常碩

（國家大劇院，北京）

舞臺美術(shù)自古有之，經(jīng)過歷史的洗禮，逐漸凝練成一門極具魅力的學(xué)科，并成為一個(gè)具有國際影響力的行業(yè)?，F(xiàn)代舞臺美術(shù)自20世紀(jì)中期，首次實(shí)現(xiàn)了“舞臺美術(shù)”與“展覽陳列”的融合；1967年，“國際舞臺美術(shù)組織”成立，并在捷克首都布拉格舉辦“布拉格國際舞臺美術(shù)展”。1982年，在北京舉辦的“第一屆全國舞臺美術(shù)展覽”是中國的舞臺美術(shù)與展覽陳列的首次結(jié)合。此后，展覽展示成為舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的重要媒介；為了更好地展示藝術(shù)成果、還原藝術(shù)氛圍，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師們?nèi)遮呑⒅卦O(shè)計(jì)作品與展示環(huán)境的融合，從而推動(dòng)了舞臺美術(shù)元素與陳列藝術(shù)設(shè)計(jì)交叉、應(yīng)用。舞臺美術(shù)因其特殊的屬性，其藝術(shù)呈現(xiàn)語言豐富且極具感染力，吸納借鑒舞美設(shè)計(jì)元素，將其融入展覽之中，有助于改變傳統(tǒng)、常規(guī)的展陳形式；此外，舞美領(lǐng)域的新理念、新媒介在不斷發(fā)展演變中，也為傳統(tǒng)文博機(jī)構(gòu)的陳列語言拓展的新思路[1]。

一 舞臺美術(shù)展覽的陳列語言

（一） 環(huán)境語言

舞臺美術(shù)是環(huán)境藝術(shù)，通過營造立體的感官環(huán)境，渲染舞臺氛圍。展覽同樣離不開對環(huán)境藝術(shù)的研究與建模。在展覽陳列語言中，是否能通過環(huán)境營造而講好“故事”，實(shí)現(xiàn)信息傳遞，是陳列設(shè)計(jì)的重要內(nèi)容。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)中，注重對色彩、明暗、光線、視覺高度等因素的運(yùn)用，而恰如其分地運(yùn)用上述因素，則對展覽陳列語言極有助益。

光環(huán)境是舞臺美術(shù)環(huán)境語言的重要因素。通常的博物館展覽整體光環(huán)境比較均勻，較少出現(xiàn)炫麗、耀眼、五彩斑斕的光環(huán)境；而展品照明方面，也因展品安全、陳列內(nèi)容等因素對色溫、色度、明暗、陰影、炫光等謹(jǐn)慎處理，減少光對陳列內(nèi)容的影響和對展品的損害。而舞臺燈光千變?nèi)f化，舞臺效果只有在燈光的輔助下，才具有視覺感染力和沖擊力。在現(xiàn)代舞臺表演中，光線的合理設(shè)計(jì)和運(yùn)用使整個(gè)劇情層次分明、充滿活力，富有靈氣、富有生命力。而要達(dá)到這種視覺效果，燈光的強(qiáng)度、色彩、分布區(qū)域和運(yùn)動(dòng)變化將起到非常重要的作用。

近年來，越來越多的展覽設(shè)計(jì)者打破了博物館光環(huán)境的局限，在展覽的某個(gè)環(huán)節(jié)中以絢麗多變的光環(huán)境營造藝術(shù)氛圍，從而起到感染觀者的作用。甚至某些展覽，以光環(huán)境的塑造作為主要展陳內(nèi)容，引發(fā)觀者沉浸式的體驗(yàn)。舞臺美術(shù)的光環(huán)境營造，已經(jīng)越來越多地贏得了展覽設(shè)計(jì)者的鐘愛，成為展覽環(huán)境氛圍營造的主要手段之一[2]。

（二） 多媒體語言

隨著高新技術(shù)的出現(xiàn)和運(yùn)用，展覽策劃、展陳設(shè)計(jì)的理念在逐步更新，新技術(shù)、新觀念不斷地被應(yīng)用于展覽之中。博物館作為人類文明遺存及相關(guān)信息與知識的保有者，通過舉辦各種展覽來完成其展示收藏、傳播文化的重要使命。數(shù)字展示技術(shù)在博物館展覽中的應(yīng)用，使其掙脫了傳統(tǒng)展示方法對展示空間、展覽內(nèi)容以及觀眾參觀活動(dòng)的束縛，增強(qiáng)了展示效果。在互動(dòng)展示中，無論是視覺的、聽覺的、觸覺的還是多方式的感知系統(tǒng)，展示內(nèi)容都能夠以具體的傳播形式，讓參觀者親身體驗(yàn)促進(jìn)交流的真實(shí)性，使觀眾對信息有更深刻、更生動(dòng)的認(rèn)識。科技改變生活，無論是展覽設(shè)計(jì)還是舞臺美術(shù)，都因?yàn)榭萍嫉淖兏锒找姘l(fā)展，并逐步產(chǎn)生同一、交融之趨勢。

步入新世紀(jì)，多媒體技術(shù)已成為舞臺美術(shù)的必備元素之一。要完美呈現(xiàn)舞臺效果，多媒體技術(shù)可謂是不可或缺的重要一環(huán)。如果說一部演劇中失去了聲、光、電等多媒體技術(shù)，演出將大為失色。同樣，展覽陳列也因運(yùn)用多媒體技術(shù)而使其更具真實(shí)性與帶入感，使展陳更為靈動(dòng)、更具活力。所以，作為舞臺美術(shù)與展覽設(shè)計(jì)交融的舞臺美術(shù)題材展覽是離不開多媒體技術(shù)的。如何靈活、適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用多媒體技術(shù)，還原舞臺效果，突出展覽主題，營造藝術(shù)氛圍，成為展覽設(shè)計(jì)的重要一環(huán)。音頻、視頻、投影等工具經(jīng)常是舞美展中的重要展品，承載展覽內(nèi)容[3]。同時(shí)又是陳列設(shè)計(jì)的重要工具，在烘托氛圍方面最為直接、最易見效。如“北京舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)邀請展”中，其中一名舞美設(shè)計(jì)僅以一塊亞克力為載體，將所有的舞臺效果變化以多媒體編程投影形式放映于其上。又如前文所述，多媒體技術(shù)已經(jīng)為舞臺設(shè)計(jì)中的常態(tài)性媒介。在舞美設(shè)計(jì)方案中，設(shè)計(jì)者常以此呈現(xiàn)時(shí)空變化，如河水流淌、春秋更替等。舞美模型為舞臺的縮影，因而在舞臺美術(shù)模型的制作中，部分設(shè)計(jì)師會將微型投影作為模型的一部分，用以呈現(xiàn)舞臺效果。而這些多媒體應(yīng)用被原汁原味地通過投影等工具移植于模型之上，成為展品的一部分。在陳列設(shè)計(jì)方面，投影、動(dòng)畫可以強(qiáng)化展覽的美感，還原舞臺氛圍，使觀眾易于理解、樂于觀賞。

（三） 材料語言

眾所皆知，在舞美布景的制作中，不追求“真材實(shí)料”，只追求“以假亂真”。制作舞臺布景的很多材料（如苯板、行架等），同樣適合在展覽陳列，尤其是短期臨時(shí)性展覽的陳列設(shè)計(jì)。劇院展覽設(shè)計(jì)者在展陳設(shè)計(jì)中運(yùn)用苯板、亞克力等舞美常用材料，營造舞臺美術(shù)氛圍。苯板是舞臺美術(shù)中最常用的材料之一，因其價(jià)格低廉、輕便易于搬運(yùn)、易于塑形上色等特點(diǎn)，常被用于舞臺布景、道具的制作，以致成為了舞臺美術(shù)的“符號”之一。國家大劇院舞臺美術(shù)題材展覽在探尋陳列語言之時(shí)，借鑒了舞臺美術(shù)布景、道具制作的概念，將造價(jià)低廉、便于塑形及搬運(yùn)的苯板制作成展覽各層級部題版、頭妝設(shè)計(jì)輔助展具等。一方面，突出了“舞臺美術(shù)”這一主題，引發(fā)業(yè)內(nèi)人士的共鳴，并使一般觀眾了解舞臺美術(shù)的幕后生產(chǎn)環(huán)節(jié)，增強(qiáng)展覽趣味性；另一方面，有效地節(jié)約了展覽成本，縮短展覽制作工期，大量節(jié)省了人力、物力。此外，展具設(shè)計(jì)不僅能夠突出陳列效果，弱化對展品的視覺影響，也可以成為展覽內(nèi)容的載體[4-6]?！氨本┪枧_美術(shù)設(shè)計(jì)邀請展中”，默默無聞的長條桌被賦予了新的含義。它既是擺放展品的展臺，也是每位設(shè)計(jì)的空間領(lǐng)域。長3米，寬1.5米的長條桌成為設(shè)計(jì)師的工作區(qū)域與展示空間，根據(jù)每位設(shè)計(jì)師的不同理念，或?yàn)楣ぷ鳡顟B(tài)之場景還原，或?yàn)榇碜髌返募姓故?，或?yàn)榻虒W(xué)狀態(tài)的現(xiàn)場呈現(xiàn)。

二 舞臺美術(shù)陳列語言應(yīng)用之思考

舞臺美術(shù)是視覺藝術(shù)、應(yīng)用藝術(shù)。追其根本，是用于劇目演出、演員活動(dòng)的特殊設(shè)計(jì)，服從于表現(xiàn)的目的。舞臺美術(shù)是為了使觀眾更好地了解劇目內(nèi)容而逐漸發(fā)展而來，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的開放性，強(qiáng)調(diào)與觀眾的互動(dòng)與交流，強(qiáng)調(diào)沉浸式體驗(yàn)。而博物館的陳列藝術(shù)同樣為觀眾服務(wù)，注重傳播文化知識，滴灌并反哺大眾。因而舞臺美術(shù)的陳列語言與博物館之陳列語言在特定的環(huán)境中有著共同的目標(biāo)與訴求。審思舞臺美術(shù)陳列語言，將其融入博物館陳列設(shè)計(jì)，開拓博物館展覽策劃與藝術(shù)設(shè)計(jì)新思路，滿足大眾需求，實(shí)現(xiàn)“以人為本”，以更加交融、更加沉浸的方式服務(wù)大眾，傳播文化傳承文明。

（一） 開放性

舞臺是在劇院中為演員表演提供的空間，它可以使觀眾的注意力集中于演員的表演并獲得理想的觀賞效果。通常由一個(gè)或數(shù)個(gè)平臺構(gòu)成，或有升降、旋轉(zhuǎn)等功能。現(xiàn)今常見的舞臺有鏡框式舞臺、伸展式舞臺、圓環(huán)型舞臺和旋轉(zhuǎn)型舞臺等。從舞臺的建筑類型與結(jié)構(gòu)不難看出，其理念是吸引觀眾注意，使觀者聚焦于此，本意為向觀眾開放展示，引發(fā)與觀眾的互動(dòng)和交流。因于其開放性，“舞臺”一詞逐漸具備其他含義，如“平臺”“空間”“領(lǐng)域”“社會活動(dòng)場所”等詞匯的代稱。由此，舞臺美術(shù)就于無形之中被賦予了開放性。無論是舞臺效果設(shè)計(jì)、服裝化妝、道具運(yùn)用，還是燈光設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)，舞臺美術(shù)在舞臺藝術(shù)中，都以向觀眾全方位、開放式地展示劇目為理念，以強(qiáng)化與觀眾在思維中的互動(dòng)、交流與共鳴，從而產(chǎn)生共情為宗旨。舞臺美術(shù)涵蓋演出各個(gè)方面，貫穿劇目始終，它的合理運(yùn)用，有助于人物的塑造，有助于劇情的發(fā)展。立于舞臺之上，觸目可見，觸手可及，我們能深切感受到舞臺場景是開放的，服裝、道具是開放的，舞臺機(jī)械是開放的，演員是開放的，甚至舞臺設(shè)計(jì)的理念都不為時(shí)間與空間束縛，可無限暢想。在博物館展覽策劃與實(shí)施中，觀眾與陳列語言的關(guān)系已經(jīng)不同于早期的隔窗觀望、單純觀看，互動(dòng)性、交流性已為博物館人所重視及研究。舞臺美術(shù)的開放性理念適宜在展覽中作為陳列語言，承載一定的展覽內(nèi)容，為策展者們所借鑒、吸收、利用。舞臺美術(shù)陳列語言就如同演員的表演，它不能呆板、冷硬，使觀眾望之卻步，需要與觀眾溝通、互動(dòng)，從而使觀眾產(chǎn)生親切、愉悅之感。在博物館展覽的策劃與實(shí)施方面，也應(yīng)更加重視展覽的互動(dòng)環(huán)節(jié)，以期實(shí)現(xiàn)“人”與“物”的交流、“動(dòng)”與“靜”的互動(dòng)，使展覽更具人性化，更好地傳遞文化藝術(shù)知識，進(jìn)行藝術(shù)教育?！坝^”即為觀者，主要為展覽的目標(biāo)觀眾群；“展”既為策展人，又可理解為展覽陳列語言。“觀”與“展”兩者的互動(dòng)是展覽策劃與運(yùn)作不可剝離的環(huán)節(jié)，互相影響，有機(jī)統(tǒng)一。做好“觀”與“展”的溝通與對話，不僅需要新媒體、新技術(shù)等媒介的運(yùn)用，更需要策展者的思維方式的突破與思考角度的創(chuàng)新，開放思維，將舞臺美術(shù)的開放性變?yōu)檎褂[陳列語言的應(yīng)用手段，實(shí)現(xiàn)與觀眾的互動(dòng)與交流，將凝固的展覽哺育為更為開放、更為自由的陳列藝術(shù)[7-9]。

（二） 典型性

舞臺美術(shù)是呈現(xiàn)劇目內(nèi)容的重要依托。一個(gè)劇目往往僅有幾幕簡單的場景，舞臺美術(shù)具有象征性性、指向性與典型性，它在極為狹小的空間與極為短暫的時(shí)間內(nèi)，闡述一定的歷史背景與社會背景，從而為劇目演出打造視覺與感官的支持，讓觀眾在觀演之時(shí)獲得劇本所蘊(yùn)含的各類信息。舞臺美術(shù)是時(shí)間與空間的濃縮，強(qiáng)調(diào)典型人物典型事件的典型環(huán)境。通常博物館場景是作為輔助展品出現(xiàn)，一般情況下為再現(xiàn)式的呈現(xiàn)，相較于舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)而典型的表現(xiàn)力不足，僅是作為輔助陳列手段應(yīng)用于陳列之中。而舞美設(shè)計(jì)是典型的，它不是輔助手段，而是表現(xiàn)語言。環(huán)境氛圍營造，推動(dòng)劇情發(fā)展，人物性格塑造都依托于舞臺美術(shù)的典型性。博物館人應(yīng)該借鑒舞臺美術(shù)的典型性來渲染展覽主題，營造展覽氛圍。博物館陳列展覽是一個(gè)以形象傳播為基礎(chǔ)，以形式藝術(shù)為表現(xiàn)手段的科學(xué)，是藝術(shù)和技術(shù)的綜合體，是構(gòu)想與推敲后的產(chǎn)物。陳列設(shè)計(jì)是思維活動(dòng)，是思維過程。陳列設(shè)計(jì)可謂是一門藝術(shù)，用技術(shù)來創(chuàng)造空間、敘說故事、牽動(dòng)情感、引發(fā)思考。而在這些創(chuàng)造與敘說中，典型概念的運(yùn)用至關(guān)重要。我們所常見的展覽是以史料、實(shí)物為主，結(jié)合輔助手段，向觀眾講解它們所承載的文化、歷史內(nèi)涵，并以此吸引觀眾投入到她的陳列、展示之中。觀者在此可以近距離、平心靜氣地研讀、思考、認(rèn)識、記憶或欣賞品味展品。它的主要傳播方式和觀眾的接受方式是靜態(tài)觀賞，“聲、光、電”及場景營造等方式為其輔助手段，不可反客為主。而舞臺美術(shù)展覽既相似于博物館常見展覽，又具有其自身特點(diǎn)，區(qū)別于觀者們?nèi)粘Ｋ姷钠魑镪惲小?fù)原陳列以及凝固、靜止的文物展、美術(shù)展。它是一種以動(dòng)態(tài)且富有韻律的“舞臺藝術(shù)”為主題的展覽。在展覽陳列方面，不同于靜態(tài)的文物展和美術(shù)展，它要求多元化、多角度地、直觀立體地詮釋展覽主題，還原舞臺場景，營造舞臺氛圍。舞臺美術(shù)離不開現(xiàn)代技術(shù)與材料，從視覺、聽覺、觸覺等多角度呈現(xiàn)，打破博物館“以物為主、視覺傳播、靜態(tài)觀賞”的常規(guī)，在借用更多虛擬式、數(shù)字式，甚至宏觀概念來表現(xiàn)、演繹、渲染“表演藝術(shù)”這一概念。在形式語言的運(yùn)用上也更多地強(qiáng)化了聲、光、電、色彩，甚至溫度等元素的運(yùn)用。靜態(tài)觀賞可以給予觀眾沉思的空間，新材料、新技術(shù)的運(yùn)用則能調(diào)動(dòng)觀者的情緒，引發(fā)觀眾的參與感。除技術(shù)手段外，布景、人物及道具（舞臺場景）的創(chuàng)作與塑造同樣適宜運(yùn)用于陳列設(shè)計(jì)之中，成為博物館陳列語言，傳達(dá)特定歷史特定時(shí)期特定人物所處的特定氛圍，給觀眾以身臨其境之感。不同的領(lǐng)域間的相互借鑒、吸收，可以豐富、增強(qiáng)自我的感染力和生命力。因而在展覽陳列設(shè)計(jì)之時(shí)，深挖展覽資源，解析展覽主題，適度增強(qiáng)陳列語言的典型性設(shè)計(jì)承載展覽內(nèi)容，推敲并運(yùn)用符合展覽特點(diǎn)的陳列設(shè)計(jì)形式將更為觀眾所喜聞樂見[10-12]。

（三） 沉浸性

在參觀展覽時(shí)，首先吸引觀眾視線的是展品的形態(tài)和色彩，而非展覽的具體內(nèi)容，只有到了真正對展品去注意的時(shí)候，才會領(lǐng)悟展品所要呈現(xiàn)的內(nèi)涵。而舞臺藝術(shù)則與之不同。從故事傳唱到視覺賞析，舞臺藝術(shù)的魅力為人們所公認(rèn)。舞臺藝術(shù)的魅力極大程度上源自舞臺美術(shù)與舞臺演出為觀眾帶來的沉浸式體驗(yàn)。舞臺美術(shù)是動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，是“活”的藝術(shù)，需要親臨現(xiàn)場，親身參與，親自體驗(yàn)方能感受到其藝術(shù)的魅力。如果說文物、文獻(xiàn)等展品是通過靜態(tài)展示，讓觀者感受歷史的滄桑與歲月的凝結(jié)；舞臺美術(shù)就是通過聲音、光線、色彩、形狀、材質(zhì)等元素的無限變化使觀眾享受時(shí)空的交疊與知覺的體驗(yàn)?！把荨笔俏枧_美術(shù)的靈魂，也是舞臺美術(shù)展覽不可缺少的點(diǎn)睛之筆?！把荨奔纫庵氨硌荨保忠鉃椤白兓?。舞臺美術(shù)是表演與變化的藝術(shù)。國家大劇院的舞臺美術(shù)展突破了一般意義上的展覽模式，在展覽中融入演出元素，以“展”“演”相結(jié)合，將展覽“從無聲變有聲，從平面變立體”，利用劇院優(yōu)勢，吸引各方觀眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)普及，開展社會教育。“為表演而設(shè)計(jì)——?dú)W洲當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)展”中，開設(shè)了“大師工作坊”，舞美設(shè)計(jì)師與觀眾共同探討劇本、繪制設(shè)計(jì)圖、制作模型、服裝、道具，使觀眾對舞臺美術(shù)有了直觀體驗(yàn)，也使得整個(gè)展覽更加立體化?！把荨辈粌H是人的活動(dòng)，聲、光、電結(jié)合的“活”展品、多媒體的廣泛應(yīng)用等都是舞美設(shè)計(jì)陳列語言中“演”的基本元素[13-15]。如互動(dòng)設(shè)計(jì)中，依據(jù)觀者的知覺反應(yīng)，將復(fù)雜的概念用具有明顯視覺特征的形態(tài)展現(xiàn)出來，當(dāng)觀眾利用視覺器官獲取光影、空間、材質(zhì)、色彩等環(huán)境信息后，會產(chǎn)生自動(dòng)搜索頭腦中相似記憶的知覺行為，激發(fā)觀眾的聯(lián)想，讓參觀者親身體驗(yàn)促進(jìn)交流的真實(shí)性，使觀眾對信息有更深刻、更生動(dòng)的認(rèn)識。沉浸性實(shí)際上是對展覽內(nèi)容的“激活”，通過展示手段的萬千變化，引導(dǎo)觀者融入展覽主題，體會展覽內(nèi)容，架起“展覽”與“觀者”的橋梁。舞臺美術(shù)與展覽陳列同為視覺藝術(shù)、應(yīng)用技術(shù)，在陳列藝術(shù)設(shè)計(jì)中融入舞臺美術(shù)陳列語言，勤加思考、科學(xué)處理，可以提升展覽的藝術(shù)性與感染力，滿足觀眾對未知的探求心理，實(shí)現(xiàn)知識的傳遞與文化的傳播。

三 結(jié)語

隨著社會的發(fā)展，行業(yè)間的界限逐漸模糊，跨界成為一種常態(tài)。國家大劇院為表演藝術(shù)中心，但同樣兼具著藝術(shù)普及與社會教育的職能。展覽陳列是劇院進(jìn)行教育傳播的途徑之一，是藝術(shù)普及的一個(gè)重要窗口。因其自身職能與定位，劇院展覽策劃工作常與表演藝術(shù)息息相關(guān)，展覽陳列方式也常汲取表演藝術(shù)領(lǐng)域中的元素與手法。舞臺美術(shù)是演出的重要元素，無論是布景、燈光，還是服裝、化妝，都是演出不可或缺的組成部分，并極具強(qiáng)烈感染力和傳播力。探尋演劇、設(shè)計(jì)等不同藝術(shù)之間的切合點(diǎn)，將舞臺美術(shù)的獨(dú)特屬性賦予陳列語言之中，通過視覺、聽覺、觸覺等方式，達(dá)成不同學(xué)科之間的通感，從而創(chuàng)新陳列設(shè)計(jì)理念，豐富信息傳遞方式，是在打破行業(yè)藩籬后的一種突破和實(shí)踐。無論是舞臺美術(shù)還是陳列藝術(shù)，其對話與交融為必然趨勢。在“藝術(shù)+科技”的多元發(fā)展視角下，這對姊妹藝術(shù)終將在交融中大放異彩。