張嫣格 李昂

青年藝術(shù)家李昂在繼承傳統(tǒng)界畫的精細(xì)與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐瑫r，也追溯性地學(xué)習(xí)發(fā)掘大青綠山水之韻味，筆墨與色彩在虛幻的想象空間和現(xiàn)實中穿梭，蕭瑟靜穆的屋宇建筑應(yīng)景而生。他“以繁寫實”，用筆不嬌作，沒有界畫用筆古板刻意的通病，又遵循著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木囟?，作為年輕藝術(shù)家是難能可貴的。

界畫作畫執(zhí)筆以執(zhí)筷的手法，對技藝要求甚高，而且造型以“L”型界尺為依托，追求線條“筆直”感，但李昂往往不受制于界尺，大多以徒手勾勒。其作品山水布局有別于傳統(tǒng)，構(gòu)圖視覺略帶俯視，以屋宇為主體形象，亭榭、樓閣、庭院層層深入，山石、古樹疏密有致地環(huán)繞其中，虛實得當(dāng)，彰顯了界畫的獨特性。

受敦煌壁畫設(shè)色的啟發(fā)，李昂注重筆墨與色彩的疊遞進(jìn)關(guān)系，在畫面色彩韻律與節(jié)奏把控上下足了功夫。比如畫面以青綠山水為基底，冷暖色相呈現(xiàn)出交織的視覺效果。大面積裝飾色彩的運用，產(chǎn)生一種內(nèi)在的秩序感。更重要的是，厚重的色彩帶來一絲神秘的隱喻氣息，有序的色彩節(jié)奏構(gòu)成了一道隱秘的風(fēng)景線，如晨昏的云霞一般多姿。李昂將對事物的理解付之于筆端，訴說著新時代年輕藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)，訴說著求新求變的探索精神。

不僅如此，李昂還善用主觀的色彩調(diào)和于畫面中，讓人產(chǎn)生聯(lián)想與想象。他的作品展現(xiàn)了他與大自然的對話、可貴的探索、默默的學(xué)習(xí)和思考。尤其遠(yuǎn)觀作品時，可以看到一種象征的、情緒的、自由的抽象，是一種“有意向的活動”。此時，山水樓宇在“知覺的虛構(gòu)”中擁有一種被凝視的美，觀者也從大自然的觀物造境中尋求到一種生態(tài)自然以及生命隱喻的微妙關(guān)系。

李昂熱衷于研究兩宋院體，在他的作品里可以看到對院體造型的繼承。例如，李昂的《神思》系列作品圍繞“個體一建筑一環(huán)境”的空間關(guān)系展開，他曾說到：“人與環(huán)境的關(guān)系總是蘊含著對立與統(tǒng)一，而建筑的介入往往可以在這二者之間調(diào)和出新的味道?！蔽萦顦情w因山水環(huán)繞增添了“誰知林棲者，聞風(fēng)坐相悅”的詩意境界。李昂在人與、建筑、環(huán)境之中尋找詩意的棲居，在藝術(shù)的探索之路上不斷前行，以“規(guī)矩準(zhǔn)繩”為基礎(chǔ)求新求變。

董仲舒曾提出“天人”與“氣”合而為一的理論。無獨有偶，作為后輩的李昂也把天與地的關(guān)系視為基本關(guān)系，所以在畫面中的云氣、水流、田地、小路、農(nóng)舍與屋宇之間是生態(tài)而有機的。畫面以朱砂暈染山石，以赭石、土黃顏色暈染田地，以青綠設(shè)色點綴山巒，透露出人與自然的矛盾與共榮的景象，營造出自然、社會、人之間的新生態(tài)。