任梓儀 中國傳媒大學

據(jù)資料考證，紫砂壺的發(fā)展歷史只有幾百年，在中國器皿史上它算是一個新生兒，卻創(chuàng)造了前所未有的輝煌。究其原因，一方面依賴于宜興獨一無二的紫砂陶原料，另一方面在于紫砂壺界人才輩出，造就了一批藝術大家，并形成了匠心獨運的中國藝術。

一、紫砂壺的起源

紫砂壺，是中國特有的集繪畫、雕刻、手工制造于一體的工藝品［1］。紫砂壺的原產地在江蘇宜興，故又名宜興紫砂壺，據(jù)說其起源與春秋時代的越國大夫范蠡有關，他輔佐越王勾踐滅了吳國便急流勇退，攜西施一起泛舟江湖，后來到宜興丁蜀的臺山村隱居。范大夫利用當?shù)氐奶胀临Y源教百姓做陶，并采用“農末兼營”的經營方法，農忙時種莊稼，農閑時做陶器，再拿到集市上去做買賣，促進了陶業(yè)和當?shù)亟洕陌l(fā)展。因此，陶工們視范蠡為陶業(yè)祖師，尊稱他“陶朱公”。當然，這個時候的陶器并非紫砂壺，只是宜興陶。

至于紫砂工藝的起源一直有爭議，有說宋代的，也有說明代的，眾說紛紜，但都缺少實物論證。直到1976年宜興丁蜀鎮(zhèn)羊角山發(fā)現(xiàn)了一個古窯址，出土了大量紫砂器殘片，經南京博物院考古專家考證，定為北宋中期［2］。不過，故宮文物鑒賞專家于富春認為，這些紫砂殘片并非來自飲茶的紫砂壺，大多是宜興含砂陶土制作的盛水器。近年在江南古河道廢棄的宋井中，考古發(fā)現(xiàn)了兩件帶釉的紫砂執(zhí)瓶，同時出土的器皿具有典型的南宋風格。隨著宋代飲茶之風的盛行，越來越多的窯廠燒制執(zhí)瓶茶具；至明代，飲茶方式越來越簡化，也更加平民化，對茶具的要求也愈發(fā)淳樸。而紫砂壺正好符合了這一歷史需求，也受到眾多文人雅士的喜好，因此紫砂壺得到了迅速發(fā)展和傳播。

二、茶具變遷及紫砂壺茶具的優(yōu)點

中國的茶文化源遠流長，傳說自神農氏起茶便開始出現(xiàn)。自此，中國人便與茶結下了不解之緣，茶文化也逐漸納入傳統(tǒng)的禮儀制度，從而形成一整套的茶文化體系，茶具理所當然也成為茶文化中的重要組成部分。但是由于每個時代的飲茶風俗不同，茶具也各具特色。唐代以前人們飲茶用的是茶餅，與其相匹配的程序包括儲茶、炙茶、碾茶、羅茶、煮茶等。唐代詩人陸龜蒙曾作《奉和襲美茶具十詠》，論及“茶塢、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶甌、煮茶”等，茶具之設，為的是將茶之味、茶之韻更好地展示出來，體現(xiàn)出中華茶文化之美［3］。

至宋代“斗茶”興起后，人們常用點茶法，相應的程序包括碾茶、羅茶、候湯、點茶等［4］。及至明代，太祖朱元璋詔告天下“罷造龍團，惟采茶芽以進”，明代飲茶文化也發(fā)生了重大變革，以散茶沖泡法替代了以往的煮茶、斗茶，與之相應的茶具則簡化為茶罐、茶盞、茶壺等，也就是今天人們熟知并常用的茶具。由此可見，茶壺是隨著散茶泡飲的飲茶方式成為主流后才登上茶具的歷史舞臺的。江蘇宜興的紫砂壺應時而生，自問世以來，以獨特的材質和藝術風格受到世人的大力追捧，以至名家輩出，精品不斷。究其原因，一方面是由于紫砂壺造型美觀，風格多樣，獨樹一幟；另一方面也由于用它泡茶有諸多優(yōu)點。 明代文震亨在《長物志》中說：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣?！痹蛟谟谧仙疤厥獾牟馁|具有砂質感強、透氣性好等優(yōu)點，因此紫砂壺泡茶不易變味，暑天放置數(shù)日而茶湯不餿。沏茶絕無異味，能夠溢茶香而茶湯不腐。同時，紫砂壺還有很好的吸附性，能夠吸收茶汁，長久使用的紫砂壺內壁會積聚“茶銹”，以至于空壺里注入沸水就會茶香氤氳［5］。再者，紫砂壺的膨脹系數(shù)比瓷壺高，可以克服冷熱溫差所產生的急變，即使在寒冬臘月壺內注入沸水也不會因為溫度突變而破裂。且砂質傳熱較慢，再加上胎體較厚，泡茶時不容易燙手。另外，紫砂礦源是由高嶺土、云母、石英等組成的富含天然鐵質黏土的粉砂礦，其中氧化鐵約占8%，有調節(jié)人體內分泌、降肝火等功效［6］。因此，清代李漁在《閑情偶記》中說“茗注莫妙于砂，壺之精者，又莫過于陽羨”；又說“壺必言宜興陶，較茶必用宜壺”［7］。清代袁枚則在《隨園食單》中把茶、酒并作為“茶酒單”，認為天下最好的茶出自武夷山頂，在他看來，能飲之茶唯有武夷茶、常州陽羨茶與洞庭君山茶三種［8］。陽羨，古宜興稱謂，有最好的茶，再輔以最妙的紫砂茶具，真是大自然賦予宜興受用不盡的瑰寶。

當然，紫砂壺經過宋、元和明代前期的發(fā)展，到明代中期的厚積薄發(fā)，及至當今中國人茶幾上的貴重珍品，最重要的原因在于紫砂壺發(fā)展歷史上大師輩出，且匠心獨運，使宜興紫砂成為陶瓷制品中獨具匠心的藝術奇葩。

三、藝術大師與紫砂壺

（一）供春與供春壺

紫砂壺在發(fā)展的歷史中繞不開供春及供春壺。傳說供春為明代正德年間宜興一位官員的書童，因陪同主人在宜興金沙寺讀書時見寺中的一位老和尚擅長做紫砂壺，于是就偷偷學藝。后來他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，參照寺院內大銀杏樹的樹癭做了一把壺，并刻上樹癭的花紋。燒成之后，這把壺顯得非常古樸可愛，讓人愛不釋手，于是這種仿照自然形態(tài)的紫砂壺一下子就出了名，人們都叫它“供春壺”［9］。供春壺至誕生起，因其造型的古樸精工、質地的純薄堅實和溫雅天然而負有盛名，成為我國茶文化發(fā)展史上的一大標志。民間甚至有“供春之壺，勝于金玉”的說法。清代詩人周澍《臺陽百詠》中說：“最重供春小壺，一具用數(shù)十年，則值金一笏?！保?0］但真正由供春所制的“供春壺”傳世很少，后世所見的多為其他制壺大師的仿制之作，像明代的黃玉麟、江案卿，近代的裴石民，當代的汪寅仙、徐漢棠等都復制過供春壺。

現(xiàn)存中國國家博物館的“樹癭壺”，即是供春壺，是曾兩任南通知事和宜興民政長的儲南強先生到蘇州游玩，偶然從舊貨攤買得，壺把下篆刻有“供春”二字，壺底有“大明正德八年供春”［11］。關于這把供春壺的流傳經歷可謂豐富，據(jù)儲南強先生考證，“壺為山陰傅叔和氏所藏，傅之前，藏西蠡費氏（費念慈，清書法家、藏書家），西蠡之前，藏愙齋（晚清書畫家吳大澂家），又之前則出自收藏家沈均和。沈之前，尚待考”。儲老獲此寶貝后邀請了著名書畫家黃賓虹、徐悲鴻、潘稚亮、錢松嵒等來欣賞此壺，眾人無不嘆為觀止；更有錢松嵒愛壺如癡，竟留住一月來盡情觀賞，稱贊其“巧拙相融，始成佳品”。抗戰(zhàn)期間，日本人和英國人都曾出高價購買供春壺，但都被儲老謝絕［10］。1950年，儲老把供春壺捐獻給了國家。供春壺傳奇的收藏經歷，記載了中國文人名流品茶賞壺的逸聞趣事，也體現(xiàn)了中國藝人和文人深厚的家國情懷。

（二）時大彬與紫砂壺造型藝術

隨著歷史的發(fā)展，人們對紫砂壺的器型要求從單一到豐富、從粗陋到精美，以滿足不斷提升的審美需求。明代大師時大彬就是在紫砂壺成型工藝方面進行大膽改良和創(chuàng)新的大師，也是宜興紫砂壺成熟的標志性人物［12］。

關于時大彬其人其事，可從許多明清代專著、筆記或者小說里了解到，如周高起的《陽羨茗壺系》、文震亨的《長物志》、馮夢龍的《古今譚概》、徐應雷的《書時大彬事》、張岱的《快園道古》等。書中記載時大彬謂“其人樸野，黧面垢衣”“渠但嗜酒，焉知其它”“大彬，塼埴之工，治壺。家貧，性嗜酒，挑達迂疏，負氣自亢”［13］?？梢姇r大彬出身比較貧寒，不講究穿衣打扮，而且好酒；有個性，自視頗高，藝術創(chuàng)作的個人意愿強烈，不受外界因素影響，樂于嘗試，不拘泥于程式；但是對紫砂壺的要求極其嚴苛，一旦開始創(chuàng)作，就進入“始閉門，竟日摶埴”“解衣磅礴、科頭攘臂而為壺，專氣一神，得心應手”的狀態(tài)［13］。廢寢忘食、心無旁騖，只為創(chuàng)作一把精美絕倫的紫砂壺，一旦發(fā)現(xiàn)不滿意之處，就如葛文所說的“稍歉點輒引鐵椎碎之”，寧為玉碎不為瓦全，這也是大彬壺出品率低卻件件是精品的原因?？赡芤彩怯捎谶@種性格和對紫砂壺嚴苛的要求，導致一代大師憤悶而逝。據(jù)記載：“昆人時大彬善陶，制小茶壺極精雅，或薦之昆令，善其制，索之恨少。乃拘之一室，責取三百只，竟以憤死?！睆倪@段話里可見，當時的大彬壺已頗受青睞，達官貴人爭相收藏，求之不得，縣令就用權力責令，然而大師不愿違心制作最終“憤死”?？梢?，時大彬雖為匠人，也頗具中國文人“富貴不能淫”的氣節(jié)，這也是文人士大夫喜愛大彬壺的另一個重要原因：他們在精神層面是相通的。時大彬對紫砂壺的發(fā)展有幾個主要貢獻。首先他改進“斫木為模”的供春壺制壺法，創(chuàng)新了“打身筒+鑲身筒”的紫砂壺泥片鑲接成型的工藝。這種成型工藝的完善，為工匠們充滿想象力的創(chuàng)作插上翅膀，也為紫砂壺打開了一片廣闊的天地。其次，采納了將紫砂壺由大改小的建議，使之成為文人案頭的小壺，這種小壺不僅可以飲茶，也可以拿在手中把玩，因此成了文人的“雅玩”之物，幾案上置一大彬壺，就足以“生人閑遠之思”。第三，對于器具而言，“十圓不如一方”，方器曾讓人望而卻步，以至于認為紫砂壺只能做成圓的，而時大彬突破了紫砂壺造型的局限，首創(chuàng)了方形、圓形壺式，使它們成為紫砂壺的經典造型。［14］他還開創(chuàng)了在泥料中摻砂的“調砂法”，達到紫砂特有的“砂粗質古肌理勻”的效果。因此，時大彬被尊稱為紫砂壺歷史上最重要的藝術大師和集大成者。

（三）陳鳴遠與花器紫砂壺

陳鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，是清康熙年間宜興紫砂藝人，也被稱為宜興紫砂壺花器的一代宗師。他制壺技藝精湛全面，又勇于開拓創(chuàng)新，能把農家所見的蔬菜瓜果，如菱角、扁豆、藕片、花生、玉蜀黍、荸薺、核桃、白果等都栩栩如生地表現(xiàn)在紫砂壺上，主要作品涉及瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等，無不精美絕倫。他還開創(chuàng)了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章并用，作品名揚海內外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說［15］。

正是出了陳鳴遠等一批杰出大師，至康熙年間，紫砂壺花器的技術和造型的豐富達到了頂峰。紫砂工匠們以豐富的想象力、奇妙的構思和嫻熟的技術，把文人用以象征品性高潔的梅蘭竹菊形象與紫砂壺融會貫通，讓紫砂壺在文人群體中備受青睞。由于文人的喜歡，紫砂壺又受到皇家的關注和喜愛。據(jù)史料記載，康熙、雍正和乾隆都是紫砂壺的擁躉，但他們的喜好還各有特色：康熙帝喜歡的是琺瑯器紫砂壺，雍正愛好粉彩紫砂器，而乾隆則對爐鈞釉紫砂器情有獨鐘。由于皇家及宮廷貴胄對花器紫砂壺的喜好，一度讓紫砂工匠異常興奮，他們窮盡所學，不停地做加法，將紫砂壺越做越復雜、煩瑣，甚至整個壺身堆滿了“花”；在創(chuàng)作上將鄉(xiāng)間所見的蟲魚鳥獸都加到紫砂壺上，并且過度追求形象的逼真，漸漸地發(fā)現(xiàn)文人突然對這些紫砂花器不感興趣了，因為中國文人追求的藝術境界從來都在“似與不似”之間，而且文人心中的田園生活并不對應農家生活中具體的物象，而是質樸內斂的生活氣息。因此，文人對花器紫砂壺的選擇在一定程度上也改變了紫砂壺的命運走向，讓紫砂壺在創(chuàng)作上回歸 “大道至簡”。

此后，另一位清代大師陳曼生開創(chuàng)了文人參與紫砂壺創(chuàng)作之風，被現(xiàn)代人尊稱為“文人壺”的鼻祖，讓紫砂壺重新回歸對文化的表達和藝術的追求。他將詩詞篆刻于紫砂壺，表達家國情懷和文化理想。由此可見，不管是傳遞田園氣息的花器，還是將詩詞文章與壺相融的文人壺，都是對文人文化氣節(jié)的堅守和家國情懷的直接表達。雖然很多文人郁郁不得志，官場的黑暗和現(xiàn)實的殘酷讓他們壯志難酬，暫時選擇歸隱田園，但不代表他們對理想的放棄，而是選擇不屈從、守志不阿。由此，紫砂壺從來不是簡單的一把壺，而是中華傳統(tǒng)文化薪火相傳的鏈條，是一種氣節(jié)的表達。

四、結語

一花一世界，一葉一菩提。生活中的每一個物件都有它存在的意義。紫砂的形成有著自身的法則，更有其深厚的文化內涵，而“供春壺”還被冠以“文人”這個字眼［9］，不僅在于紫砂壺的發(fā)展史上匠人輩出，也有許多聞名遐邇的文人參與，使得用紫砂壺品茗絕不僅僅是品嘗茶葉本身的味道，而是進入中華傳統(tǒng)文化的時空里，完成對中國人身份和文化的自我認同。