聶景

人類的聚居環(huán)境，從山洞到聚落，再到城堡，再到城市，是生產力發(fā)展和人際社會成熟的標志。山洞和聚落是原始社會和氏族社會的聚居特征，城堡則是奴隸社會和早期的封建社會的特征。隨著封建社會生產力的發(fā)展，農業(yè)和手工業(yè)除了滿足自身需要之外，剩余的產品有了交換的需求，城堡除了軍事堡壘的功能之外，開始附加市場的功能，城堡也就演變?yōu)槌鞘?。而現(xiàn)代城市之間的聯(lián)系更加緊密，四通八達的交通網將城市連接在一起變成城市群，城市的軍事功能進一步降低，新興城市幾乎沒有明顯分界的城墻。隨著近幾十年工業(yè)區(qū)逐漸搬離主城區(qū)，商業(yè)辦公和居住生活成為當下城市的主要功能。

在現(xiàn)代化進程中，一座城市的興起，經濟功能可能是首先考慮的，通過地域的區(qū)位因素發(fā)展經濟，并圍繞著經濟活動的需求，規(guī)劃建造城市的基礎設施，比如住宅、交通、商圈等城市配套的社會功能也隨之完善。當經濟活動、基礎建筑、交通工具、人口群體等在一定土地范圍內，形成有組織的社會活動和個體活動，城市便有了雛形。在一般情況下，隨著經濟活動的發(fā)展，城市的各種元素都會膨脹，規(guī)模越來越大，成為一個復雜的綜合體。

展覽將二戰(zhàn)后新一代現(xiàn)代建筑師，以及倫佐·皮亞諾、讓·努維爾、安藤忠雄、弗蘭克·蓋里、雷姆·庫哈斯等國際建筑大師的現(xiàn)代城市圖景構想濃縮于建筑專題展，通過近70年來的諸多建筑杰作及經典案列，從辦公、住宅、商業(yè)項目、大型工建項目、公共文化建筑等類型，追溯了巴黎這座國際大都市意義深遠的演變歷程。展覽為公眾提供了不可多得的機會，以宏觀視角感受“建筑”這一極具現(xiàn)代性的跨學科領域在藝術以及社會層面的多元影響力，縱覽世界級經典以溯源城市之光。

在國際舞臺上的建筑遺產，是一部涵蓋近百個建筑案例的世界性經典。作為世界之都之一，巴黎與大巴黎地區(qū)一直是城市改造和建筑革新的重要區(qū)域。巴黎是如何建成的？一座城市何以成為世界性的模范城市？特展“巴黎建筑”將通過深入細致的歷史探究和豐富多樣的案例，潛入這些長期在專業(yè)和公眾領域被討論的話題。展覽甄選了1948至2020年間落成的巴黎建筑，囊括了75個項目的建筑模型、圖紙、文獻以及影像等在內的近120件作品，它們在此構成了一部集錦，勾勒出巴黎城市規(guī)劃的不同時期，更將巴黎建筑遺產推向了國際舞臺。展覽讓一些鮮為人知的建筑作品和具有歷史意義的著名地標同臺亮相，并大膽選用了過去30年間曾經頗有爭議但后來成為城市標志性建筑的案例，其多樣性和豐富性使觀眾能夠辯證地看待巴黎城市的變遷與沿革。

一展縱覽巴黎，開啟一代建筑師的現(xiàn)代城市圖景構想。展覽以10個篇章，帶領觀眾縱覽巴黎，瀏覽現(xiàn)代世界之都70年建城史。展覽以“城市攝影肖像”為開篇，提出“如何將新建筑融入古老城市”等經典問題。隨著展覽以時間順序深入，觀眾將走遍巴黎著名的公共住房項目、公園景觀、堪稱“不朽”的公共性地標建筑，重溫戴高樂機場等大型公共建筑的構建過程，近距離感受二戰(zhàn)后現(xiàn)代建筑師們包括10位普利茲克獎得主奧斯卡·尼邁耶（OscarNiemeyer）、弗蘭克·蓋里（FrankGehry）、阿爾多·羅西（AldoRossi）、克里斯蒂安·德·波特贊姆巴克（ChristiandePortzamparc）、安藤忠雄、倫佐·皮亞諾（RenzoPiano）、雷姆·庫哈斯（RemKoolhaas）、理查德·羅杰斯（RichardRogers）、讓·努維爾（JeanNouvel）、妹島和世及西澤立衛(wèi)（SANAA建筑事務所），以及屢獲各國設計競賽大獎的伯納德·屈米（BernardTschumi）和中國代表性建筑師馬巖松創(chuàng)立的MAD建筑事務所等在內的建筑巨擘，他們以各自于“建筑學”的所長在巴黎城區(qū)留下城市之光。

多元文化主線并進，呼應本土城市建設圖景。作為中外文化對話交流全新模式的先行者?！鞍屠杞ㄖ笔菄鴥仁讉€將策展角度聚焦于國際城市發(fā)展進程的美術館特展，它將近一個時代的城市發(fā)展縮影于“建筑”這一藝術門類中進行專題呈現(xiàn)。巴黎是歐洲聚落的核心城市之一，其建筑生態(tài)在歷經二戰(zhàn)后的重建、人口增長與結構變化、經濟飛速發(fā)展等不同時期后變得豐富多樣，具有重大影響力的新建項目與城市融合相生。展覽中的部分建筑師亦有作品落地中國或正在興建之中。對于同屬歷史文化名城和國際化大都市的上海來說，無論就歷史文化建筑保護、工業(yè)遺存活化、城市更新的規(guī)劃、建設與管理，還是城市美學、理想的城市生活環(huán)境等諸多議題上，巴黎均提供了深層次的參照和啟示。

傳統(tǒng)城市以城墻為界，城墻作為防御外敵侵略的保護方式，成為早期城市的基礎。隨著生產力的提高，市場功能加入到城市中。也有相反的情況，某些地域因為交通或其他因素，成為適合生產或交易的區(qū)域，吸引大量人口聚集定居，從而筑起城墻，形成城市。進入現(xiàn)當代世界的歷史進程后，冷兵器被熱兵器取代，城墻已經無法起到保護城市的作用，還會在一定程度上阻礙交通運輸。因此，新興城市不再具有城墻，在傳統(tǒng)城市中也有拆除城墻，或在老城外興建新城。城市形態(tài)在過去的兩個世紀中逐步改變，以適應新的經濟功能或社會功能的需求。

攝影術的誕生時代，恰逢城市形態(tài)開始變革之時，照片也記錄了城市在時代中的變遷。尤金·阿杰（EugèneAtget）在一生中拍攝了大量的巴黎城市照片，這些照片不僅具有攝影的藝術價值，同時也是巴黎的城市影像檔案。沃克·埃文斯（WalkerEvans）在自己的攝影實踐中，以客觀嚴謹?shù)膽B(tài)度記錄了美國20世紀30年代的社會狀態(tài)，美國的城市照片描繪了時代與群體的特征。在新地形攝影思潮中，羅伯特·亞當斯（RobertAdams）等攝影家將視角指向人類改變的風景，尤其是城市化進程所帶來的影響。以攝影類型學聞名的貝歇夫婦（Bernd&HillaBecher）記錄了工業(yè)建筑的現(xiàn)代性特征，體現(xiàn)了現(xiàn)代城市的構成元素。他們的學生托馬斯·斯特魯斯（ThomasStruth）拍攝了全球著名的大都市，以大畫幅精致的細節(jié)展現(xiàn)了城市的歷史與現(xiàn)代化的交織。貝歇夫婦的另一位學生安德烈·古斯基（AndreasGursky）更關注宏大的現(xiàn)代社會空間，從中探討城市中的消費主義和社會景觀對人類社會生活帶來的影響。進入21世紀，影像創(chuàng)作手段更為豐富，我們也能從當代藝術家的作品中觀察到城市的變化。

1983年生于哈爾濱，畢業(yè)于大連工業(yè)大學設計藝術學專業(yè)，目前從事工業(yè)遺產、影像與視覺文化研究?，F(xiàn)為浙江越秀外國語學院副教授。

我生于20世紀80年代，從小在東北的車間里長大。在印象中，鋼鐵是故鄉(xiāng)的胎記，就連在放學后寫作業(yè)的書桌都是一個散發(fā)著機油味的車床，那時癡迷聞機油味的我曾一度認為自己體內住著一個變形金剛，幻想有朝一日可變身去抵御外敵拯救星球。我對鐵的第一印象是當你給予它溫暖，它會存留，有余溫，它不是冷冰冰的;第二印象則是鐵的味道是甜甜的，不信的話可以去問問那些冬天舔過鐵欄桿的小朋友們。

在記憶里工廠的大門是神圣的，在兩面墻上畫著巨大的勞動工人，下面的標語一般都會寫著“高高興興上班來，安安全全回家去”等字樣。早上6點30分是廣播新聞和報紙摘要時間，聲音伴著陽光回蕩在工廠的每一個角落，等到快8點將迎來壯觀的名場面，工人們騎著自行車涌入工廠大門，放在車筐里的鋁飯盒在顛簸中微微作響。在東北話里面有很多工業(yè)基因，比如，好朋友們相互稱對方為“老鐵”“鐵子”，做事兒不靠譜叫“掉鏈子”“禿?？邸薄窖缘男纬赡Y于這種工業(yè)群體的集體無意識中。有一種精神叫螺絲釘，工人們以廠為家，是大集體中的一分子，甘于平凡，甘于奉獻。正如每個螺絲釘都是在大機器運轉中不可或缺的部分，功成不必在我，但功成必定有我。自18歲高考離家后，這種工業(yè)文化的追憶時常出現(xiàn)在夢里，從畫面中可以看到高高的廠房屋頂，簡潔、富有力量感的建筑，轟隆隆的機器聲，以及灑滿陽光的表彰大會禮堂等等。

多年在外地工作的我有一次回家探親，發(fā)現(xiàn)自己居然在故鄉(xiāng)迷了路。滄海桑田，原來這世上沒有什么事情是永恒不變的，就如柯達在破產前一天所生產的膠片都是世界最好的，只是人們已經不需要了，柯達見證了人類100多年的悲歡離合，但人類就是這么無情。隨著互聯(lián)網經濟的發(fā)展，產業(yè)結構化的轉型，很多職業(yè)消失了，就像在磨坊里的老人的職業(yè)性淘汰，也像在《三體》小說里的降維打擊，上一代的經驗對下一代來說無效了。于是我拿起相機，記錄這些鋼鐵伙伴，它們曾作為人類理想化的奮斗愿景，它們曾承載無數(shù)家庭對未來生活的渴望。我試圖運用攝影語言的力量來表現(xiàn)殘存物的精神性格和環(huán)境的時代特色，表達對人類工業(yè)文明的致敬與反思。

這些影像是一次人類學和社會學的歷史記錄，工業(yè)遺產是一個特定歷史時期的產物，展現(xiàn)了人民艱苦卓絕的奮斗精神。在中華人民共和國成立后到改革開放初期很長一段時間里，工業(yè)在中國有它特殊的地位和意義，東西方對工業(yè)題材攝影都有不同的攝取角度，并詮釋著不同的意義。有的聚焦生產建設的宏大場面，有的營建的構造形式具有機械化特征，有的塑造創(chuàng)造力充盈的崇高形象，頌揚工業(yè)之美，展現(xiàn)生產之力，凸顯工業(yè)進步主義的理念和意圖。

對于這些即將消失的，瀕臨滅絕的，叩待保護的工業(yè)遺存，當你不把它看做廢墟，歷史便為你敞開大門，這些鋼鐵遺跡就是我眼中的“敦煌”，歷經風吹雨打，刻滿時間的銹跡，作為時光的印證，作為歷史的碎片，作為情感的寄托……我無意去展現(xiàn)一個破敗的工廠，我希望做一個游走于記憶與歷史中的擺渡人。

一切都沒有時間重要，時間會把一切變得重要。

《北京大板樓》（2020-2021）聚焦于誕生在20世紀80年代的長度可達百米以上的計劃經濟時代末期的板樓，安靜地構成了一幕幕的城市背景，成為了自上而下的極致體現(xiàn)。這些大板樓往往處于繁華商圈，卻無表演欲望，在孫海霆的一系列作品（共32件）的并置中，方能看見它們在同樣的社會學意義下的異同之處。

1984年生于西安。東南大學建筑學碩士，建筑師，文物保護工程責任設計師（注冊），現(xiàn)居北京。作為建筑師，孫海霆專注于建筑設計與文化遺產保護的相關設計工作。自2009年起，他拍攝了一系列具有相似結構的對象，如《城中村建筑立面》《空房間》及《北京大板樓》等系列。其系列作品皆以一種平靜的、非瞬時的視點，凝視我們的日常生存環(huán)境，展現(xiàn)它們所包含的詩意、超凡甚至異樣性，探討“日?！迸c“奇觀”的邊界。其作品近年廣泛參展于在機構群展中，并被“一條”“一席”“半徑”以及《卷宗Wallpaper*》《第一財經》和DEMO等報道，并在UCCA北京、OCAT上海館進行講座分享。

《太陽城》名字源于康帕內拉的《太陽城》，意大利早期空想主義者的烏托邦小說。1998年7月中國延續(xù)了近半個世紀的福利分房制度壽終正寢。據數(shù)據顯示，2000年第四季度武漢商品住宅均價為2021.66元/平方米，到了2019年城區(qū)商品住宅均價至少為20000元/平方米。

湖北被譽為千湖之省，武漢則是百湖之市，全市共有大小湖泊166個，其中中心城區(qū)湖泊38個，水域總面積2117.6平方千米，占武漢市國土面積的25.01%。當物質發(fā)展到一定水平，現(xiàn)代人開始迷戀在湖邊建造房屋，不斷有新的人工湖以及填湖造房的商業(yè)行為產生，一切只為將利益最大化。湖景房成為炙手可熱的房源，也隱約成為了人們心中“豪宅”的代名詞。

湖泊從生態(tài)環(huán)境逐漸演變成了“商業(yè)環(huán)境”，人類對大自然的向往和崇拜則慢慢演變成了一種消費行為，《太陽城》以經濟飛速發(fā)展的當下為背景，以人類圍湖而居的現(xiàn)象作為影像基調，用過度曝光的手法詮釋消費主義現(xiàn)場?！短柍恰芬晕鞣娇障胫髁x烏托邦小說為原型，用影像的語言來闡述東方世界一片欣欣向榮的“現(xiàn)實主義烏托邦”社會。

在拍攝期間共選取了武漢市內的38個湖泊，分布于武漢三鎮(zhèn)，武昌與漢口的經濟發(fā)展相對較為發(fā)達，在湖泊周邊的建筑群較為完善，漢陽正在快速建設中，主要湖泊周邊的建筑群正在加速建設，“太陽城”所呈現(xiàn)的城市湖泊景觀沒有了龐大的人流，用“過曝”的湖景取而代之成為了視覺中心，靜謐地講述著在當下經濟發(fā)展過程中的真實與虛幻?！疤柍恰笔俏覍Τ鞘泻淳坝^裂變進行的理性觀看，也希望促使人們思考我們身邊正在發(fā)生的超真實的境況。

藝術家、策展人

生于中國武漢。常年在中東地區(qū)、南亞以及東南亞地區(qū)駐地拍攝。到訪近40個國家。主要關注國際問題，包括中東地區(qū)的種族問題，印度河流的環(huán)境問題和東南亞的湄公河流域的區(qū)域問題以及具有獨特性的中國議題。曾參與2018年西雙版納國際影像展海外單元邀請展，策劃2019年清邁攝影節(jié)中國單元邀請展，策劃“異軌”“你我，之間”“無界影像”等影像藝術展，發(fā)起2019、2020年武漢影像藝術博覽會，聯(lián)合發(fā)起2021年武漢藝術書展等大型藝術活動。

《夢想之家》（2014至今）是一個研究房地產開發(fā)及其與城市之間關系的藝術項目。盡管曼谷近年的政治局勢并不穩(wěn)定，并在2006年和2014年發(fā)生兩次軍事政變，首都地區(qū)的房地產開發(fā)仍在高強度進行中。據估計，2014年間曼谷推出了50100個新的公寓單位，而在2015年和2016年又推出了35000個單位（高力證券預測數(shù)據，2014-2016）。首都地區(qū)的城市交通系統(tǒng)也在同步進行擴展，其中包括曼谷的天空列車以及各種主要道路和運河交通系統(tǒng)的建設。

這些擴張的影響是《夢想之家》項目關注的重點，在項目下的不同作品采取了不同的手段來處理同一主題，試圖讓在房地產開發(fā)中暗藏的張力顯形?！胺块g”系列的影像記錄下等待著人們入住的新建成室內空間，也記錄下窗外狂熱的擴張速度達到頂峰的城市景觀。它關于愿景，關于現(xiàn)實，也關于城市的未來。

MitiRuangkritya

視覺藝術家

米提·朗克里提亞（b.1981，曼谷，泰國）是一位視覺藝術家，在曼谷生活和工作。他用實踐表達對城市這一概念的思考，并以攝影為主要媒介，擴展至視頻、文本和出版等領域。他曾于澳大利亞、曼谷、新加坡和威尼斯等地舉辦個人展覽，并參與了眾多泰國本土與國際群展和藝術節(jié)。

2005年至2009年間，帕布羅·洛佩茲·魯茲創(chuàng)造了一系列主要在墨西哥城郊區(qū)拍攝的航拍景觀照片，試圖通過當代手法重新詮釋墨西哥風景這一經典藝術傳統(tǒng)。

《大地景象》系列描繪了不穩(wěn)定的城市擴張對墨西哥城市景觀的影響，以及這種轉變背后的社會、政治和生態(tài)意義。它試圖呈現(xiàn)墨西哥城長久以來的人口過剩和城市整體規(guī)劃的缺失是如何永久性地改造了這座城市的地形，并深刻地改變城市與城市周邊、居民與居住空間之間的關系，催生了一片不斷擴張和變化、永遠處在動態(tài)之中的社會景觀。

PabloLopezLuz

攝影藝術家

帕布羅·洛佩茲·魯茲（b.1979，墨西哥城，墨西哥）是一名攝影藝術家。他的攝影作品在國際上廣受贊譽。他曾多次舉辦個展，并參與了大量群展，包括：倫敦攝影師之家、巴黎卡地亞當代藝術基金會、加拿大渥太華國家美術館、紐約國際攝影中心、舊金山現(xiàn)代藝術中心和墨西哥城國家美術館等。他的作品被收藏于多個公共與私人機構，包括：舊金山現(xiàn)代藝術中心、加拿大國立美術館、愛馬仕基金會、邁阿密佩雷斯藝術博物館和墨西哥現(xiàn)代藝術博物館等。

21世紀的城市正在受到全球化持續(xù)加深的影響。在城市與城市之間，已經不只是交通等現(xiàn)實方面的聯(lián)系，全球化時代讓城市之間的聯(lián)系更加多元。國際大都市對經濟活動的影響力是空前的，經濟全球化使國際大都市成為經濟投資的優(yōu)先目標，也吸引人口涌入。但負面效應也被嚴重放大，熱島效應、交通效率、垃圾處理等大城市病，都是城市未來發(fā)展所必須面對的挑戰(zhàn)。

信息化是未來城市的愿景，從工業(yè)化向信息化轉型，是人類社會的發(fā)展方向之一。通過大數(shù)據和數(shù)字系統(tǒng)管理和規(guī)劃城市，令城市在社會和自然中取得平衡發(fā)展。城市的信息化基本包括地域的信息化、管理與規(guī)劃的信息化、經濟活動和城市生活的信息化等方面。在現(xiàn)實中我們可以實際體驗到的就是數(shù)字地圖、信息化城市管理、企業(yè)在線辦公以及移動互聯(lián)網的便利生活。信息化基礎設施和大數(shù)據信息從城市基建和網絡應用方面，共同推進了城市的信息化進程，前者包括遍布城市的網絡基站及相應的服務系統(tǒng)，后者則包括各類基礎數(shù)據，比如應用于數(shù)字地圖的地域空間數(shù)據與實時交通數(shù)據等。城市的信息化也面臨著挑戰(zhàn)，比如大數(shù)據與人群個體的關系，如何有效地保護個人隱私，并利用信息化推動城市的發(fā)展，是目前難以徹底解決的問題。數(shù)字城市并非像游戲中的城市一樣能輕易建成，在現(xiàn)實中城市的未來也是在游戲中難以模擬的。

CorinneVionnet

藝術家

科琳娜·薇歐奈是一位法國和瑞士藝術家。她是最早探索和挪用網絡圖像的藝術家之一。在實踐中她進行深入的檔案研究、攝影圖像的制作、對眾包材料的挪用以及拼貼。

她曾舉辦多次個人展覽，包括瑞士相機博物館（2018年）、紐約Danziger畫廊（2015年）、巴塞爾Oslo8（2012年）以及迪拜EastWing畫廊。她參加過的群展有：C|OBerlin（2021年）、舊金山現(xiàn)代美術館（2019年）、布魯塞爾當代藝術中心（2018年）、洛桑愛麗舍博物館（2017年）和安特衛(wèi)普攝影博物館（2015年）。

我們旅行，看到一個地標建筑物，拍攝一張照片。在取景器中定格觀光地，這張照片是紀念品，是旅游經驗的一部分。

藝術家科琳娜·薇歐奈在照片分享網站上以關鍵字搜索著名的地標建筑物，挑選了大量游客快照創(chuàng)作了PhotoOpportunities系列。眾多的視角和經驗被交織在一起，薇歐奈對這些國際性地標作出了印象主義的詮釋——虛無縹緲的結構如薄霧般飄浮于夢境似的藍天中。

在2013年的西班牙，4位好友，包括3名道路工程師和1名建筑師，開始著手創(chuàng)建一個視覺檔案，以研究西班牙房地產泡沫時期的土地建設及其后所發(fā)生的金融危機。利用每個人都可輕易使用的工具（虛擬地球軟件和一個圖像編輯器），他們創(chuàng)建了一個名為“環(huán)形國度”的博客。博客的每個條目都包含某地區(qū)的兩張圖像，一張拍攝于其開展城市發(fā)展計劃之后，而另一張則拍攝于其城市發(fā)展計劃被實施之前。如今，你可以在網站www.nacionrotonda.com中找到超過1100多個條目，記錄了1100多個土地用途的重大變化。它可能是迄今為止同類型的開放數(shù)據庫中最好的一個，且完全由4名創(chuàng)始人和其他匿名用戶使用非機密檔案共同完成。

2015年，環(huán)形國度團隊通過眾籌融資出版了同名書籍。在保留觀察土地發(fā)展計劃、大眾過高的期望值和西班牙房產泡沫等原有議題的基礎上，在書中亦使用了其他類型的視覺策略（如對街景圖像的挪用、對現(xiàn)成圖像的擺布等），用詼諧的視覺元素去建立新的替代敘事。

Naci?nRotonda

道路工程師/建筑師/攝影師

環(huán)形國度是道路工程師米格爾·阿爾瓦雷斯（b.1980年，馬德里，西班牙）、道路工程師埃斯泰邦·加西亞（b.1981，馬德里）、建筑師吉列爾莫·特拉彼略（b.1985，馬德里）和道路工程師與攝影師拉斐爾·特拉彼略（b.1980，馬德里）在2013年組成的一個自組織。“環(huán)形國度”同時也是他們作品系列的名稱，至今已在西班牙的《國家報》《世界報》《ABC》《先鋒報》英國《衛(wèi)報》《紐約每日新聞》和美國國家公共廣播電臺等媒體上發(fā)表。同名書籍《環(huán)形國度》于2016年入圍PHE最佳在地攝影圖書獎。

（TheDeletedCity）

GeoCities是1994年創(chuàng)立的網絡托管服務商。當時的互聯(lián)網在大多數(shù)人眼中依然十分陌生與抽象，通過結合城市這一直觀概念與免費易用的服務，GeoCities很快獲得巨大成功。用戶可以通過GeoCities輕松地創(chuàng)建自己的主頁，并根據自身主頁內容類型選擇希望“入住”的“城市”，如“時尚大道”屬于時裝與時尚從業(yè)人員，“維也納”則屬于古典音樂愛好者。GeoCities于1999年被雅虎收購，在2009年被關閉與刪除?！皺n案小組”（TeamArchive）在2009年GeoCities被刪除前保存下650G字節(jié)的備份，而藝術家理查德·維根基于這些數(shù)據創(chuàng)建了交互式可視化項目“被刪除的城市”。

《被刪除的城市》可被視為一座數(shù)字龐貝城，凍結了這座虛擬“城市”被早期網絡公民社群遺棄前的最后一刻。理查德·維根將被“挖掘”出的文件系統(tǒng)描繪為一張城市地圖，根據他們包含的文件數(shù)量在空間上排列出不同大小的社區(qū)和單個地塊，并在被放大后顯示單獨HTML頁面中所包含的圖像。圖像——承載著記憶的遺物，成為這座數(shù)據廢墟重組而成的新“城市”中的住戶，固守在一個個由早期網絡公民通過線上社會表達實踐而形成的社區(qū)之中。

RichardVijgen

藝術家、設計師

理查德·維根（b.1982）是一名藝術家和設計師，致力于創(chuàng)作具有藝術性的數(shù)據可視化項目。他將現(xiàn)實中不可見的技術層面可視化，創(chuàng)造刺激多種感官的數(shù)據體驗。他的作品對數(shù)據進行了詩意的詮釋，并提出一種在人類視角與數(shù)字網絡、算法和無線通信的非實體世界之間的對話。查德·維根的作品在世界各地的博物館和藝術機構展出并被收藏，包括洛杉磯縣藝術博物館、倫敦巴比肯藝術中心、德國藝術與媒體中心、奧地利電子藝術節(jié)、德國維特拉設計博物館和第十二屆宣言展等。理查德·維根工作室位于荷蘭。