世家》中,作為主演,他所肩負(fù)的“一見鐘情”的浪漫主義色彩和“激情褪去”后的責(zé)任義務(wù),以及“情感觸礁”時(shí)的反思與蛻變,無(wú)不體現(xiàn)著現(xiàn)代青年的思想價(jià)值觀和人生觀。黃梅戲演員以其年輕之心體驗(yàn)人生百態(tài)、社會(huì)冷暖、世事無(wú)常,從而使黃梅戲與其他劇種相比,有了一種青春的文化基質(zhì)。不管是陳邦靚飾演的冷清秋,還是馬騰飾演的金燕西,年輕艷麗,富有青春活力,摒棄了傳統(tǒng)舞臺(tái)上多有老生老旦等傳統(tǒng)形象的面貌,這種公主王子的夢(mèng)幻際遇,這種純真浪漫的愛情故事,足以使觀眾勾起過(guò)往回憶。
既然是“黃梅戲音樂劇”,那整部劇對(duì)于音樂的選用則起到了舉足輕重的作用。曾在《鴨兒嫂》《大別山上紅旗飄》中擔(dān)任作曲的何春旺認(rèn)為,“黃梅音樂劇”既不能慷慨激昂,又不能悲壯哀怨,整部劇的音樂基調(diào)應(yīng)該悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn),既要體現(xiàn)愛情的美好純真,又要有些許嘆惋和深思。主題曲《情問(wèn)三疊》中“茫茫情海里,輕輕一聲問(wèn),何方覓佳侶,怎識(shí)有緣人,何將萬(wàn)般意,惜取一顆心……”婉約而悠揚(yáng)的旋律,與《金粉世家》有一種天然契合,音樂一起,已經(jīng)把觀眾送到了那個(gè)年輕悸動(dòng)的歲月,現(xiàn)代而不失典雅,給人耳目一新之感,詩(shī)情畫意般地鋪開了一幅濃墨重彩的民國(guó)年代故事。除此之外,作曲何春旺完全破除了“看唱詞寫唱腔”的傳統(tǒng)習(xí)慣,整體音樂風(fēng)格既保留了黃梅戲的自身風(fēng)韻,又不顯老腔老調(diào),加之配器的多元化、布魯斯音樂和爵士樂的多元融合,彌補(bǔ)了民樂隊(duì)的單一,他將現(xiàn)代音樂融入傳統(tǒng)戲曲,極大地滿足了現(xiàn)代人的視聽審美。
黃梅戲《金粉世家》舞美設(shè)計(jì)朱文政,先后設(shè)計(jì)呈現(xiàn)了十幾部整本大戲和大型晚會(huì)的舞美,從《仲夏夜之夢(mèng)》到《金粉世家》到《鴨兒嫂》,夢(mèng)幻靈動(dòng)的舞臺(tái)讓人記憶猶新,點(diǎn)睛之筆給黃梅戲注入了新鮮的血液和無(wú)限的想象空間?,F(xiàn)代戲曲舞臺(tái)上,舞美成為了戲曲“青春化”道路上的重要傳送帶,除了演員的基本服裝造型外,舞美的視覺藝術(shù)不僅可以創(chuàng)造典型環(huán)境,還可以塑造典型人物,激發(fā)導(dǎo)演二度創(chuàng)作。朱文政深度理解劇本,很好地將傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與現(xiàn)代觀眾審美情趣相結(jié)合,致力于強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)的詩(shī)意化和抒情性,讓演出現(xiàn)場(chǎng)達(dá)到了“詩(shī)情畫意”的全新青春氣息。
從舞臺(tái)呈現(xiàn)來(lái)看,黃梅戲《金粉世家》用簡(jiǎn)單的舞臺(tái)美術(shù)架構(gòu)出了規(guī)定情境,六塊移動(dòng)片、四把椅子,左邊金府的西式大門和右邊冷府的四合院小門構(gòu)成了全部的舞臺(tái)布景,這些移動(dòng)的景片配合劇情不斷變化,不僅有時(shí)空變遷的流逝感,也有虛實(shí)結(jié)合的空間感,簡(jiǎn)約而不單調(diào),浪漫而不失雅致,沒有束縛,敢于嘗試,簡(jiǎn)約之處,留白恰到好處,青春質(zhì)樸,彰顯著無(wú)窮活力。
舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)作為舞臺(tái)美術(shù)的一個(gè)組成部分,既能體現(xiàn)劇中人物特征,又能暗示劇中情節(jié)發(fā)展方向。青年燈光設(shè)計(jì)劉濤匠心獨(dú)具,開頭淡藍(lán)色的燈光深淺有加,深藍(lán)鋪底,淡藍(lán)暈染,加上一輪圓月高空掛,將“云破麗日秋光悄灑”時(shí)的如夢(mèng)似幻的“一見鐘情”刻畫得詩(shī)意盎然,既突出了青年演員的人物塑造,又襯托了當(dāng)時(shí)詩(shī)意的氛圍。而舞會(huì)片段,玫紅色曖昧的燈光打在高挑的背景板上,加之投影燈光畫龍點(diǎn)睛的水晶玻璃吊燈和琉璃雕花窗戶,一曲《玫瑰玫瑰我愛你》的音樂下,現(xiàn)代西服與古典旗袍的碰撞,六對(duì)青年男女的現(xiàn)代歌舞,融入了青春時(shí)尚氣息的黃梅戲舞臺(tái),激發(fā)了觀眾無(wú)限的青春想象和青春力量,這也是傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上幾乎少見的形式碰撞。
黃梅戲《金粉世家》從導(dǎo)演、演員、作曲、舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì),再芬黃梅劇院的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)年輕化、自主化、不斷創(chuàng)新劇本、開拓不同風(fēng)格的作品種類,給人以耳目一新,生機(jī)無(wú)限的青春期待,也體現(xiàn)著黃梅戲傳承的青春基質(zhì)。
戲曲是中華民族優(yōu)秀的文化瑰寶,時(shí)代在變遷,各種傳統(tǒng)戲曲形式也不斷改革和創(chuàng)新,以適應(yīng)于時(shí)代的步伐和受眾不斷更迭的審美訴求。安慶再芬黃梅藝術(shù)劇院創(chuàng)演的黃梅戲《金粉世家》,將傳統(tǒng)精神與時(shí)代審美相結(jié)合,在改編上大膽創(chuàng)新、獨(dú)樹一幟,在二度創(chuàng)作中形式獨(dú)特、匠心獨(dú)具,在團(tuán)隊(duì)選用上不拘一格、青春洋溢,再加上張恨水的青春想象和青春情懷,把黃梅戲傳承的“生命激動(dòng)”躍然舞臺(tái)之上,讓人體驗(yàn)了一把屬于黃梅戲的青春文化基質(zhì),給人以耳目一新的視聽覺沖擊,推陳出新,與時(shí)俱進(jìn),是一部充滿青春正能量的現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀劇作。
注釋:
1王長(zhǎng)安 《作為青春文化基質(zhì)的黃梅戲——關(guān)于黃梅戲美學(xué)定位的思考之三》[J].黃梅戲藝術(shù). 1994年第4期: 17-30.
2何 培 《黃梅戲<金粉世家>創(chuàng)作札記》,[J].黃梅戲藝術(shù).2021年第4期: 82-83.