李慕君，女，廣東財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院專業(yè)教師、副教授、廣東省美術(shù)協(xié)會會員。

在國內(nèi)重要期刊（《美術(shù)》《裝飾》《文藝爭鳴》等）和報刊（《南方日報》《羊城晚報》《畫廊》《世界知識畫報》等）上發(fā)表大量油畫作品。2011年發(fā)表個人油畫作品集，舉辦個人油畫作品展多次?？蒲辛⒆阌诶L畫藝術(shù)、設(shè)計美學(xué)、廣府傳統(tǒng)建筑壁畫、近代建筑研究。

20世紀(jì)以來，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的普及拓寬了生存邊界，消費社會以科學(xué)技術(shù)更迭為基礎(chǔ)，人們身處由數(shù)據(jù)、技術(shù)、知識等編織出的一張相互關(guān)聯(lián)的信息大網(wǎng)中，這張大網(wǎng)集成了符號、圖像、視聽等體驗性極強的功能，逐漸成為人們滿足對物質(zhì)本身的占有欲，以及自身價值和地位認(rèn)同的方式，網(wǎng)絡(luò)空間甚至被冠以人類生存的“第五空間”并發(fā)展為泛濫的網(wǎng)絡(luò)消費主義。在這樣的社會進程中，人們初心是想在創(chuàng)造消費中獲取自由，但事實卻是人們在消費過程中失去主體性，消費控制，導(dǎo)致哲學(xué)失去了批判性質(zhì)，而生存其中的人們則喪失了反思精神和批判意識，所有的東西被給予和接受，人們對物質(zhì)財富的瘋狂追求和享受導(dǎo)致了城市的精神荒漠、人文危機和社會冷漠等病癥。

從高校教師的視角來看，藝術(shù)創(chuàng)作同樣面臨大動蕩，新的觀察方式讓藝術(shù)的邊界和功能變得模糊，“參與式互動”成為主要發(fā)展方向。在這樣的背景下，如何創(chuàng)造符合人們精神需要的大眾文化作品，提高人們的精神境界，藝術(shù)創(chuàng)作的觀念、手段、審美是值得思考的問題。筆者在廣東財經(jīng)大學(xué)的研究生理論課程《藝術(shù)創(chuàng)作方法研究》和本科生藝術(shù)實踐類課程教學(xué)實踐中，從鮮活的第一手的資料中，在架上繪畫在世界范圍的邊緣化的背景下，依然堅持自己的具象繪畫創(chuàng)作與思考，就是嘗試探索以撫慰人心的藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)，對抗精神異化。在教學(xué)過程中通過不斷和與學(xué)生交流，自覺地關(guān)注大眾文化、關(guān)注身邊的生活，思考時代中人們中所面臨的矛盾、困境對世界的認(rèn)識與看法，直面其中的憂郁和迷茫，在教學(xué)、寫生與創(chuàng)作油畫等繪畫藝術(shù)的過程中，自我重新審視真實的世界，努力看清事物的本質(zhì)，保持理性的批判精神。具體體現(xiàn)在教學(xué)創(chuàng)作過程中就是不斷反思關(guān)于繪畫藝術(shù)語言的清晰性和有效性的問題;學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的矛盾;商業(yè)性與藝術(shù)性的關(guān)系;充滿變革和動蕩的外部世界與大學(xué)象牙塔的矛盾;日新月異的科技發(fā)展與人類思想的摩擦碰撞，對這些問題和沖突的思考構(gòu)成這段時間繪畫的創(chuàng)作主旨。

“油畫藝術(shù)語言是一種自然生命的流淌”，在這樣的藝術(shù)創(chuàng)作思想的指導(dǎo)下，筆者貫穿在不同的地域?qū)懮蛣?chuàng)作的風(fēng)景的實踐。如新疆采風(fēng)，身臨其境感受南疆的人文之美，北疆的山川河流之遼闊壯美;而西藏是一個精神凈土，生活在那片土地上的人們的樂觀、堅毅讓人為之動容;廣西黃姚古村則呈現(xiàn)的文化歷史沉淀之美，都讓作者為之心潮澎湃，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。西方的油畫藝術(shù)中如畫的風(fēng)景審美意識與中國山水創(chuàng)作精神互相滲透，自然風(fēng)貌與人文精神追求的觀照之中，在不同維度的文化特質(zhì)與美感沖擊下融為一體，形成了這時段的油畫基本面貌。