李嬌

摘 要：進入20世紀以來，浙派人物畫不斷發(fā)展，既深入挖掘中國傳統(tǒng)文化精魄，又不斷汲取西方繪畫藝術(shù)的營養(yǎng)，形成了獨特的藝術(shù)觀念與藝術(shù)風(fēng)貌。周昌谷作為現(xiàn)代浙派人物畫的代表人物之一，其作品以色彩濃郁、艷麗而著稱。他善用色墨混合法來表現(xiàn)人與自然萬物和諧共處的情趣，挖掘生活中的詩韻之境。作為中華人民共和國寫意人物畫家的第一代領(lǐng)跑者，周昌谷善于打破常規(guī)，破而后立，形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，是浙派人物畫的開創(chuàng)者和奠基人之一。

關(guān)鍵詞：浙派人物畫;筆墨;周昌谷;唯美

一、現(xiàn)實主義階段

從周昌谷的求藝路徑入手，以不同年代的代表作為劃分界限，可以看出其藝術(shù)生涯的發(fā)展過程與個人性格的變化。1929年，周昌谷出生于浙江東南山大荊鎮(zhèn)一個富有的家庭，他自幼聰慧，七歲入印山書院讀書，課余臨摹《芥子園畫譜》，飽覽家中藏書。田園牧歌式的生活為其日后繪畫創(chuàng)作積淀了深厚的情感素養(yǎng)，也是其形成唯美式繪畫風(fēng)格的基石之一。

中華人民共和國成立之初，藝術(shù)創(chuàng)作遵循現(xiàn)實主義基本原則，追求服務(wù)精神。然而藝術(shù)家致力于追求永恒的美，周昌谷亦是如此。為了實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，周昌谷將目光轉(zhuǎn)向了極具美感的少數(shù)民族風(fēng)情上。他沒有從政治宣傳的角度出發(fā)，而是從不同的角度觀察世界，以藝術(shù)家的眼光去發(fā)現(xiàn)美，他的藝術(shù)是追求個人藝術(shù)與表現(xiàn)時代的平衡。在生活中，他細于觀察、敏于感受，有意識地將生活中的收獲放入自己的意識倉庫，將認知疊加積累、整合加工。1954年，周昌谷赴敦煌臨摹壁畫以提高其對傳統(tǒng)繪畫技法的掌控能力，其代表作之一《兩個羊羔》正是歸途中在草原寫生時意外所作。此作以水墨按照西方寫實素描的形式來表現(xiàn)畫面，畫中的人畜精準傳神，展現(xiàn)了其高超的寫實能力。在周昌谷早期藝術(shù)探索期，代表作品有《回家路上》（1956年）、《荷鋤老農(nóng)》（1958年）、《踏遍青山》（1964年）等。這一時期周昌谷創(chuàng)作了大量的農(nóng)民題材作品以及眾多的場景畫，題材多取自勞動人民的日常生活，內(nèi)容反映現(xiàn)實，既符合革命思想又以獨特的形式堅守其獨立的審美品性。這一階段周昌谷作品的畫面空間布局得當(dāng)，人物細節(jié)處理到位，風(fēng)格細密清麗、樸實雋永，精準的寫實形象躍然紙上，賦予了人物畫努力進取的現(xiàn)實風(fēng)格，凸顯了符合國家發(fā)展需要的時代人物的陽剛之氣。

二、唯美主義階段

在周昌谷藝術(shù)創(chuàng)作的中期階段，出于對美的渴求，他創(chuàng)作了大量少數(shù)民族形象的作品。他選擇符合其個性審美需求的題材并對其進行藝術(shù)化處理。這一階段他的作品多描摹從容優(yōu)雅、溫柔敦厚的少數(shù)民族婦女，那些純情的少女仿佛從錦畫中走出，遠而望之，增一分則太滿，減一分則太干，豐滿苗條恰到好處。周昌谷的《草原兒女》《少女夏思》《竹樓紡紗圖》等作品中的唯美傾向愈發(fā)顯示了周昌谷現(xiàn)實主義風(fēng)格向唯美風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。正如林木所言：“周昌谷藝術(shù)的唯美與抒情的傾向，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的傾向，使他在20世紀五六十年代社會主義現(xiàn)實主義思潮中更像一個超越時代的前衛(wèi)的另類。”此外，他在這一階段呈現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)格的作品更加成熟穩(wěn)健，塑造的人物形象更加親切生動，畫面有著清新雋永、單純而不單調(diào)的特點?！吨駱羌徏唸D》中施以淡彩，與墨色在對比之中尋求協(xié)調(diào)，最終呈現(xiàn)出淡雅清新、明快怡人的韻味。畫中人物面頰上的紅暈和塊狀的紅色頭飾豐富了畫面的淡綠色調(diào)子，而少女皮膚的暖粉色則調(diào)和了畫面的紅綠對比，最終使整幅畫面滲透出一股柔和恬靜的優(yōu)雅氣質(zhì)。從客觀上看，作品從側(cè)面反映了畫家的心胸、氣質(zhì)、性格等內(nèi)心世界，從這個角度出發(fā)，周昌谷作品中的唯美主義明顯區(qū)別于那些直接謳歌工農(nóng)兵的寫實作品，其藝術(shù)作品充滿了浪漫主義的色彩。周昌谷的《超山雪梅》《荷塘喜豐收》《秋水》《荷塘牧女》《天問》《采蓮圖》《夏山欲雨》等作品，色調(diào)厚重飽滿，滿眼皆是燦爛流動的絢麗感，從細細勾勒轉(zhuǎn)變?yōu)闈娔ū憩F(xiàn)，將抽象滲入具象之中，捕捉生活中美的瞬間，詩化畫面，給觀者一種只看一眼便久久不能忘懷且動人心魄的詩意美。周昌谷評價自己是一個完美主義者，他的畫追求完美，在靜態(tài)二維的畫面里，展示女性三維動態(tài)造型的柔性之美，為人物賦予“愛”的氣息。

三、對傳統(tǒng)色墨觀的大膽突破

周昌谷晚年之后于筆墨追求和畫境塑造上明顯受陳子莊的影響，《天山鷹》和《蒲松齡》都是其晚期人物畫的代表作。他在這一時期的作品用筆靈活多變，線條放逸自如，以“皴擦”“積墨”的手法表現(xiàn)畫中人物、駿馬的體態(tài)走勢，畫面中干濕濃淡表現(xiàn)出一定的節(jié)奏感，賦予了畫面金石味畫風(fēng)的運動感和意味性?！镀阉升g》中對人物長襟的描摹簡單概括，多了幾許超塵出俗的淡淡禪意。作為藝術(shù)家，他對生活充滿了熱愛，這種熱愛是他追求藝術(shù)真、善、美的原動力。他曾三上黃山，四入巴川，在觀察自然的基礎(chǔ)上進行藝術(shù)創(chuàng)作，這些采風(fēng)經(jīng)歷也給了他大自然的精神滋養(yǎng)與文化熏陶。

周昌谷研究了大量古代壁畫與重彩卷軸畫的色彩知識，借鑒民間年畫和西方的色彩研究理論，總結(jié)出了中國人物畫色彩運用的普遍規(guī)律。他對西方色彩美的科學(xué)原理做有選擇的吸收，舍棄明暗，保留冷暖。他總結(jié)中國畫色彩的基本規(guī)律就是對比調(diào)和之美，對比有冷暖、深淺、大小、厚薄之分。舉例來講，“萬綠叢中一點紅”中的“萬綠”就是各種綠的調(diào)和，“一點紅”對于“萬綠”來講，在數(shù)量上是少的對比，在色彩上是暖的對比，而“萬綠”又是各種層次的綠的有機結(jié)合，“萬綠”之中的深淺、厚薄、灰純也混合了豐富而微妙的對比。故他認為掌握了對比規(guī)律，調(diào)和規(guī)律也就跟著解決了。周昌谷作品《花叢中》描繪了手握鮮花的兩個小姑娘，她們于錦簇的花團中盈盈佇立，三只小羊繞旁嬉戲。近景部分，畫面右角留出大片空白，與黑羊形成強烈的色彩對比，以白襯黑，以有限的視覺形象表現(xiàn)無限的精神含量;遠景部分，人物朱砂色的衣裙與花青色的葉子既有調(diào)和韻味，又有對比，藤黃色的帽子厚重沉穩(wěn)，豐富了顏色的薄厚層次，使色彩與水墨相得益彰，交映生輝。尤其值得一提的是，周昌谷將小姑娘手中所捧的紅綠色花葉與青紫色背景處理得清新協(xié)調(diào)，增加了色彩的明暗對比，使畫面協(xié)調(diào)地并置在一起。

周昌谷晚期的大多作品或多或少帶有“彩墨”的痕跡，在水墨的基礎(chǔ)上敷色、點彩，墨色混合調(diào)和出具有色調(diào)傾向的“墨色”。后又將花鳥畫中的“點虱法”結(jié)合西方的造型原理，以書法用筆形成一種線中有面的粗線條，謂之“寬筆”，形成了“彩墨寬筆點虱法”。此法用筆講求“聚點成線”“積點成面”。他的早期作品《蘇州姑娘》是“兼工帶寫”的人物畫風(fēng)格，小筆點虱在背景花卉與人物面頰處著色，之后這種風(fēng)格大量運用在他的少數(shù)民族人物畫之中。

四、兼容并蓄的藝術(shù)思想

中國藝術(shù)的本質(zhì)特征在于“傳情達意”。畫論中有以意為象、以心為象、以情為象者，故有意象、心象、情象之說，而“言志緣情”一直以來都是中國藝術(shù)的核心問題?？v觀周昌谷的藝術(shù)生涯，他善意象與情象的塑造，好表現(xiàn)人與自然的和諧之美。唐代詩人滕傳胤《鄭鋒宅神詩》作“折得蓮花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸”。周昌谷以此繪《折得荷花》，表現(xiàn)江南夏季年輕的母親背著孩子，夏雨突至以荷遮雨的情景，營造出一種煙雨迷蒙的抒情之美。相似的作品如《竹筏上》《采蓮雨歸》《荔枝熟了》等，作品中意象與情象的塑造幾近完美，是青春的活力，是燦爛的希望，在以現(xiàn)實主義為基調(diào)的文藝氛圍中，猶如沙漠中的一汪清水，表現(xiàn)了他對個人藝術(shù)與時代車輪同行的孜孜追求。

周昌谷將畢生所學(xué)通過論文發(fā)表予以公開，毫無保留地將其探索研究所得的技法作詳細分析。如在1978年發(fā)表的《談意筆技法在現(xiàn)代國畫人物畫上的實踐與探索》中周昌谷指出：“技法是為內(nèi)容服務(wù)的，所謂‘畫無定法’，藝術(shù)要百花齊放，表現(xiàn)技法也應(yīng)各抒所長?！彼浴俺鲂乱庥诜ǘ戎?，寄妙理于豪放之外”來解釋藝術(shù)表現(xiàn)多樣性的優(yōu)點。同時他強調(diào)藝術(shù)必須是人民大眾喜聞樂見的形式，必須是現(xiàn)代的，能夠表現(xiàn)時代氣息的。因此，在傳統(tǒng)筆墨人物畫的創(chuàng)作上，他主動吸收古代與外來技法，又重視中國形象的塑造，最終呈現(xiàn)出來的仍然是中國式的藝術(shù)效果。這在當(dāng)時是十分前衛(wèi)的藝術(shù)思想，也是其多年創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗總結(jié)?！班l(xiāng)雁蕩山水”的鐘靈毓秀在周昌谷的心底埋下了純情唯美的“種子”，生長出單純而抒情的“蓓蕾”。他看到了世間的百拙千丑，卻又穿過身邊的形形色色去追尋藝術(shù)的真善美，跳出樣板化的傳統(tǒng)美術(shù)，走出了極具個人色彩的藝術(shù)道路。

五、結(jié)語

周昌谷的繪畫藝術(shù)是我國傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代文化語境中繁盛發(fā)展的積極反映。他立足本民族文化，結(jié)合時代，又以廣闊的胸懷汲取各家之精華，有的放矢地融匯了中西藝術(shù)之長，敢于突破時代的偏見和傳統(tǒng)國畫模式的束縛而取得成功。他的一生飽經(jīng)苦難，充滿了坎坷，但也是探索的一生，他對藝術(shù)的孜孜追求展現(xiàn)了藝術(shù)家對美的熱愛與執(zhí)著，是中國傳統(tǒng)文人畫家共有的寶貴品格。在藝術(shù)生涯的后半期，他的足跡踏遍大江南北，他以筆墨塑造現(xiàn)代題材人物，形成了自己的藝術(shù)體系，是浙派水墨寫意人物畫的重要奠基人之一。

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院