張婧雅

如今已到耄耊之年的Bruce Nauman，仍被業(yè)內(nèi)許多觀念藝術(shù)家視為重要前輩和先驅(qū)，同時持續(xù)受到更多Z時代觀眾的追崇。在全球標榜先鋒思想的人群當中，不乏許多“瑙曼粉”的存在。如此，其藝術(shù)探索的時代超前性和對當代精神的影響便不言而喻了。

作為當下全球最具影響力的專家之一，Bruce Nauman近五十年的藝術(shù)生涯可以用“不安分的藝術(shù)先行者”來歸納。1966年于加州大學戴維斯分校獲得美術(shù)碩士學位后不久，Nauman果斷放棄繪畫，開始了“藝術(shù)作品究竟可以是什么”的探索。31歲時，Nauman就在美國舉辦了第一場藝術(shù)生涯回顧展，成為當時“國際上最重要的年輕藝術(shù)家之一”。此后，他更是參加了五次卡塞爾文獻展、六次威尼斯雙年展，還分別于1999、2009兩次被授予威尼斯雙年展金獅獎。

Bruce Nauman（布魯斯·瑙曼）1941年出生于美國印第安納州，自1979年至今生活和工作于美國新墨西哥州。他本科就讀于威斯康星大學，主修數(shù)學、物理和藝術(shù)課程，并于1966年獲得加州大學戴維斯分校藝術(shù)碩士學位。他是一位具有影響力和代表性的多才多藝的當代美國藝術(shù)家，作品不斷檢驗著藝術(shù)與生活的關系，形式包括雕塑、攝影、霓虹燈、影像、行為藝術(shù)等。

1.藝術(shù)家于2001年創(chuàng)作的影像作品《繪制工作室II色彩變化與圖像跳躍版（約翰·凱奇沒戲）》，在空間內(nèi)分為7個投影展示。

2.藝術(shù)家于1971年創(chuàng)作的互動空間裝置作品《帶有房間的光線變化的走廊》，作品燈光可感知身臨其中的觀者，從而做出變化。

3.藝術(shù)家于1987年創(chuàng)作的系列影像作品《小丑酷刑》。

藝術(shù)家于1970年創(chuàng)作的互動影像作品《在即時和錄制監(jiān)控下走過角落》，由墻板、攝像機和兩臺顯示器組成。

早在“行為藝術(shù)”一詞誕生前，Nauman就已洞察并開始探索行為創(chuàng)作的方向。行為、語言、聲音、視頻、新技術(shù)等詞匯，在提煉Nauman的藝術(shù)突破時總免不了被屢次提及。上世紀60年代前后，他曾創(chuàng)作過數(shù)十部電影和視頻作品，大多是在固定攝像機前表演單調(diào)卻好像必須要進行的活動。這些“奇怪”的作品也成為Nauman早期極具代表性的系列，體現(xiàn)出對身體和空間關系的濃厚興趣，和前衛(wèi)舞蹈與音樂帶來的特殊意識。

在Nauman打造的行為空間中，身體的感知與體驗首次成為藝術(shù)作品的全部。他期望觀眾在作品前感受到身心的存在，“就像你的脖子從背后被掐住一樣：你從未看到它的到來，卻又真實地被它擊倒?！碑斢^者認真凝視這些獨特的行走、蹦跳、用手指盡力拉開口腔等迷惑行為時，充滿挑逗、異常的行為本身，便以一種“瑙曼式”的黑色幽默推進了藝術(shù)作品的全新可能。

Bruce Nauman算得上是位很“宅”的藝術(shù)家，他的許多作品都和工作室密切相關。早期在工作室中探索的各種特殊行為的視頻，初步實現(xiàn)了藝術(shù)家希望將身體作為材料的探索。此后，Nauman開始進一步將意識作為關注材料，與工作室這一空間繼續(xù)展開深層交流。2001年，名為《繪制工作室II色彩變化與圖像跳躍版（約翰·凱奇沒戲）》的作品，將Nauman對知覺的挑戰(zhàn)演繹至一個高峰。

這件作品是Nauman在其位于新墨西哥的工作室創(chuàng)作的，他使用紅外線攝像機記錄下工作室內(nèi)外夜間的景象。紅、綠、藍、黑之間的圖像來回跳動，室內(nèi)的作品、畫材等事物在靜謐的夜晚被老鼠、昆蟲、火車等噪音打斷。置于中心的觀者在可供冥想的空間和令人費解的時空關系中，試圖領悟著Nauman藝術(shù)特有的“語法”。

實際上，通過這一系列影像數(shù)據(jù)資料，Nauman在不同時期創(chuàng)作了多件系列作品，不斷回應著他1966年說過的話：“如果我是一個藝術(shù)家，并且我在工作室里，那么無論我在工作室里做了什么，都一定是藝術(shù)?！?/p>

作為觀念藝術(shù)的先驅(qū)，Bruce Nauman以霓虹燈為材料，將文字進行解構(gòu)和戲謔的作品，使其從上世紀70年代眾多觀念藝術(shù)家中脫穎而出。Nauman的文字有著極強的滲透性，它們總能不經(jīng)意間輸入觀者腦中，或是在視網(wǎng)膜前映出語言的片段，從而成功制造一次次關于靈魂的叩問。這樣的文字處理方式，實則來自藝術(shù)家受到哲學家Ludwig Wittgenstein的“語言學派”的影響。

《真正的藝術(shù)家通過揭示神秘的真理來幫助世界（窗戶或墻面標識）》，便是Nauman第一件結(jié)合了文本的霓虹燈作品。當時，Nauman曾這樣描述自己的思考：“我萌生了一個想法，我可以創(chuàng)作一些會消失的藝術(shù)——看起來不像藝術(shù)的藝術(shù)。在這種情況下，你無法發(fā)現(xiàn)它的存在，直到你有意識地去關注它?！?/p>

本次展覽再次呈現(xiàn)的藝術(shù)家曾于2004年在泰特渦輪大廳的委任項目《原材料》，很好地詮釋了這一觀念。在幾乎不可見的黑色中，22條口頭的、喊叫的、書寫的聲音片段不斷重復著……黑暗里，觀者的情緒開始波動，甚至不安。這些語言和聲音都深刻印證著Nauman希望揭露心靈和身體通過情感交織的真相。在他看來，那些被喚起的瞬間失控感，也是人類的重要體驗之一。

藝術(shù)家于1984 年創(chuàng)作的墻面霓虹燈作品《一百遍生存和毀滅》，霓虹燈管于展覽現(xiàn)場隨機亮起，充滿趣味性。

Bruce Nauman： OK OK OK

布魯斯· 瑙曼：OK OK OK

木木美術(shù)館（錢糧胡同館）

2022年3月11日至2022年6月12日