一葦

四川作為戲劇大省，近年來涌現(xiàn)出了一批在全國范圍內(nèi)有影響力的戲劇藝術(shù)家，他們以戲為筆，抒寫和演繹所見所聞所感，將焦點集中到對人命運的探討和人內(nèi)心的呼喚上，集中到對民族文化心理和現(xiàn)實社會的深刻反思中，閃耀著哲學(xué)的思辨光芒。我們從中欣喜地發(fā)現(xiàn)，戲劇這一傳統(tǒng)一直在延續(xù)，有一大批優(yōu)秀的青年戲劇藝術(shù)工作者投身其中，他們“守正道、走大道”，在繼承傳統(tǒng)中，不斷推陳出新，不負時代，不負韶華，為四川戲劇藝術(shù)發(fā)展抒寫新的榮光。

曾浩月

三級編劇，文旅部戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)高級研究班編劇班學(xué)員。合作出版三本著作，在核心期刊、省級期刊公開發(fā)表近30篇理論研究文章和評論文章。

細膩達意? 明月浩歌

青年編劇曾浩月笑談自己在戲劇創(chuàng)作上算是半路出家。研究生學(xué)習(xí)期間，大多數(shù)時間都在學(xué)習(xí)和進行戲曲理論研究。在研二時，因緣際會創(chuàng)作了話劇《花蕊夫人》，公演后反響較好，給了她極大的創(chuàng)作自信。畢業(yè)后考入四川省川劇院編劇崗位，先后創(chuàng)作《七月七》《賣鍋盔》《火塘》《皮影人家》等川劇作品。

《火塘》作為曾浩月的出道之作，從劇本創(chuàng)作到劇目演出，多次獲得國家級、省級獎項，創(chuàng)作起點不可謂不高。在這部作品里，她敏銳地捕捉到火塘對彝族人生活和精神的意義，以及火塘反映出的彝族傳統(tǒng)文化的發(fā)展和變遷。于是，她便以“在少數(shù)民族地區(qū)的脫貧工作中，人的精神文化同樣需要重視”為主題進行創(chuàng)作。

曾浩月一直堅信，寫戲不是單寫一個個體，更是寫環(huán)境中的人。因此，她對作品主旨、思想的追求都是在人的境遇、人與環(huán)境的關(guān)系中去尋找和體現(xiàn)。在獲得四川藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才資助項目的川劇《皮影人家》中，她向人們展示了皮影藝人在時代洪流下仍不忘初心，不懈努力，傳承皮影藝術(shù)的執(zhí)著堅守?！镀び叭思摇凡粌H是一個皮影藝人的堅守，更是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。

曾浩月是從文學(xué)愛好走向戲劇創(chuàng)作，這也決定了思想性和文學(xué)性是引領(lǐng)她創(chuàng)作的開始，更是她未來創(chuàng)作的目標(biāo)與動力。

蔡蘭蘭

畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，碩士研究生，師從王列生教授，藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)?，F(xiàn)供職于四川省劇目工作室，系四川省戲劇家協(xié)會會員。

心之所向? 筆之所及

“成都是她生活了一輩子的地方，是她的根，人是離不了自己的根的?！边@是蔡蘭蘭最新作品《麻辣雙城記》中主人公的一句臺詞，也是作者內(nèi)心的真實寫照。離不開的故鄉(xiāng)，解不開的鄉(xiāng)愁，在北方求學(xué)十年，始終對故土魂牽夢繞。2018年，蔡蘭蘭從中國藝術(shù)研究院研究生畢業(yè)后，毅然回到四川成都，成為四川省劇目工作室的一名青年編劇，開始了她的創(chuàng)作之路。她先后創(chuàng)作了話劇小品《口罩》、劇本《馬小波的夏天》、小品《都是謠言惹的禍》、聯(lián)合編劇大型歌舞詩《紅軍傘》、聯(lián)合編劇電影劇本《攀枝花紅了》（改編自川劇《此心安處》）等作品。

對創(chuàng)作有了一些心得以后，蔡蘭蘭開始關(guān)注主流價值觀的現(xiàn)代表達。如何讓更多的觀眾走進劇場，如何讓戲劇變得更有趣是她一直在思考的問題，于是話劇《麻辣雙城記》應(yīng)運而生?！堵槔彪p城記》是一部現(xiàn)實題材的都市溫情輕喜劇。該劇以成都男孩李越川和重慶女孩方自渝在大學(xué)校園中的相遇相知相戀，到步入社會后面臨的迷惘、抉擇作為故事主線，探討了在川渝兩地特有的都市空間中，當(dāng)代年輕人在就業(yè)和感情處理上面臨的迷思與困惑。用充滿四川麻辣味道的幽默語言，講述了在滾燙的火鍋中，翻滾的川渝人對火熱生活的熱愛。該劇在詼諧的氛圍中，主題思想娓娓道來，發(fā)人深省而又意味雋永，體現(xiàn)出對人性拷問的哲學(xué)思辨。

從蔡蘭蘭的創(chuàng)作中我們能看到對歷史文化的理性思考和對現(xiàn)實社會的深切關(guān)照，她的創(chuàng)作有思想、有溫度、有趣味，同時也能注意到戲劇中的哲學(xué)表達。

蔡正倫

畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院表演系。四川人民藝術(shù)劇院演員。先后出演話劇《塵埃落定》《哈姆雷特》《王》《藝術(shù)》《最后的營救》等。

翩翩少年? 奮發(fā)有為

“不想一直待在舒適圈，希望能夠不斷地挑戰(zhàn)自己?！边@是蔡正倫常對自己說的話，不論是從他遠赴國外求學(xué)，還是毅然回國考入上海戲劇學(xué)院，我們都可以看出他一直在拓寬舒適圈的邊界，正是這種韌勁，也讓我們看到了一個全新的他。

出生于戲劇之家的他，出入戲園子是常態(tài)。臺上的生旦凈丑，詩詞歌賦，臺下的喜怒愛憎，世間百態(tài)，都深深地吸引著蔡正倫，在這種傳統(tǒng)文化的浸潤下，蔡正倫從小就對戲劇的心生向往，這也是他在國外留學(xué)后毅然回國攻讀戲劇的重要原因之一。從上海戲劇學(xué)院畢業(yè)后，他以俊朗的外形和扎實的專業(yè)素質(zhì)成功考進四川人民藝術(shù)劇院?！堵曇赳雎牎肥撬谌怂噮⒀莸牡谝徊孔髌?，他坦言，“這與在學(xué)校的演出有很大的不同，現(xiàn)在的表演不像學(xué)校的作業(yè)演出，而是要接受來自觀眾不留情面的檢驗”。

2020年，蔡正倫憑借在話劇《高高飄揚的旗》中的精彩表現(xiàn)，獲得四川藝術(shù)基金2020年度青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助。這是他成為職業(yè)話劇演員后獲得的第一份殊榮，得益于藝術(shù)基金的孵化，一部部作品相繼邀約，蔡正倫在新生代的青年演員中逐漸展露頭角。

《晴空萬里》是蔡正倫2021年出演的一部話劇，他在其中飾演一名警察。這是一部好聽好看、懸念不斷的主旋律小劇場話劇，他對“警二代”馬天亮有自己的理解和認識，很快便找到了角色與自我的共鳴，成功塑造了一個帥氣、正直、勇敢而又有點沖動的青年刑警，令大眾驚艷不已。

2021年3月下旬，根據(jù)著名作家阿來同名小說改編的話劇版《塵埃落定》，在北京開啟全國巡演，蔡正倫有幸飾演劇中男主角“傻子”少爺?shù)陌缪菡咧弧．?dāng)剛拿到劇本的時候，蔡正倫驚訝于“傻子”少爺這個人物竟有2萬多字的臺詞，他有些忐忑。“傻子”少爺這一角色有其復(fù)雜性，整個宏大的敘事故事都是在他的敘述中鋪陳開來。為了演好這一角色，蔡正倫下了很大的功夫去揣摩人物特征，反復(fù)閱讀阿來老師的原著去理解人物，在排練過程中，一直與導(dǎo)演和其他演員磨合，慢慢尋找方向，最終讓觀眾看到了一個人物性格鮮明而又獨特的“傻子”少爺。

作為一名95后青年演員，蔡正倫未來之路還很長，相信他會踩實每一個腳印，在戲劇領(lǐng)域展現(xiàn)屬于年輕一代的戲劇美學(xué)，讓更多觀眾喜愛充滿魅力的戲劇藝術(shù)。

彭奕涵

曾用名彭東。四川省川劇院演員、導(dǎo)演。四川省戲劇家協(xié)會會員，師承戲曲名家陳智林先生，主工文武小生。

神采奕然? 優(yōu)游涵泳

在傳統(tǒng)戲曲中，導(dǎo)演一般出自于演員。因為演員在戲曲表演的生涯里，對戲曲程式化表演更為了解。他們從小看過的戲、學(xué)過的戲、演過的戲都內(nèi)化在了自己的心里，外化在了自己的身上。

彭奕涵就是這樣一名戲曲演員、導(dǎo)演。他出生于梨園家庭，父母皆是川劇演員，從小受藝術(shù)熏陶，他對川劇、對舞臺有著特別的情感。他從小進行了刻苦嚴(yán)格的訓(xùn)練，藝術(shù)功底扎實，在對傳統(tǒng)的吸收與營造中揮灑著自己的青春。在川劇表演學(xué)習(xí)和演出中，他以精湛的技巧塑造角色，征服觀眾，贏得掌聲。從藝23年來，先后學(xué)習(xí)并演出《武松殺嫂》《楊廣逼宮》《野豬林》《林沖夜奔》《周瑜打黃蓋》《白蛇傳》《金沙江畔》《豫讓橋》《千里送京娘》《八郎回營》《穆桂英招親》《狀元與乞丐》《柜中緣》《花榮射雕》等大小劇目。

戲劇源于生活，導(dǎo)演應(yīng)深入觀察生活并將其運用到戲劇創(chuàng)作中來，就必須具備較高的藝術(shù)素質(zhì)、較廣的藝術(shù)視野、較多的藝術(shù)知識。梨園世家的濡染、戲曲科班的磨礪，使得彭奕涵既有傳統(tǒng)戲曲功底的積累，又具有現(xiàn)代藝術(shù)思維的關(guān)注。2021年，彭奕涵入選四川藝術(shù)基金青年藝術(shù)人才培養(yǎng)項目戲劇青年導(dǎo)演人才培訓(xùn)班學(xué)習(xí)，獨立執(zhí)導(dǎo)了小品《沉默的愛》，該劇以父子關(guān)系為切入點，展現(xiàn)了一份深沉的父愛和一位警察的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。在執(zhí)導(dǎo)《沉默的愛》時，彭奕涵以劇本為基礎(chǔ)展開想象的翅膀，展示了父愛和母愛的區(qū)別，喚起大家對特殊人群的關(guān)注，觸動人們對家風(fēng)家教家傳的重視，引導(dǎo)社會關(guān)注父愛與母愛，家庭與社會，傳承與發(fā)揚等相關(guān)問題。

作為一個懂戲、愛戲的青年戲曲演員、導(dǎo)演，彭奕涵深知只有回到中國戲曲美學(xué)體系的范疇來完成舞臺作品的傳承、發(fā)展和創(chuàng)新，才能推出好戲，而他，也是這樣堅持的。

孫欣

畢業(yè)于河北省藝術(shù)學(xué)院京劇表演專業(yè)。成都市京劇研究院優(yōu)秀青年骨干演員。師從周長蕓、劉露、張玲、程聯(lián)群、周百穗、鞠小蘇。

璀璨新星? 大放藝彩

這位出生于河北的京劇女孩，13歲便獲得了第五屆中國少兒戲曲小梅花全國金獎?！爸袊賰簯蚯∶坊ㄋC萃”活動由中國劇協(xié)舉辦，是一項全國性、高規(guī)格、面向少年兒童的重要戲曲藝術(shù)活動，代表了中國少兒戲曲的最高水平，被譽為戲曲藝術(shù)的“希望工程”。孫欣一步一個腳印，最終摘得全國戲曲小梅花獎，這既是對她的鼓勵，也是對她京劇表演藝術(shù)的肯定，更讓她對京劇藝術(shù)有了更高的追求。

2012年，孫欣來到成都市京劇研究院。在成都這方沃土上，孫欣又獲得成都市中青年表演大賽戲曲組金獎。孫欣明白，藝海無涯，藝無止境，只有不斷學(xué)習(xí)，不斷領(lǐng)悟，才能開拓眼界，擁有更廣闊的視野和進步空間。她不斷參加國家級培訓(xùn)學(xué)習(xí)班，2015年參加國家藝術(shù)基金“京劇尚派藝術(shù)人才培養(yǎng)”學(xué)習(xí)班;2018年參加國家藝術(shù)基金2018 年度藝術(shù)人才培養(yǎng)資助項目“沈福存京劇《玉堂春》表演人才培養(yǎng)研習(xí)班”;2022年被中國戲曲學(xué)院第七屆“中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班”錄取，希望在國家級平臺的培訓(xùn)和學(xué)習(xí)過程中，提升自己。

京劇表演藝術(shù)家劉露把孫欣的刻苦和天賦都看在眼里，一直默默關(guān)心和指導(dǎo)著這位青年演員。而能成為劉露的學(xué)生一直是孫欣的愿望。2021年，這個愿望終于實現(xiàn)，在四川清音李派第三代傳人任平、川劇表演藝術(shù)家陳巧茹、京劇表演藝術(shù)家王艷的見證下，孫欣拜京劇表演藝術(shù)家劉露為師，繼承師父的表演藝術(shù)，立志將京劇發(fā)揚光大，不斷傳承。

千里之行，始于足下。孫欣從藝以來，曾在《紅鬃烈馬》《天女散花》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《白蛇傳》《秋江》《昭君出塞》《望江亭》《玉堂春》等多出劇目中擔(dān)任主演。一顆冉冉升起的京劇新星正在接受觀眾的檢驗。

四川青年戲劇創(chuàng)作人腳踩堅實的巴蜀大地，“守正道、走大道”，用熱忱的心描繪新時代的人間煙火，放飛青春理想。有了像曾浩月、蔡蘭蘭這樣的青年戲劇編劇，蔡正倫、孫欣這樣的青年戲劇演員，彭奕涵這樣的青年戲劇導(dǎo)演對四川戲劇的傳承……筆者相信他們的青春和四川戲劇的發(fā)展定會在新時代中綻放更加絢麗多彩的華章！