盧戰(zhàn)剛

“五方純色儼衣冠，應(yīng)是山靈寄羽翰?！蔽迦钢渭脑⒘丝侦`的向往，美好的情懷仿佛即將振翅而翔。傳統(tǒng)文化中文人雅士總是追求高于世俗的“雅”，所以傳說(shuō)中的隱士高人往往寄情山水，后人效仿之便有了種種引人入勝的藝術(shù)創(chuàng)作。在詩(shī)詞、繪畫(huà)中，《五雀圖》別有一番趣味，作品《五雀圖》的創(chuàng)作便是用陶刻的藝術(shù)形式在紫砂石瓢壺上再現(xiàn)這一經(jīng)典，將傳承久遠(yuǎn)的文藝之“雅”融入到醒茶倒水之時(shí)。

紫砂陶刻藝術(shù)創(chuàng)作并不需要張揚(yáng)的外貌，相反作為承載陶刻藝術(shù)的紫砂壺，顯得越質(zhì)樸越好，在一件古樸雅致的茶壺之上，以刀代筆，創(chuàng)造出能夠比擬水墨筆韻的精彩圖像，這本身是一件何其有趣味的事情。當(dāng)代紫砂陶刻創(chuàng)作承襲自傳統(tǒng)文化，很多過(guò)去的書(shū)法、繪畫(huà)作品都可以直接被紫砂陶刻所借鑒，眼前的這件《五雀圖》便是如此，其參考了北宋戴琓的一幅《月下五雀圖》，在這幅畫(huà)上一共描繪了五只麻雀相依相偎的情景，還生動(dòng)而形象地塑造了周?chē)h(huán)境，讓人一眼便能沉浸到其空靈的意境之中，仿佛靈魂都能夠自由地飛翔起來(lái)。借鑒這樣的繪畫(huà)作品，生搬硬套顯然是不行的，紫砂壺的壺面空間有限，無(wú)法像平面的畫(huà)布一般隨意施展，有限的空間就需要對(duì)創(chuàng)作的主題——“五雀”，進(jìn)行重新構(gòu)圖，正所謂麻雀雖小五臟俱全，刻刀下的麻雀與畫(huà)筆下的麻雀本質(zhì)上并無(wú)分別，它們的羽毛、姿態(tài)都必須刻畫(huà)得活靈活現(xiàn)，這就需要很好地安排好畫(huà)面的疏密間隔，將麻雀腳下的樹(shù)枝加以簡(jiǎn)化，去掉了《月下五雀圖》中那些紅綠相間的樹(shù)葉，這些樹(shù)葉在畫(huà)中本就是為了增添畫(huà)面的色彩，是對(duì)創(chuàng)作主題的一種補(bǔ)充和烘托，而在紫砂壺的壺面上，紫砂材質(zhì)有著十分天然的底色，而陶刻本身又無(wú)需色彩加以補(bǔ)充，所以在陶刻構(gòu)圖中省略掉這些多余的樹(shù)葉就成為了最佳的選擇。

去掉樹(shù)葉的樹(shù)枝天然地就帶有“骨”味，其呈現(xiàn)的是一種硬質(zhì)的質(zhì)感，這一點(diǎn)在用陶刻刀來(lái)表現(xiàn)的時(shí)候會(huì)尤為明顯，這也為主題“五雀”之間構(gòu)建了一個(gè)線條軟硬的對(duì)比標(biāo)準(zhǔn)，下刀時(shí)，樹(shù)枝的輪廓深且寬，由于枝干是“五雀”落腳之處，是畫(huà)面的基礎(chǔ)和前景，一根一根錯(cuò)落的枝條通過(guò)交錯(cuò)的線條相互遮掩同時(shí)又連貫延續(xù)地被塑造了出來(lái)，樹(shù)枝上的紋理遵循外實(shí)內(nèi)虛的原則，在樹(shù)枝內(nèi)側(cè)下刀時(shí)需要輕且淺，與質(zhì)感輪廓的刀法相映襯，用盡可能少的線條描繪出樹(shù)枝自然的紋理，同時(shí)這些線條還要符合植物生長(zhǎng)的自然走向，順勢(shì)而為，不能夠出現(xiàn)突兀的逆生長(zhǎng)線條，所有的樹(shù)枝都秉持由粗到細(xì)的走勢(shì)，刀尖落至梢頭要干凈利落。

在這件作品上“五雀”的刻畫(huà)是其中的重中之重，整個(gè)畫(huà)面便是圍繞著五只麻雀而展開(kāi)的，要讓“五雀”生動(dòng)，就要設(shè)計(jì)出不同的姿態(tài)動(dòng)作，五只麻雀各不相同，但在具體的刻畫(huà)上，“五雀”亦要在局部的細(xì)節(jié)刻畫(huà)上保持一致，例如在麻雀翅膀的塑造上，都采用深刻淺出的刀法重點(diǎn)顯現(xiàn)出羽毛的色深，并以此同麻雀頭、頸、腹等部位的絨毛相區(qū)別，將麻雀自身羽毛的特點(diǎn)凸顯出來(lái)，從而獲得了一個(gè)更為生動(dòng)的畫(huà)面效果。同時(shí)“五雀”的不同姿態(tài)也就決定了這些羽毛刻畫(huà)的多寡，合理分配各自的姿態(tài)便可以在整體的構(gòu)圖中做到疏密相間，流暢無(wú)痕，這樣并不需要刻意地排列它們的位置，就可以充分地利用壺面空間，塑造出雅趣逼人的《五雀圖》了。

最后，作品《五雀圖》刻畫(huà)的最關(guān)鍵的部分便在于整體的陶刻畫(huà)面與茶壺本身的融合，石瓢壺的壺面在通常狀態(tài)下與人的視野大致呈九十度，這極大地方便了壺面陶刻的展示，但也將陶刻的內(nèi)容限定在了壺口至壺底之間的位置，上下的界限要把握得恰到好處，既要將刻畫(huà)的畫(huà)面延伸到壺面之外，使人產(chǎn)生意猶未盡之感，又不可過(guò)于超出，使畫(huà)面整體形成塌陷和割裂，這就要求在刻畫(huà)的時(shí)候能夠收放自如，能在下刀之處盡情施展，不能則轉(zhuǎn)圜如意，讓作品整體合理，從而吸引人沉浸其中。

結(jié)語(yǔ)：經(jīng)典的紫砂茶器是簡(jiǎn)約大方的，優(yōu)秀的陶刻創(chuàng)作則為這樣的茶器錦上添花，傳統(tǒng)藝術(shù)題材的融入使得紫砂陶藝獲得了超出生活之上的美，讓人能夠享受到精神上的愉悅，這同時(shí)也深刻體現(xiàn)了紫砂本身的藝術(shù)價(jià)值。探究美的真諦，追尋藝術(shù)的彼岸，紫砂陶刻的藝術(shù)探索還任重而道遠(yuǎn)。