陌上寒煙

陳師曾說：“繪畫的本質(zhì)與目的，是表現(xiàn)人的豐富的情感活動(dòng)和表達(dá)人的精神情趣，而不是簡單地、機(jī)械地再現(xiàn)無生命的客觀物象。”“一個(gè)藝術(shù)家必須是一個(gè)試驗(yàn)者”（美學(xué)家杜威），而繪畫本身就是時(shí)間的留存，要投影其上，偉大與平庸最終都會在歷史的沉淀中得到答案。

在當(dāng)下魚龍混雜、泥沙俱下的繪畫領(lǐng)域，張延昭以“萬物過眼，即為我有”，以及“法無定法”“大象無形”的老莊哲學(xué)及禪宗思想，在似與不似之間，在超驗(yàn)的基礎(chǔ)上，把自然之境與藝術(shù)之境合二為一，呈現(xiàn)出“技進(jìn)乎道，藝可通神”的獨(dú)特審美意蘊(yùn)，讓欣賞者在紛繁的繪畫作品中，自然而然地有了“云泥之別”的深刻感受，這不能不讓人驚嘆！

繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天，前進(jìn)的過程也是觀念、技藝不斷整合的過程。特別是20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)在經(jīng)歷了立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、未來主義、表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)等不同時(shí)期的藝術(shù)洗禮之后，表現(xiàn)形式更是花樣紛呈。在張延昭看來，中國傳統(tǒng)文化是每個(gè)中國人賴以安身立命的根本，是每個(gè)中國藝術(shù)家不可或缺的精神營養(yǎng)，只有立足在此語境上，不斷與西方藝術(shù)融合，才能真正開辟出民族化、本土化的中國油畫新紀(jì)元。

然而，夢想和情懷往往需要強(qiáng)大的精神來支撐。好在“世界上只有一種英雄主義，就是認(rèn)清了生活的本質(zhì)下，依舊熱愛生活”（羅曼·羅蘭）。從這樣的角度來說，置身精神荒蕪的物質(zhì)社會里，以北方人的豪爽性情，本著改變命運(yùn)、渴望成功的雄心，以“草根”的身份毅然踏足繪畫領(lǐng)域，以藝術(shù)的方式觀照自然萬物，與天地接引，并且能夠永久保持不厭不倦的精神進(jìn)行苦行僧似的探索與實(shí)踐，在舉手投足間，張延昭散發(fā)的自然全是光芒與力量。而憑借幾十載的努力與堅(jiān)持，在徐悲鴻、羅工柳、董希文、林風(fēng)眠、靳尚誼、詹建俊等前人走過的路徑上，在不斷推翻又不斷修正的過程中，執(zhí)著地掙脫理法、程式、論調(diào)、表象的束縛和羈絆，走出一條具有中國精神和中國氣派的寫意性油畫之路，展現(xiàn)出自己特有的審美訴求、藝術(shù)風(fēng)格和凌厲的繪畫樣式，不僅僅是對自我靈魂的一種呼應(yīng)，更是張延昭對當(dāng)代中國寫意油畫圖式的創(chuàng)新和審美拓展的貢獻(xiàn)所在，同時(shí)也是在本土美術(shù)的現(xiàn)代性與移植美術(shù)的本土化進(jìn)程中獲得民族文化的深層回歸與橫向跨越。

寫意油畫作為當(dāng)代中國油畫一種新的學(xué)術(shù)現(xiàn)象，既包括了藝術(shù)精神、藝術(shù)觀念和觀察世界的方式方法，也包括了在油畫上的藝術(shù)形式探索。作為當(dāng)代寫意油畫的代表人物，多年以來，張延昭以一種簡凈的心態(tài)，明晰、自省的方式，規(guī)范自己的藝術(shù)探索，在不停地駐足世界藝術(shù)經(jīng)典、開拓國際藝術(shù)視野的同時(shí)，又先后進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院壁畫系和油畫系深造，不僅系統(tǒng)地完成了藝術(shù)理論上的學(xué)習(xí)，更為創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的構(gòu)圖、造型、素描、色彩等藝術(shù)基礎(chǔ)。而對中國書法和水墨藝術(shù)堅(jiān)持不懈地研習(xí)，讓張延昭在寫意油畫這個(gè)大的方向或者維度上取得重大成就真正成為可能。

在張延昭的作品前，我們不得不折服于撲面而來的強(qiáng)烈視覺震撼力、淋漓盡致的藝術(shù)表現(xiàn)力、鮮明的個(gè)性化語言，以及恣意揮灑的筆墨氣度。在西方寫實(shí)主義繪畫的基礎(chǔ)上，張延昭自覺地將中國畫的寫意精神與筆墨語言融入油畫創(chuàng)作。在構(gòu)圖上，在對物象整體把控下，采用概括的方法進(jìn)行提煉、塑造甚至取舍，以期創(chuàng)造出既有具體對象真實(shí)性的特點(diǎn)又有理想化意味的作品，避免了作品在一定程度上過分雷同化、照片化、圖像化，在體現(xiàn)中國畫“氣韻生動(dòng)”的審美意蘊(yùn)的同時(shí)，充分展現(xiàn)出民族藝術(shù)精神。同時(shí)，他善于通過局部深入、整體觀照的方式來塑造作品，以求畫面細(xì)節(jié)與整體效果完美統(tǒng)一。而通過對物象的主與次、虛與實(shí)的營造，以及構(gòu)圖上大膽夸張的變形、有意味的留白，以及利用丙烯或松節(jié)油的自由潑灑而制造出來的不確定的肌理效果，使畫面豐富生動(dòng)，張力十足，給觀賞者留下強(qiáng)烈的視覺美感和廣闊的想象空間。

張延昭筆下的作品，色彩豐富絢麗，明暗對比響亮。在他看來，所有的色彩都要為畫面和情感的表達(dá)服務(wù)，所以，在色彩的運(yùn)用上，既有尊重客觀對象的真實(shí)再現(xiàn)成分，也有相當(dāng)多的主觀表現(xiàn)因素，具有強(qiáng)烈的象征性和暗示性。在繪畫工具的運(yùn)用上，張延昭常常采用油畫筆和油畫刀等多種工具相結(jié)合的方式進(jìn)行創(chuàng)作，用筆松動(dòng)，筆觸奔放自由、率性、灑脫。常常通過虛與實(shí)、強(qiáng)與弱、厚涂和薄涂等各種對比關(guān)系來制造并加強(qiáng)形體起伏和畫面肌理的美感，使繪畫語言更加洗練與精致。他較直接地將中國書法用筆運(yùn)用到繪畫中來，對線條的曲直、疏密、力度甚至肌理效果等的綜合運(yùn)用和控制，不僅增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力，而且讓動(dòng)感和節(jié)奏感得以更加完美地凸顯。由于線條具有多樣性、復(fù)雜性等特點(diǎn)，也使作品在一定程度上呈現(xiàn)出不可復(fù)制性、生動(dòng)性和有意味性。

從廣泛的意義上來講，一切藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，情感是貫穿藝術(shù)始終的靈魂。長期以來，張延昭以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，帶著人文的情懷和厚重的歷史責(zé)任感，用熱情奔放的藝術(shù)語言，把所見所想濃縮于畫布的方寸之間，借景抒情、托物言志，賦予作品更多的文化內(nèi)涵，盡顯中國傳統(tǒng)文化的博大精深。無論是大篇幅的革命歷史題材，還是現(xiàn)實(shí)生活中的人物形象，抑或是自然風(fēng)光，在他抒情的筆調(diào)下，都表現(xiàn)得精彩紛呈、臻于化境。

如果說屢次參加全國美展、全軍美展的革命歷史題材作品如《人民的力量》《八女投江》《抗日》等是張延昭人物畫中的扛鼎之作，那么大量的人物畫、肖像畫也是不可忽視的部分。如在對新疆少數(shù)民族肖像畫的創(chuàng)作中，張延昭常常采用概括的手法去塑造人物形象，注重以形寫神，講究運(yùn)筆的韻味而不拘泥于細(xì)節(jié)的真實(shí)。如在對人物服飾的處理上，常常是大筆觸一帶而過，而不注重輪廓邊緣線是否清晰。他常常采用中國畫中留白的手段，以期達(dá)到筆未到而意已到的藝術(shù)審美效果。在他的作品中，色彩、明暗、筆觸、空間無形之中都服從中國畫中“氣韻生動(dòng)”這一審美意蘊(yùn)。在此，油畫本體語言的運(yùn)用和中國寫意精神的表達(dá)，無一不體現(xiàn)出張延昭深厚的繪畫功底和藝術(shù)學(xué)養(yǎng)，讓欣賞者從平和沉靜的描繪中體會生命存在的深意，捕捉生命中的感動(dòng)，寄予自己深刻的文化關(guān)懷。

柯羅曾說：“藝術(shù)就是，當(dāng)你畫風(fēng)景時(shí)，要先找到形，然后找到色，使色度之間很好地聯(lián)系起來，這就叫作色彩。這也就是現(xiàn)實(shí)。但這一切要服從你的感情?！?/p>

張延昭筆下的風(fēng)景畫作品，以情感為基石，他把對大自然無盡的愛以飽滿的創(chuàng)作激情付諸筆端，在表達(dá)自己內(nèi)心世界真實(shí)感受的同時(shí)，表現(xiàn)出大千世界驚心動(dòng)魄的美。也許同是漂泊在外的黑龍江人的緣故，我對張延昭描繪家鄉(xiāng)景色的《鶴崗風(fēng)景寫生》和《帽兒山風(fēng)景寫生》系列作品，特別是對以描繪林木為主題的作品尤為鐘愛。這些作品不僅構(gòu)圖優(yōu)美，而且色彩清新、絢麗，冷暖對比強(qiáng)烈。近乎平面化的天空，或灰得深沉憂郁，或藍(lán)得忘乎所以。在自由奔放的筆觸下，他時(shí)而對顏色強(qiáng)有力地堆積，時(shí)而輕輕掠過畫布的底色，有時(shí)又以刮刀作畫，或刮或抹，縱橫開合，制造出特殊的肌理效果，使畫面極具張力與美感。在這些作品中，我們可以清楚地看到很多表現(xiàn)因素，比如，有時(shí)他會采用補(bǔ)色的方法，以達(dá)到視覺平衡狀態(tài)，讓畫面局部色澤更為鮮亮，使畫面效果更加和諧。再比如在畫面的處理上，他常常會以飛舞靈動(dòng)的線條將畫面重新割裂又重新組合，不但增加了繪畫元素，也使畫面內(nèi)容更加豐富。而線條粗與細(xì)的對比，大塊面與小線條的對比，讓畫面愈加生動(dòng)、鮮活，極具唯美浪漫主義傾向。

張延昭有一句經(jīng)典的話：“過蔫巴的人生，畫蔫巴的畫?！蔽蚁?，正是這種沉潛的姿態(tài)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹嗡嚲?，讓張延昭的藝術(shù)人生逐漸走向巔峰。恰如陸游詩中所云：“六十余年妄學(xué)詩，功夫深處獨(dú)心知。夜來一笑寒燈下，始是金丹換骨時(shí)。”