19世紀(jì)30年代，達蓋爾成功地創(chuàng)造了實用型攝影技術(shù)。進入21世紀(jì)，攝影技術(shù)因社會需要和大眾的普遍使用開始迅速發(fā)展，廣泛應(yīng)用到現(xiàn)實生活的多個領(lǐng)域，比如媒體傳播、科學(xué)報道、海上偵查等，促進了現(xiàn)代社會的發(fā)展。就攝影藝術(shù)創(chuàng)作而言，任何一幅優(yōu)秀作品的誕生，雖然涉及許多重要的工具和環(huán)境，但關(guān)鍵還要看是否具備過硬的攝影拍攝技術(shù)功底。比如演員的表現(xiàn)技巧直接影響到一場演出的效果，畫家的手工和筆墨功底也直接與繪畫作品的質(zhì)量相關(guān)。

一、攝影與藝術(shù)的關(guān)系

（一）攝影是科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合

在攝影創(chuàng)作中有許多利用技術(shù)來提升藝術(shù)效果的例子。19世紀(jì)初期，英國物理學(xué)家就得出結(jié)論，人的眼睛所感知的顏色是通過紅、綠、紫（后來演變成藍）三原色混合配搭得來的。人們通過這類理論，搭配顏色濾鏡得到最原始的彩色照片。經(jīng)過時代的發(fā)展，和諧的色彩搭配更容易抓住觀察者的視線，一些攝影者對于顏色和光澤的要求愈來愈高，這直接促進了攝影技術(shù)的提升與發(fā)展。由此可以看出，攝影技術(shù)與攝影藝術(shù)二者之間并不矛盾，尤其是攝影技術(shù)的發(fā)展，通過合理的攝影技術(shù)可獲得更好的藝術(shù)效果。

（二）攝影與現(xiàn)實生活緊密相連

攝影不僅是一門藝術(shù)，更是一門科學(xué)。在大眾傳媒不斷深入發(fā)展的時代，攝影更加廣泛地走進了公眾的日常生活，成為一種群眾文化。攝影藝術(shù)將攝影技術(shù)與美學(xué)聯(lián)結(jié)起來，將攝影作品歸屬于美的誕生，蘊藏著深刻的美學(xué)意蘊和藝術(shù)感悟?！八囆g(shù)生活化”和“生活藝術(shù)化”等美學(xué)理念在逐漸呈現(xiàn)。

在繪畫方面，圖畫的源泉和靈感皆來自于現(xiàn)實生活，將對生活的體悟融入繪畫作品之中，便是繪畫對“藝術(shù)生活化”的理解。對于攝影，蘇珊·桑塔格以自己的日常生活為素材，發(fā)掘身邊的美、景觀的美、大自然的魅力等，受到了許多攝影愛好者的模仿和追隨。這便是“生活藝術(shù)化”。在攝影技術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代智能時代的今天，攝影已經(jīng)不再是單純地復(fù)制粘貼，而是可以從身邊簡單的物品當(dāng)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，帶給欣賞者獨特的感受。

（三）攝影推動社會向前發(fā)展

服務(wù)社會是攝影最主要的功能。攝影愛好者與攝影技術(shù)者之間的緊密聯(lián)系正推動著社會的改變。攝影愛好者將攝影藝術(shù)作為自己的興趣愛好，通過日常作品向大眾傳播正確的輿論導(dǎo)向，引導(dǎo)人們樹立正確的人生觀和價值觀。攝影家擁有深厚的拍攝功底，在某些專項領(lǐng)域發(fā)揮著不可或缺的作用。攝影具有強大的教育功能、識別功能和諦視功能，并且具有傳播速度快的特點。這些基礎(chǔ)條件都是促進人類社會飛快進步的主要因素。

在前現(xiàn)代社會，人們所能夠依賴的攝像條件有限，攝影家要想打造縱深的空間感和赫然的層次感，需要利用已有的素材來進行創(chuàng)作。但是在新媒體和數(shù)字技術(shù)時代，攝影藝術(shù)有了更加長足的發(fā)展，例如通過專業(yè)的模型筑建作品層次，利用現(xiàn)代信息技術(shù)對不同級別的現(xiàn)象進行處理，讓其體現(xiàn)出專業(yè)性等。所以，攝影藝術(shù)的表現(xiàn)形式在現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)的影響下有了更加簡潔的實現(xiàn)途徑。

二、攝影文學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系

（一）攝影文學(xué)是現(xiàn)實生活的呈現(xiàn)

攝影是文學(xué)與生活相互聯(lián)結(jié)的藝術(shù)體現(xiàn)，傳統(tǒng)文學(xué)只有吸納現(xiàn)代新文學(xué)的研究成果，順應(yīng)時代潮流﹐才不會被淘汰出局。攝影文學(xué)便是在這種時代潮流中應(yīng)運而生的。攝影文學(xué)需要有三個要素﹐即攝影創(chuàng)作者的自創(chuàng)圖片、文字以及文學(xué)底蘊。在這三個不同的要素中又有各自隱藏的結(jié)合點，攝影文學(xué)將攝影創(chuàng)作者的圖片作為自身標(biāo)志，在多元的文化中展示與眾不同的標(biāo)志，成為獨特的單一風(fēng)格。攝影來源于生活﹐但不全反映生活。當(dāng)代現(xiàn)實生活瞬息萬變，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的地位正在逐步提升，一些潮流的話語出現(xiàn)在大眾的交談之中。這并不能說明網(wǎng)絡(luò)文學(xué)比攝影文學(xué)技高一籌，兩者都有著各自不同的美學(xué)追求。攝影文學(xué)追求將傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)形式融為一體，更具意境之美;而網(wǎng)絡(luò)文學(xué)注重以貼合大眾喜聞樂見的方式鋪陳展開，以輕松幽默的詞語活躍日常生活的氛圍。攝影文學(xué)的傳播創(chuàng)作有不同于傳統(tǒng)文學(xué)的方式和方法，能夠快速適應(yīng)現(xiàn)代社會的發(fā)展，并能穩(wěn)住自身的步伐﹐不至于被帶跑。

（二）攝影文學(xué)是藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物

攝影文學(xué)的組成條件包括文字形態(tài)的變化和印刷技術(shù)的出現(xiàn)。在我國攝影作品中，文字不僅是對作品的講解與解釋，還是將文字與文學(xué)有機融合在一起，使之成為一個富有生機與活力的整體。

正如伯舍爾所言：“應(yīng)當(dāng)日益減少從形而上的角度觀察世界和人?！睌z影文學(xué)與世俗文學(xué)貌同而質(zhì)異，不可同日而語。在攝影文學(xué)中，充斥的畫面不是感覺化的碎片，而是氣韻悠遠的藝術(shù)靈感;攝影文學(xué)中的文字是詩意的照映。攝影文學(xué)產(chǎn)生的契機是藝術(shù)消費和藝術(shù)技術(shù)的碰撞。攝影文學(xué)與當(dāng)代公眾文化的不同也體現(xiàn)在其追求深邃的藝術(shù)底蘊，抵擋大眾文化的一成不變和產(chǎn)品領(lǐng)域的不真實性?，F(xiàn)實生活中，公眾對攝影文學(xué)的體悟比攝影文學(xué)工作者總結(jié)的理論依據(jù)更令人信服，但攝影文學(xué)像一匹不愿被征服的駿馬，倏爾遠逝。攝影文學(xué)的本質(zhì)就像夜晚中的明亮房屋，沒有光，人們也就無法發(fā)現(xiàn)它。

（三）攝影是文化底蘊的傳承

藝術(shù)作品的靈魂來自創(chuàng)作過程中的文化體悟。攝影中的詩韻滋補著文學(xué)，文學(xué)中孕育的畫面照亮著攝影。藝術(shù)創(chuàng)作對攝影的技術(shù)要求很高，一幅作品要有清晰印象、精確曝光、色彩平衡、觸景而生的創(chuàng)作靈感和獨到的特寫式文化感悟，一份優(yōu)秀的作品即使不需要解讀也能令人理解。攝影作品內(nèi)蘊的高低，關(guān)鍵在于攝影的主體——攝影家的文化底蘊。但攝影藝術(shù)無法擁有如文學(xué)般無微不至的思想性﹔如攝影藝術(shù)那般有板有眼的客觀具體性，文學(xué)也無法全部呈現(xiàn)。但如果把攝影與文學(xué)各自的特點結(jié)合起來，攝影藝術(shù)的直接視覺性與文學(xué)的精巧思維性巧妙互補，可以使攝影作品展現(xiàn)出聞所未聞的生命力與活力。

攝影離不開現(xiàn)實，理論離不開實踐。自攝影出現(xiàn)至今，中國從學(xué)習(xí)西方的攝影技術(shù)到探索屬于中國的攝影之路。攝影是現(xiàn)代人類社會重要的文化符號，反映出中華民族攝影藝術(shù)在歷史與社會變革等領(lǐng)域中的形態(tài)變化。

（四）體驗生活的意境

攝影是一種精神世界的表達方式，通過觀摩攝影家的拍攝思路、構(gòu)圖角度、色調(diào)調(diào)配等，可得知攝影家在拍攝照片過程中的心理變化。攝影在拍攝過程中，將創(chuàng)作者所見所聞的事物、感想融入藝術(shù)創(chuàng)作中，并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品和形象。也就是說，攝影家本身的感受、想法、心情、愿望、志向等對于其拍攝藝術(shù)作品有著不同的影響，因而“千人千面”，每位攝影家在拍攝同一主題內(nèi)容的創(chuàng)作中會呈現(xiàn)不同的作品。因此，攝影家需要擁有極為豐富的情感、意境。

19世紀(jì)俄國革命民主主義者杜勃羅留波夫曾說，思想家與藝術(shù)家的區(qū)別在于，藝術(shù)家的感受、精神世界遠比思想家豐富，情感更加充沛、強烈。雖然二者都是根據(jù)主觀意識來評價、描繪生活所聞，并從中提煉出思想精華內(nèi)容，表達個人感受，但感受、精神世界更加豐富敏感、具有藝術(shù)氣質(zhì)的人，會產(chǎn)生與眾不同的觀點和想法，看到生活中某一事物的本質(zhì)和事實，會產(chǎn)生強烈的情感波動。因此，要想拍攝出較好的藝術(shù)作品，攝影家在生活中需要注重培養(yǎng)觀察能力和提升思想境界，不可用冷淡的態(tài)度觀察、對待生活﹔在觀察某一事物的過程中，需要代入個人情感和主觀想法，而不是像科學(xué)家探究事物本質(zhì)那樣理智、客觀地分析道理。攝影家提高藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作水平的過程，也是培養(yǎng)和提升個人藝術(shù)素養(yǎng)的過程。

藝術(shù)意境是攝影家對生活的體驗、日常經(jīng)歷、觀察能力、藝術(shù)構(gòu)思和表達能力等結(jié)合而逐漸提升的。在拍攝作品過程中，從作品的構(gòu)思到成品，都需要充滿藝術(shù)意境。若拍攝過程中缺少藝術(shù)意境的表達，會導(dǎo)致作品表達缺失、形象蒼白、缺乏生動的神態(tài)。在觀摩攝影作品時，能夠感受到攝影家表達的情感和思想，而藝術(shù)意境則是攝影作品創(chuàng)作和思維表達的重要表現(xiàn)形式，每一次的思維碰撞，都應(yīng)充斥、伴隨著藝術(shù)意境的出現(xiàn)。畢加索曾說，藝術(shù)是時代的索引，任何時代的特殊情感都會誘導(dǎo)出與這些意境一致的藝術(shù)形式。藝術(shù)意境是創(chuàng)作者對自我、對自己與生活的主觀評價和思想，與個人理想抱負、需求、態(tài)度等相關(guān)。因此，只有具備較為豐富的生活經(jīng)歷和深厚藝術(shù)涵養(yǎng)的攝影家才能夠在創(chuàng)作過程中呈現(xiàn)、描繪出藝術(shù)意境，在觀察生活中的事物時產(chǎn)生強烈的情感，將創(chuàng)作熱情和源源不斷的想法在作品中體現(xiàn)出來，創(chuàng)作出令人印象深刻、情感真摯的藝術(shù)形象。在表達個人想法的同時，追求富有意境和人性化的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

綜上所述，攝影與藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，二者相得益彰，相互影響。攝影是科學(xué)與技術(shù)巧妙結(jié)合而產(chǎn)生的藝術(shù)類型，是追求客觀事實大于主觀心理的藝術(shù)形式。隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的發(fā)展，攝影與大眾生活之間的距離愈來愈近，消費化、娛樂化、快餐化已成為當(dāng)今現(xiàn)實生活的重要特征。攝影與藝術(shù)的結(jié)合與互動，會快速地適應(yīng)時代的需求，并使人類社會變得更加朝氣蓬勃。高雅藝術(shù)不僅反映作品本身的特點，更能通過其本身的感召力反映創(chuàng)作者對于時代背景的了解、深邃的文化底蘊和對藝術(shù)的不懈追求。

[作者簡介]張偉，男，山東濟寧人，濟寧市工人文化宮助理館員，研究方向為攝影。