周夢(mèng)穎 朱麗田

摘要：20世紀(jì)上半葉美國(guó)的“291畫廊”和“軍械庫(kù)展覽”對(duì)本土藝術(shù)家的創(chuàng)作理念產(chǎn)生了巨大沖擊，這時(shí)原始藝術(shù)也再一次進(jìn)入大眾視野。深受同期藝術(shù)家的直接和間接影響，瑪麗安·摩爾的詩(shī)歌流露出她對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)中原始主義的獨(dú)特思考。本文基于美國(guó)藝術(shù)史家哥德瓦特對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)中興起的原始元素的分類，從作畫手法和作畫理念兩方面，重點(diǎn)研究了摩爾詩(shī)歌中展現(xiàn)的浪漫、情感和理性原始主義的身影，從而進(jìn)一步揭示其詩(shī)行間流露出的審美、精神和道德價(jià)值觀，展示出其詩(shī)歌“畫融于詩(shī)、詩(shī)吸收畫”的特點(diǎn)，為其詩(shī)歌作品與先鋒藝術(shù)關(guān)系的研究提供了新的切入點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：瑪麗安·摩爾 視覺藝術(shù) 原始主義 20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)

“291畫廊”于20世紀(jì)初期展出了許多歐洲前衛(wèi)藝術(shù)作品中的原始繪畫、原始雕塑和陶藝，這些作品強(qiáng)調(diào)返璞歸真，注重“表達(dá)性、直率性、單純性”。美國(guó)藝術(shù)史家哥德瓦特（RobertGoldwater）在其專著《現(xiàn)代藝術(shù)的原始主義》中將20世紀(jì)藝術(shù)中興起的原始元素劃分為四類：浪漫原始主義、情感原始主義、理性原始主義和潛意識(shí)原始主義，并提到現(xiàn)代藝術(shù)家對(duì)原始主義的興趣最早可以追溯到如高更（PaulGauguin）、盧梭（HenriRousseau）和畢加索（PabloPicasso）等人的身上。他們摒棄了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，推崇“原始人用豐富的想象力來聯(lián)結(jié)現(xiàn)實(shí)與想象的世界”。作為藝術(shù)的狂熱者和阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz）創(chuàng)辦的“291畫廊”社交圈中的一員，瑪麗安·摩爾（MarianneMoore）或許也深受這些視覺藝術(shù)的影響。她的文字充滿了對(duì)自然最原始、最純真的回應(yīng)，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確又不失活力，情感理性真實(shí)又不乏共情力，詩(shī)作行間無不流露出她對(duì)原始藝術(shù)的獨(dú)特理解和巧妙融合。

一、浪漫異域的原始想象

在美國(guó)費(fèi)城羅森巴克博物館尚存的關(guān)于摩爾的文檔中，可見許多如含有波斯地毯的明信片和波斯繪畫展覽的剪貼紙，這些剪貼紙均來自摩爾所收集的關(guān)于1913年紐約“軍械庫(kù)展覽”（The Armory Show）的資料中。在那次展覽中，少部分歐洲藝術(shù)家獨(dú)樹一幟的作品為后來美國(guó)本土藝術(shù)家探索創(chuàng)新的藝術(shù)形式展開了鋪墊。此次參展的300多位藝術(shù)家中，野獸派創(chuàng)始人法國(guó)畫家馬蒂斯（Henri Matisse）對(duì)傳統(tǒng)畫藝標(biāo)準(zhǔn)的怪乎偏離、大膽鮮艷的畫板色彩頗具沖擊力，作品中頻現(xiàn)的波斯花瓶和大洋洲白貝殼等元素將抽象藝術(shù)與具象生活巧妙地融合起來。原始波斯元素的身影在摩爾的詩(shī)歌中也出現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)五十多年的時(shí)間，從《婚姻》（Marriage）中的波斯細(xì)密畫、《人民的環(huán)境》（Peoples Surroundings）中的波斯天鵝絨，再到《一頭章魚》（AnOctopus）里的瓷釉和《提普的老虎》

（Tippoos Tiger）里的翡翠地毯，詩(shī)作行間無不散發(fā)著原始的異域魅力。

哥德瓦特在其著作中將野獸派歸為浪漫原始主義一類，源于野獸派在畫板上展現(xiàn)了一個(gè)散發(fā)著簡(jiǎn)單真實(shí)的意蘊(yùn)、充滿童真的仙境。他們不被表面色彩的細(xì)微差別所束縛，不因追求畫作巧奪天工的精細(xì)而小心翼翼，“與畫板協(xié)同一體的即時(shí)效果”則是創(chuàng)作的真諦。盧梭便是這樣一位善于營(yíng)造原始藝術(shù)中簡(jiǎn)單純真、對(duì)生物充滿敬畏的想象世界的畫家，他的畫作以叢林畫和肖像風(fēng)景最為聞名。肖像風(fēng)景的畫作將人物或動(dòng)物作為前景、樹林或叢林為背景，盡管一些批評(píng)家們認(rèn)為此種風(fēng)格缺少層次和角度，但不得不說盧梭打造了一個(gè)人類和野生動(dòng)物互相映襯、和諧自然的夢(mèng)境。在后來惠勒（Monroe Wheeler）任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館出版責(zé)任人期間，他便經(jīng)常會(huì)給摩爾郵寄包括此類現(xiàn)代原始藝術(shù)展品在內(nèi)的博物館出版物，這些藝術(shù)瀏覽在摩爾的詩(shī)歌創(chuàng)作手法和理念上存在著潛移默化的影響。在《西克莫》（The Sycamore）一詩(shī)中，摩爾通過對(duì)生物多樣性的羅列和人稱視角的轉(zhuǎn)換，表達(dá)了她對(duì)人類、自然生物和原始文化純真質(zhì)樸的贊美以及整體統(tǒng)一的深層生態(tài)學(xué)訴求：

配得上伊瑪米，

那波斯人—緊附著一支更硬的莖干的

是一件干燥的小

東西，來自草地，

呈一片皺葉剪秋羅狀，

害羞得有形

仿佛要說：“我就在那里

像一只田鼠在凡爾賽宮。”a

一幅人與自然和諧相融的畫面映入讀者眼簾——伊朗細(xì)密畫家伊瑪米在溪水環(huán)繞的梧桐樹下?lián)]動(dòng)著取材于大自然的樹枝莖干畫筆，令人不禁浮想聯(lián)翩：他或許在創(chuàng)作一幅傳統(tǒng)的波斯細(xì)密畫，或許是在用畫筆保留住眼前的田園美景——在一片機(jī)械金屬的天空背景下，“白化長(zhǎng)頸鹿”“巖羚羊”“蝴蝶”“漢普郡豬”齊聚，大自然生命的靈動(dòng)躍然紙上。表面上畫家成為了詩(shī)歌里的“前景”與自然背景雙層分隔，但隨著詩(shī)歌從全篇?jiǎng)傞_始的第一人稱“我”，擴(kuò)展到第二小節(jié)對(duì)象更為豐富的“我們”，最后又借畫家之口將“我”比喻成一只在凡爾賽宮的田鼠，獨(dú)特的視角轉(zhuǎn)換既體現(xiàn)了生物有機(jī)體的相互融合，又傳達(dá)出社會(huì)有機(jī)體內(nèi)部人類審美實(shí)踐和原始文化的交流。摩爾用豐富多樣的意象描繪出質(zhì)樸卻不平實(shí)的異域浪漫，她渴望貼近自然、回歸自然，而不是在現(xiàn)代先進(jìn)和奢華的人類中心世界里亂了方向。

另一位畫家高更對(duì)原始觀念的傳達(dá)則體現(xiàn)在其基督題材的畫作中，高更期望展現(xiàn)出“他所享受的和尋求的未遭到任何破壞的自然感”，從而傳達(dá)畫板背后的精神內(nèi)涵。在其鉛字印刷畫《亞當(dāng)與夏娃》（Adam et Eve，1900）中，高更將象征著原罪的亞當(dāng)和夏娃形象改為一對(duì)具有傳道士精神、堅(jiān)定不移的夫婦，展現(xiàn)他對(duì)史前文明社會(huì)的贊賞。高更影響了許多后輩，前文提到的斯蒂格里茨圈子中的藝術(shù)家卓拉（Marguerite Zorach）就因此受啟發(fā)創(chuàng)作了另一幅同名作品《亞當(dāng)和夏娃》（Adam and Eve，1920），這幅畫也間接給予摩爾靈感，寫下了《在棱光原色的日子》（In the Days of Prismatic Color）這首詩(shī)，詩(shī)畫跨界，相帥成風(fēng)。摩爾認(rèn)為，早期文明之前，甚至是亞當(dāng)和夏娃相識(shí)前的日子才是流動(dòng)著獨(dú)創(chuàng)美和崇高美的日子。詩(shī)中將“煙塵”和“薄霧”形成對(duì)比，“煙塵”作為有雜質(zhì)的固體微顆粒，代表著原始人類開始學(xué)會(huì)鉆木取火，是人類文明覺醒的象征;而“薄霧”是不含任何雜質(zhì)的純水霧，摩爾借此表達(dá)對(duì)“薄霧”繚繞的而不是文明和工業(yè)入侵的原始時(shí)代之向往。透過水霧折射出的“藍(lán)紅黃的熾熱頻帶”與后文“黑暗”“陰沉的謬誤”形成對(duì)比，仿佛是上帝的圣光照亮人間，突破晦暗的重圍，將經(jīng)典和真理再現(xiàn)。

二、真實(shí)流露的原始情感

摩爾在一次參觀完“291畫廊”后興趣盎然，于1916年又購(gòu)買了《青騎士年鑒》的復(fù)刻本?！扒囹T士”是20世紀(jì)初在慕尼黑興起的藝術(shù)家團(tuán)體，他們對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)和原始主義充滿興趣，能意識(shí)到與各種原始、異域藝術(shù)的親密聯(lián)系，并通過外在的抽象形式將作品的內(nèi)在真理訴說出來。1912年，“青騎士”的兩位抽象形式藝術(shù)家先驅(qū)——弗朗茲·馬爾克（Franz Marc）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）決定出版印刷團(tuán)體內(nèi)藝術(shù)家畫作與文章的合集《青騎士年鑒》。作為視覺藝術(shù)的愛好者，摩爾或許能與年鑒里的一些創(chuàng)作理念產(chǎn)生共鳴并展現(xiàn)在其詩(shī)歌創(chuàng)作中。

馬爾克傾向于在其繪畫作品中將獸性與天性結(jié)合，將動(dòng)物的神秘主義和人類的原始沖動(dòng)結(jié)合，希望按照世界原本的模樣進(jìn)行作畫，企圖“不僅通過簡(jiǎn)單的人類識(shí)別自己的思維模式，還可以通過動(dòng)物感知和理解世界的方式進(jìn)行”。不謀而合的是，摩爾通過動(dòng)物感知世界，其意義超越了動(dòng)物個(gè)體本身。摩爾曾說，某種品質(zhì)或抽象形式只有被授予具體的描影或形式才能變得栩栩如生，因此她選擇將這種描影依附于自然界的生物。《彼得》（Peter）一詩(shī)活靈活現(xiàn)地描寫了一只處變不驚的貓，摩爾歆羨它睡覺、做夢(mèng)、打鬧和自?shī)首詷返纳睿敛谎陲椀卣宫F(xiàn)出自己的天性。在另一首詩(shī)《穿山甲》（The Pangolin）中，摩爾認(rèn)為食蟻獸和穿山甲雖然擁有堅(jiān)硬的外殼來避免危險(xiǎn)，但是不好斗。穿山甲知道如何安靜地前進(jìn)，知道如何明智地運(yùn)用自己的力量，保持著“脆弱的優(yōu)雅”，而人類盡管擁有活力和幽默感，卻自帶天生的卑劣性質(zhì)。在詩(shī)歌的最后一節(jié)中，摩爾將人類稱之為一種“哺乳動(dòng)物”，他總是可怖黯滅的，依靠著陽(yáng)光過活，對(duì)比的手法表現(xiàn)了穿山甲這種野生動(dòng)物的本真品質(zhì)：

是一種哺乳動(dòng)物;他就坐在自己的棲息處，身裹嗶嘰，足蹬重靴?？謶值墨C物，他，總是萎縮的，黯滅的，被黃昏挫敗，勞作未竟。

萊維爾（Linda Leavell）認(rèn)為，原始主義賦予人們這樣的認(rèn)知：即動(dòng)物更加聰慧、美麗。摩爾筆下的動(dòng)物與人類相比就更加真誠(chéng)，他們不會(huì)言行不一、表現(xiàn)虛偽，僅根據(jù)自己的內(nèi)心需求來與這個(gè)世界互動(dòng)。摩爾在詩(shī)作行間經(jīng)常毫不吝嗇地對(duì)珍奇異獸進(jìn)行贊美——蝸牛能伸能縮的美德、跳鼠的過人智慧等，動(dòng)物的純潔性和人類的不純動(dòng)機(jī)形成鮮明對(duì)比。在《一位瑪麗安·摩爾讀者》的前言中，她解釋了自己對(duì)動(dòng)物的偏愛：“為什么我會(huì)對(duì)動(dòng)物和運(yùn)動(dòng)員有著過分的興趣呢？因?yàn)樗麄兪撬囆g(shù)的目標(biāo)和范例，不是嗎？他們只管好自己的事情?！蹦柾ㄟ^動(dòng)物這個(gè)外在筆墨形式表現(xiàn)內(nèi)心對(duì)人類虛偽的厭惡，就好比“青騎士”成員試圖用外在抽象形式表達(dá)作品的內(nèi)在真理。

作為一名獨(dú)特的“音樂畫家”（a music painter），該畫派的另一位成員康定斯基打破了音樂和繪畫的障礙，隔離出純粹的情感。他的畫作不僅有流暢的線條和大膽的色彩，還有點(diǎn)、線、面之間充滿優(yōu)美樂感的組合，同樣他覺得“青騎士”畫作中的動(dòng)物身體也具有線性般的韻律美。和抽象主義畫家一樣，摩爾對(duì)具有表現(xiàn)力的自然曲線充滿興趣，她曾說“大自然界最令她感到滿意的便是韻律和圖案”。例如在《跳鼠》（The Jerboa）一詩(shī)中，跳鼠的頭部突出了身體的纖瘦線條，尾巴上光澤的毛發(fā)使得其他部位略顯蒼白，跳躍的步伐宛若貝都因長(zhǎng)笛不均勻的音符。

除卻文字本身，摩爾對(duì)旋律的打造還體現(xiàn)在其詩(shī)歌的視覺效果上。《魚》（The Fish）這首詩(shī)的每一段詩(shī)行安排的長(zhǎng)度總體視覺上仿佛是海浪在起伏，例如第一節(jié)便直接帶領(lǐng)讀者進(jìn)入到水世界，耳邊似乎響起波浪拍打在岸上的聲音。詩(shī)中“黑玉”“烏鴉藍(lán)”“綠松石色”等詞呈現(xiàn)了一個(gè)色彩斑斕的海底世界，在那里“蚌貝”“藤壺”“螃蟹”閃耀著生命的光芒，各類生物與海洋和諧共生。如果說康定斯基是將自然生物的韻律和音符轉(zhuǎn)化到了畫板上，摩爾則是將自然生物的線條通過文字本身和文字形狀呈現(xiàn)在讀者面前，兩者間具有千絲萬縷獨(dú)特的審美價(jià)值。

三、正義和平的原始理性

非洲曾為法蘭西的殖民地，其文化藝術(shù)品和器物流傳到歐洲博物館時(shí)，吸引了大批媒體爭(zhēng)相報(bào)道其背后的故事。理性原始主義的主要影響來自1910年代的非洲雕塑，隨著藝術(shù)家們的不斷探索，其風(fēng)格逐漸少了一絲感性、多了一絲理性。雖然受不同階段的藝術(shù)風(fēng)潮和新事物的啟發(fā)，畢加索的幾段藝術(shù)生涯的風(fēng)格都不盡相同，但他是較早開始關(guān)注原始藝術(shù)并將其元素融入自己作品中的一批歐洲藝術(shù)家。20世紀(jì)20年代早期，馬蒂斯展覽上傳統(tǒng)非洲雕塑的美感給予了他繼續(xù)探索異域風(fēng)情的靈感。在整個(gè)戰(zhàn)前時(shí)期，原始概念的出現(xiàn)也標(biāo)志著立體主義被接受。原始藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)，以至于多年后當(dāng)畢加索開始了立體主義繪畫的探索階段時(shí)，作品里的非洲自然風(fēng)情仍可見一斑，《格爾尼卡》（Guernica，1937）就是其中一幅。該畫作中嘶鳴的馬匹旁邊是一個(gè)牛頭形象，四周散落著怪異畸形的女人和士兵的尸體。公牛的原始形象是人身牛頭的怪物彌諾陶洛斯（Minotaur），原本是暴力和殺戮的化身。壓抑的氛圍增添了一絲恐怖和痛苦感，無聲的畫面卻在高聲控訴著法西斯對(duì)西班牙村民做出的慘無人道的暴行。盡管沒有證據(jù)表明摩爾的詩(shī)歌與《格爾尼卡》有直接聯(lián)系，但畢加索將立體主義帶到軍械庫(kù)展覽后，摩爾曾剪貼了四篇關(guān)于該展覽的文章并將它們貼到了剪貼簿上，因此摩爾的戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)和畢加索的繪畫共同傳達(dá)出來的正義、和平的思想并不只是巧合?！逗螢榱髂辍罚╓hat are Years）一詩(shī)中，她譴責(zé)了人類愧疚心和純真的缺失，提出人類生命將是永恒的話題;在《他“消化硬鐵”》（He‘Digesteth Harde Yron）中，摩爾控訴了鴕鳥遭遇的不公平對(duì)待：“鴕鳥們/就可以被誘騙與殺死！”鴕鳥的羽毛象征著真理和正義，是真理正義之神的化身，摩爾借此表明：正義的缺失會(huì)導(dǎo)致決策者做出荒謬的選擇和濫用權(quán)力，人們應(yīng)一起對(duì)抗這充斥著貪婪和不公正的戰(zhàn)爭(zhēng);在《不信美德》（In Distrust of Merits），摩爾稱那些只關(guān)心勝利與否的征服者為“自以為看得見的瞎子”。如法西斯一般的征服者通過暴行奪權(quán)，摩爾因而譴責(zé)這些非人的行徑，并呼吁和平和理性，由此可見其戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)里所流露的道德價(jià)值觀：

戰(zhàn)斗。世界是一個(gè)孤兒的家。是否我們?nèi)魶]有悲傷就永遠(yuǎn)不會(huì)有和平？若沒有垂死者呼告以求不會(huì)到來的救援？哦當(dāng)畢加索采訪中被問道《格爾尼卡》的靈感來源時(shí)，他說自己并不是在這幅畫的創(chuàng)作者，那些法西斯才是。畫板上的每一筆都再現(xiàn)了戰(zhàn)場(chǎng)上的痛苦和悲慘，充斥著對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴，同樣在紙上，摩爾通過對(duì)獨(dú)裁者的鋼鐵之心和其罪狀的描寫，也體現(xiàn)她對(duì)和平與人道主義的追求。她的每一首戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)都是一次對(duì)勇氣、正義和尊敬等美德的追尋之旅，這一永恒的話題和深意能夠使得來自任何時(shí)代的讀者產(chǎn)生共鳴。

畢加索作為立體主義的創(chuàng)始人，也會(huì)將原始主義藝術(shù)進(jìn)行提煉，將非自然的改變大膽運(yùn)用到自己的畫作中去。立體主義不囿于單一的鏡像，打破原有畫面并進(jìn)行分割重組，這種看似非理性的文化實(shí)則是在當(dāng)時(shí)工業(yè)盛行時(shí)代對(duì)自然的理性回歸，其中最重要的技巧便是拼貼。受軍械庫(kù)展覽上畢加索立體畫作的影響，摩爾也有意識(shí)地將這種繪畫技巧融入自己的詩(shī)歌，甚至開始了拼貼詩(shī)藝的創(chuàng)作。和艾略特的《荒原》一樣，她最著名的自由體長(zhǎng)詩(shī)之一《婚姻》（The Marriage）缺少敘述連續(xù)性，運(yùn)用拼貼將不同碎片組合在一起，宛如沒有重力般成型。該詩(shī)沒有具體的詩(shī)節(jié)區(qū)分，是摩爾盡可能利用的詞與場(chǎng)景的組裝，在其混亂組合的表面背后，摩爾進(jìn)行了一場(chǎng)對(duì)婚姻這一體制理性、有序的思考，表達(dá)了對(duì)婚姻的看法，還分別探討了夏娃這個(gè)獨(dú)立智慧的女子、亞當(dāng)這個(gè)被描述為一個(gè)認(rèn)為畸形的婚姻可以解決問題的男人。摩爾將古希臘婚姻之神許門、大力神赫拉克勒斯、昏星女神“赫斯珀里德斯的花園”、“猶太亞哈王”“豹子”“長(zhǎng)頸鹿”“蕨類植物”等放在一起，239行詩(shī)里有著各種典故和敘述者。摩爾運(yùn)用拼貼手法，達(dá)到或許與當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)思想相悖的對(duì)婚姻的婉轉(zhuǎn)批判，而又不失幽默智慧的效果，流露出其價(jià)值觀念?？此齐s亂無章拼湊起來的文字，背后是摩爾充滿理性的思考和對(duì)原始文化意象的深刻雕琢。

四、結(jié)語

美國(guó)著名文學(xué)家科斯特洛（Bonnie Costello）認(rèn)為：“瑪麗安·摩爾最擅長(zhǎng)的是做一名狂野的禮節(jié)詩(shī)人，她將高尚的文明與活力、包容性相結(jié)合，將禮節(jié)與真誠(chéng)相結(jié)合?！彼龑?duì)藝術(shù)界機(jī)智和敏銳的洞察力使其從原始文化的新視角潛入文學(xué)界。盡管現(xiàn)代藝術(shù)中的原始主義有時(shí)被批評(píng)家們?cè)嵅槌錆M歐洲中心主義的思想，但不可忽視的是它的影響不僅僅停留在繪畫藝術(shù)的層面，也喚起了藝術(shù)家對(duì)畫布上外在美學(xué)形式以及人、自然與文化的內(nèi)在道德倫理的深刻思考。根據(jù)哥德瓦特的劃分，現(xiàn)代原始主義的浪漫、情感和理性這三部分在時(shí)間上偶有重疊，但在形式和主題上各具特色。原始主義中的浪漫想象力使摩爾能夠更加深入地挖掘異域元素，例如當(dāng)時(shí)的波斯文化和宗教精神。情感原始主義使得她審視動(dòng)物世界及其純潔性，以及大自然中隱藏的節(jié)奏美，以便可以將這些情緒的抽象形態(tài)以有形的方式呈現(xiàn)給讀者。除了這些想象中的，有時(shí)甚至是感性的因素之外，摩爾還能夠通過理性分析來展示她對(duì)生存、暴力和個(gè)人關(guān)系的道德價(jià)值觀，并從立體主義及其拼貼技巧中汲取靈感，從而洞悉藝術(shù)的本質(zhì)生命。摩爾對(duì)視覺藝術(shù)的關(guān)注影響了她嘗試文字的實(shí)驗(yàn)，她的作品可以揭示其詩(shī)歌的美學(xué)和精神價(jià)值，并為詩(shī)歌研究提供新的視角。

a〔美〕瑪麗安·摩爾：《瑪麗安·摩爾詩(shī)全集》，陳東飚譯，華東師范大學(xué)出版社2020年版，第207—208頁(yè)。（本文有關(guān)該書引文均出自此版本，不再另注）

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基金項(xiàng)目：國(guó)家社科基金一般項(xiàng)目，20世紀(jì)美國(guó)詩(shī)歌中先鋒畫派影響研究（18BWW084）

作者：周夢(mèng)穎，東南大學(xué)外國(guó)語學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：美國(guó)文學(xué);朱麗田，文學(xué)博士，東南大學(xué)外國(guó)語學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師，研究方向：美國(guó)文學(xué)。

編輯：曹曉花E-mail：erbantou2008@163.com