摘 要：現(xiàn)代繪畫對畫面呈現(xiàn)有著既包含抽象形式又能滿足客觀再現(xiàn)的雙重要求。這其中就涉及畫面的空間表現(xiàn)問題。如何使畫面中的每一成分既位于二維空間中，又位于圖畫所再現(xiàn)的三維空間中，就成為需要探討的內(nèi)容。而空間維度的表現(xiàn)是通過畫面結(jié)構(gòu)、造型、色彩等視覺語言來實(shí)現(xiàn)的。因此，從視覺元素的層面來探析優(yōu)秀繪畫作品是如何實(shí)現(xiàn)二維與三維相結(jié)合的畫面空間的，在此過程中歸納和總結(jié)二維與三維有機(jī)結(jié)合的意義。

關(guān)鍵詞：繪畫;空間維度;視覺語言;視覺和諧

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書的“平面與深度的相互作用”里提出，只有通過深度延伸與平面排列這兩種構(gòu)圖方式的結(jié)合，才能完成一個整體性的構(gòu)圖。文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫是“自然的模仿”，那個時期的藝術(shù)家們致力于繪畫透視空間與立體效果的營造，來體現(xiàn)畫面的深度，使觀者如臨其境。而19世紀(jì)之后，隨著藝術(shù)觀念的改變，藝術(shù)家們逐漸摒棄了對物體進(jìn)行自然主義的描繪，繪畫藝術(shù)本體的元素開始起主導(dǎo)作用。通過繪畫元素本身演變出的藝術(shù)風(fēng)格，繪畫藝術(shù)趨向二維平面與抽象化。而平面與深度的結(jié)合能夠把抽象的語言形式與具象的客觀存在對接起來，產(chǎn)生復(fù)雜且有意味的視覺形式和深刻的精神含義。

一、深度與平面兩種空間圖式

（一）深度空間的概念以及營造方式

深度空間也就是我們通常所說的三維空間，是由長、寬、高三個維度構(gòu)成的。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中通過對圖、底關(guān)系的闡述，解釋了人的眼睛為什么會在二維平面上看到三維效果，同時他也說到：“如果一個畫家運(yùn)用他所能使用到的一切手段使前景具有‘圖形的性質(zhì)，使背景具有‘基底的性質(zhì)，就必定會輕而易舉地取得強(qiáng)烈的景深效果。”文藝復(fù)興以來的眾多藝術(shù)家在這一方面的探索上取得了相當(dāng)大的成就。

深度空間的營造方式有很多。第一，透視法，也被稱為線性透視法，畫面中對場景或物體的刻畫，既能夠描繪出對象具體的形體比例，同時又能夠暗示出畫面的透視線。第二，色彩透視法。若想使前景和背景之間產(chǎn)生距離，就要在色彩上做純度、冷暖和明度對比的差別。傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫中，前景顏色純度高，偏暖，而后景顏色純度偏低，偏冷，且一般近處物體與物體之間黑白的明度對比要強(qiáng)于遠(yuǎn)處。第三，近大遠(yuǎn)小法。同等物體的大小比例，近處大，越往遠(yuǎn)處越小。第四，重疊法。覆蓋物阻斷被覆蓋物的輪廓線，因此覆蓋物在前，被覆蓋物在后。第五，陰影法。第六，縮短法。當(dāng)然，這幾種方式可以同時運(yùn)用。多種方式相互配合，相互成就，所產(chǎn)生的景深效果會愈發(fā)強(qiáng)烈。

佩魯吉諾的《圣母出現(xiàn)在圣貝爾納面前》，畫面使用的是一點(diǎn)透視，將背景走廊部分方形柱頭的側(cè)面邊線、桌臺的側(cè)面邊線、地板磚線作延長線，這時會看到所有線統(tǒng)一朝向畫面中心上的一點(diǎn)（即滅點(diǎn)），畫面運(yùn)用建筑中的邊線直接暗示了整幅畫的透視關(guān)系。走廊的方形柱頭和人物的比例也是由近處往遠(yuǎn)處依次縮小。

西斯萊的風(fēng)景作品《農(nóng)莊》則很好地運(yùn)用色彩關(guān)系說明了深度空間的營造。首先是兩處屋頂顏色的處理有很大的不同，左邊屋頂所用的紫色更純，而右邊屋頂?shù)念伾蜃匣?，且兩處屋頂與天空的顏色在明度對比關(guān)系上，左處屋頂強(qiáng)于右處。再加上近大遠(yuǎn)小的原則，就很清楚地告訴了觀者左邊屋頂在前，而右邊屋頂則在畫面空間的較遠(yuǎn)處。其次，底部草叢的綠色中加入了偏暖的黃色，而其左上方草叢的綠色中加入了偏冷的藍(lán)灰、紫灰，這一上一下同是綠色但不同的冷暖傾向，也使人能夠正確辨認(rèn)出二者的前后關(guān)系。

（二）平面的營造方式及其在藝術(shù)家繪畫作品中的運(yùn)用

平面化簡單來說就是將物質(zhì)形象作一定程度的取舍，繼而轉(zhuǎn)化為對點(diǎn)、線、面排列的純粹關(guān)系的布局。從新古典主義開始，藝術(shù)家們對透視的追求發(fā)生了改變，他們畫面中的人物通常如飾帶一般橫過畫面，而后景則是被一面墻或是重色的陰影封住其深度空間，由此繪畫藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)畫面的二維屬性。藝術(shù)史學(xué)家阿納森曾說道，現(xiàn)代藝術(shù)早期最偉大的革命，是拋棄了透視技術(shù)和“繪畫是模仿自然”的看法，使得繪畫不模仿別的東西，它有自己的法則，藝術(shù)本身也是有規(guī)律可循的，有得以存在的原因。這一偉大的革命，使得繪畫不再只是圖解式、敘述性的，而是逐漸走向平面化、抽象化，這一變化過程也逐漸改變了人們的觀看方式。

平面的營造方式要注意以下四點(diǎn)。第一，畫面結(jié)構(gòu)的安排。有別于傳統(tǒng)構(gòu)圖中只針對主體物與背景進(jìn)行布局，而是把客觀對象抽象成畫面要素中的點(diǎn)、線、面，將其進(jìn)行富有形式意味的組合，不作具象的描述。第二，反透視的造型方法。消解透視原則，異化甚至是消除具體的形象。第三，色彩的選擇。極度強(qiáng)化或弱化色彩間的對比關(guān)系，更多地運(yùn)用色彩學(xué)的原理與法則以增強(qiáng)視覺效果。第四，利用拼貼的方式，將一些圖片、織物等元素并入畫面，強(qiáng)調(diào)形式感與趣味性。

蒙德里安是20世紀(jì)荷蘭風(fēng)格派冷抽象的代表人物，他畫面中由縱橫線的交錯所組成的大小不一的方塊，及其對三原色的直接運(yùn)用，已經(jīng)成為蒙德里安具有標(biāo)志性的藝術(shù)語言，這些元素后來被廣泛運(yùn)用到現(xiàn)代建筑和平面設(shè)計(jì)中。在他的代表作《紅黃藍(lán)與黑的構(gòu)圖》中，色塊與線條的非對稱排列，反而使畫面產(chǎn)生一種自然的平衡感。這樣的畫面具有一種理性的平面裝飾感，是純粹的美學(xué)。

康定斯基的抽象畫作品《白色之上II》，白色畫布上的各種圖形被畫家處理成剪貼式的效果，圖形間相互穿插、重疊，但景深效果卻被大大弱化。畫面中心的兩個交叉的黑色形狀簡潔有力，分別處在方形畫面的對角線上。同時畫家又通過黃、紅、紫、藍(lán)等不同形狀的色塊以及弧線、曲線等，中和、減弱黑色部分的沖擊力。畫面的圖形元素雖多，卻構(gòu)成了統(tǒng)一的有機(jī)體，就像是一曲交響樂，富有韻律感與節(jié)奏感。

二、三維空間圖式與二維空間圖式的差異

文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們對縱深空間的表現(xiàn)進(jìn)行了系統(tǒng)的研究與實(shí)踐，它的發(fā)展進(jìn)步給繪畫帶來了寫實(shí)技法的興起，藝術(shù)家們興奮于三維空間的表現(xiàn)，因此空間表現(xiàn)技法越來越成熟，也體現(xiàn)了藝術(shù)家對生活及周邊事物睿智觀照的結(jié)果。批評家羅杰·弗萊曾說，“透視可以被當(dāng)作一種強(qiáng)有力的情感表達(dá)機(jī)能來加以使用”“光與影的交替，會對心靈產(chǎn)生一種特別有力的效果”。因此，在三維空間深度的暗示下，人們能夠從中建構(gòu)形體與空間，這樣的畫面更容易喚起觀者的想象與情感，它所再現(xiàn)的某個場景或事物如同一個個回聲，激起人們的想象。而三維空間表現(xiàn)主要運(yùn)用在那些敘事性或歷史題材的繪畫作品中，有時也要求觀者具備一定的文學(xué)素養(yǎng)。這在一定程度上限制了觀看群體，因?yàn)椴⒎撬腥硕寄芸炊切├L畫作品究竟表現(xiàn)的是一個怎樣的故事。同時，表現(xiàn)三維立體的深度空間的畫面通常只關(guān)注到對象某一時間點(diǎn)的單個角度，而人們對事物的感知通常是連續(xù)且多角度的，這樣的畫面圖示會模糊人的直觀印象，削弱人對再現(xiàn)事物的整體感知，并且傳統(tǒng)的再現(xiàn)性繪畫受到觀者對文本理解力的影響，容易將觀者引入單純解釋圖像意義的錯誤道路。對于古典藝術(shù)家而言，他們最關(guān)心的是如何在畫面上創(chuàng)造逼真的三維空間，基本的視覺元素只是附庸在形體或背景環(huán)境中。因此在觀賞這些作品時，首先看到的是畫作的內(nèi)容，而視覺元素所帶來的美的體驗(yàn)便在這種幾近逼真可感的錯覺下被忽略，從而缺少對藝術(shù)家和藝術(shù)作品本身視覺性的關(guān)注。

呈現(xiàn)二維空間的畫面通常具有一定的抽象性，消解了事物的再現(xiàn)性與形象感，使觀者忘掉所繪圖像，從而將注意力轉(zhuǎn)移到圖畫本身的抽象元素上，感受視覺元素本身所帶來的體驗(yàn)。在二維空間圖式中，畫面的形式意味被推向一個重要的位置，它既理性又感性，藝術(shù)家的創(chuàng)作情感與格調(diào)也能從畫面中得以窺見，人們在關(guān)注作品的過程中，也開始留意藝術(shù)家本人及創(chuàng)作過程。同時，構(gòu)成畫面的點(diǎn)、線條、塊面、顏色甚至筆觸、肌理等作為獨(dú)立的構(gòu)成元件被有序組織于畫面中，它們甚至不反映任何現(xiàn)實(shí)或虛擬的具體形象與縱深空間，這更好地展現(xiàn)了視覺元素本身的表現(xiàn)力，能夠使觀者靜觀圖畫本身，感受繪畫語言的視覺美感。但即使是那些制作技術(shù)精湛、畫面形式意味處理得十分成功的作品，也依舊缺乏那些偉大的再現(xiàn)性繪畫所具有的感召力。那是因?yàn)闆]有對再現(xiàn)事物的參照，人們無法在畫布上構(gòu)建體量和深度空間，因此缺少三維空間圖式所具備的情感感召力。同時羅杰·弗萊也在《繪畫的雙重性質(zhì)》中補(bǔ)充道：“由這些視覺構(gòu)成所帶來的魅力，遠(yuǎn)不如我們在音樂中所發(fā)現(xiàn)的那些類似的聲音構(gòu)成來得動人?！庇纱肆_杰·弗萊認(rèn)為：“盡管存在抽象的嘗試，大體而言，繪畫一直是，或許仍然將保持為一種再現(xiàn)性的藝術(shù)?！?/p>

三、二維空間與三維空間相結(jié)合的作用

形式主義批評家羅杰·弗萊在《繪畫的雙重性質(zhì)》一文中對現(xiàn)代繪畫提出了雙重要求：既能夠靜觀畫面本身，又能從畫面中獲得情感感召力。這一要求便啟發(fā)了藝術(shù)家對空間處理的思考與探索。后來的格式塔心理學(xué)家阿恩海姆也在他的文章《平面與深度的相互作用》中說道：“對平面與深度這兩種構(gòu)圖模式之間的相互作用進(jìn)行深入和全面的研究，是很有必要的?！币虼藢τ诳臻g性質(zhì)的選擇與處理在創(chuàng)作過程中就顯得尤為重要。二維空間與三維空間相結(jié)合的空間形態(tài)不僅使平面化的效果與三維縱深感在畫面中同時呈現(xiàn)，還能產(chǎn)生更加富有意味的形式，也將具象背后的抽象本質(zhì)表達(dá)到極致。

二維與三維兩種空間圖式的結(jié)合不是說將二者簡單地拼湊或并置在一起，它看似是對空間表現(xiàn)問題上的一種折中的處理方式，實(shí)則不然，它需要創(chuàng)作者深入剖析了解這兩種圖式所產(chǎn)生的不同視覺效果和美學(xué)價值，體會二者相互作用時的視覺形式，綜合考慮后有取舍地建構(gòu)畫面。二者的結(jié)合是互為成就的，彼此承載，又彼此強(qiáng)化，類似于化學(xué)中的化合物，包含著創(chuàng)作者的美學(xué)思想與內(nèi)在精神。二維空間與三維空間的結(jié)合具有以下三點(diǎn)意義。

（一）開拓有意味的空間形式

三維空間圖式是在模仿或再現(xiàn)一個真實(shí)可感且使觀者如同身臨其境一般的錯覺幻象，而二維空間圖式則是利用構(gòu)成畫面的視覺元素來觸發(fā)觀者的視知覺。表現(xiàn)單一空間已不再被滿足，因此為了獲得更理想的畫面，從單一空間拓展出新的空間形態(tài)逐漸成為藝術(shù)家們所追求的目標(biāo)。阿恩海姆在他的《平面與深度的相互作用》一文中，以唐代名畫《搗練圖》為例，分別從三維與二維兩個方向分析其空間性質(zhì)，論證了兩種空間形式之于畫面表現(xiàn)力的作用。由于《搗練圖》中的人物排列具有平面與深度這兩種空間性質(zhì)，且這兩種空間圖式相互發(fā)生作用，所以產(chǎn)生的審美效應(yīng)有了更為復(fù)雜且有意味的形式和更為深刻的含義。雖然看似為兩種不同的空間處理方式，可是在一個畫面上卻同時呈現(xiàn)在畫面中，而且二者并不矛盾。二者的結(jié)合，開拓了視覺空間的形式，滿足了繪畫在空間維度上的雙重要求。

（二）心理價值與視覺價值的統(tǒng)一

二者的有機(jī)結(jié)合，是你中有我、我中有你的關(guān)系，使得繪畫作品在再現(xiàn)外部世界的同時，也將被再現(xiàn)的東西融入繪畫的統(tǒng)一性之中。在這里，繪畫的統(tǒng)一性是指畫面中的視覺元素都在整體中扮演有效角色，對畫面結(jié)構(gòu)、色彩表現(xiàn)、節(jié)奏韻律等的理想狀態(tài)起積極作用，給畫面以豐富的視覺價值。與此同時，三維空間圖式由于對某種東西的再現(xiàn)，起到了移情的作用，給繪畫作品賦予了一定程度上的心理價值。因此，二維與三維相結(jié)合的空間形式能夠使心理價值與視覺價值被同時獲得，當(dāng)其和諧統(tǒng)一時，作品的心理價值與視覺價值能夠最大程度地被激發(fā)，我們會既驚嘆于其形式的充盈，又能從作品所表現(xiàn)的內(nèi)容中發(fā)現(xiàn)打動內(nèi)心的東西，這樣的作品將持久且深刻地影響著觀者。

（三）藝術(shù)家創(chuàng)造力的體現(xiàn)與觀者審美體驗(yàn)的獲得

二維與三維相結(jié)合的空間形式，也是藝術(shù)家創(chuàng)造力和個性化的審美觀念的體現(xiàn)，它需要藝術(shù)家創(chuàng)造性地制造視覺上的刺激與新意，探索具有個性化的、新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美價值，努力創(chuàng)造多元化的空間形式，從而創(chuàng)作出風(fēng)格鮮明、具有獨(dú)立的藝術(shù)價值的作品。同時，空間作為服務(wù)于畫面組織的有效手段，其形式的多元發(fā)展，極大地豐富了觀者的視覺經(jīng)驗(yàn)，滿足了人們對視覺維度多樣性的需求和不斷變化發(fā)展的審美趣味，追求“有意味的形式”，也使觀者獲得更有深意的審美體驗(yàn)。

四、結(jié)語

本文通過藝術(shù)家的繪畫作品，分別從平面與深度兩個方面進(jìn)行解讀，從中淺析深度空間與平面的相互作用，這一過程是有意思的，且對繪畫工作者來說是有實(shí)質(zhì)性意義的。這兩種圖式的結(jié)合若處理恰當(dāng)，是可以使其相互促進(jìn)的，反之，也會相互排斥，畫面不倫不類。因此，如何在繪畫創(chuàng)作中平衡好二者的關(guān)系，巧妙轉(zhuǎn)換，使組成畫面的每一個構(gòu)件既處在畫面的平面圖式中，同時又對畫面深度空間的表現(xiàn)起一定作用，這一點(diǎn)在處理畫面時是尤為重要的，也是需要畫者認(rèn)真思考的。平面與深度的結(jié)合給架上繪畫中視覺形式的呈現(xiàn)提供了一個新的思路，值得我們?nèi)ヌ接懪c實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

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[3]貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2015.

作者簡介：

帥姝茜，湖南師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：繪畫創(chuàng)作與研究。