藝術(shù)家李禹煥和建筑師安藤忠雄以最小的干預(yù)在這座誕生于16-18世紀(jì)的歷史建筑里創(chuàng)造了一個(gè)超越時(shí)空的永久展覽空間。建筑是發(fā)酵器，人是連接樞紐，藝術(shù)作品是觸控，書寫著獨(dú)特的關(guān)系哲學(xué)。

李禹煥阿爾勒中心是藝術(shù)家繼直島李禹煥美術(shù)館、釜山藝術(shù)博物館李禹煥空間（Space Lee Ufan） 落成后的第三個(gè)展覽空間。該空間既是一個(gè)展覽場(chǎng)域，又是一個(gè)多功能空間，占據(jù)了弗農(nóng)酒店（Hotel Vernon）的三層樓，共25個(gè)房間。他說(shuō)：“我想以最小的干預(yù)來(lái)尊重那段歷史?！彼运?qǐng)來(lái)自己的建筑師好友安藤忠雄?！拔液桶蔡僦倚塾兄鴦?chuàng)作靈感上的共鳴，我們可以將藝術(shù)博物館定義為展覽空間，但更希望它首先是一個(gè)有生活影子的地方。”安藤忠雄尊重這座老建筑的舊有面貌，保留了老宅邸的原始材料特質(zhì)，在建筑空間的固有比例中，用簡(jiǎn)潔的線條以及石、木、混凝土的微妙平衡向弗農(nóng)酒店的老建筑致敬，并在這個(gè)歷史悠久的地方與李禹煥的作品之間建立起一種精神連接與隔時(shí)空的對(duì)話。

推開(kāi)風(fēng)化的老木門，映入眼簾的首層空間入口處安放著安藤忠雄與李禹煥合作的名為Ciel sous terre 的作品，靈感來(lái)自阿爾勒的天空。安藤忠雄標(biāo)志性的混凝土墻面直抵屋頂，經(jīng)過(guò)一小段螺旋形構(gòu)造的通道，藏在盡頭地板上的天空投影像一個(gè)關(guān)于自然的謎題。白云在空中緩慢移動(dòng)，讓人不時(shí)想到某一處療愈的天空。李禹煥說(shuō)：“早上沿著羅納河碼頭散步時(shí)，每每凝視天空，我都會(huì)感到快樂(lè)?！?/p>

李禹煥阿爾勒中心展出了包括雕塑、裝置及約30件精選繪畫作品。于李禹煥而言，雕塑并不是一個(gè)獨(dú)立自主的實(shí)體，而只是相對(duì)于外部世界的存在。石頭、鋼板、玻璃、棉紙、木材、繩索、皮革、油彩、石蠟和水等材料在空間里構(gòu)成了一種相遇，一種與世界、自然、建筑和空間的關(guān)系。他幾乎不對(duì)作品材料采取任何藝術(shù)介入的行為，終極意義都將回歸于人的感知。人就像回音壁，連接著不同的空間和作品，最終與作品完成了一種參與性創(chuàng)造的儀式感。“站在我的作品面前，觀眾只需調(diào)動(dòng)感官，用心體會(huì)。作品即創(chuàng)造相遇?！?p>

中心首層呈現(xiàn)了10件《被關(guān)系者》（Relatum ）系列雕塑。每件作品都僅由一塊或幾塊淺色圓形石頭和長(zhǎng)方形鋼板組成，在李禹煥的裝置作品中，空間既是未被觸碰的，又是被占用的，介于“為”與“無(wú)為”之間。其中石頭與鋼板是對(duì)筆觸與畫布之間關(guān)系的另類描摹。在中心的第二層，藝術(shù)家按時(shí)序呈現(xiàn)具有遞進(jìn)關(guān)系的單筆涂抹繪畫系列。在李禹煥于1991年開(kāi)始創(chuàng)作的《對(duì)應(yīng)》（Correspondence ）系列繪畫中，他將油畫顏料與碎石混合，繪于白色表面之上，畫面僅由一兩筆灰藍(lán)色構(gòu)成。第三層用于臨時(shí)展覽及舉辦活動(dòng)。

此前他在阿爾勒各處的羅馬式墓地推出的個(gè)展——“安魂曲（Requiem ） ”呈現(xiàn)了制造與非制造、周圍環(huán)境的物質(zhì)和非物質(zhì)元素之間的持續(xù)共存形式，這在阿爾勒的歷史文化氛圍里激發(fā)了另一種藝術(shù)哲學(xué)思維。作為前衛(wèi)藝術(shù)流派“物派（Mono-ha ）” 最重要的理論家和實(shí)踐者之一的李禹煥旨在摒棄西方的具象表現(xiàn)概念，聚焦物質(zhì)與感知之間的關(guān)系，不主張表達(dá)或干預(yù)。無(wú)論雕塑、繪畫還是裝置，他都以極簡(jiǎn)風(fēng)格，將描畫與未經(jīng)描畫、被占用與未被占用空間的關(guān)系建造了自己的藝術(shù)實(shí)踐城堡。

百年老宅的“取舍”

走過(guò)狹長(zhǎng)的國(guó)子監(jiān)街，在與箭廠胡同交叉的老槐樹(shù)下，這座始建于清代的百年四合院迎來(lái)了新的生命歷程。F.O.G.建筑事務(wù)所花了一年的時(shí)間為觀夏To Summer中國(guó)旗艦店保住這個(gè)完整的三進(jìn)式四合院的精氣神，同時(shí)也為其注入了新的生命。圍繞著“取舍”的概念，設(shè)計(jì)師進(jìn)行修舊如舊的修繕，一改四合院私宅的屬性，將其設(shè)計(jì)為一個(gè)友好的公共空間。四合院慣有的傳統(tǒng)影壁墻被換成了玻璃墻面，門口還設(shè)計(jì)了可供路人小坐的區(qū)域。庭院的屋頂上保留著雕刻有方勝紋、花卉紋的老瓦當(dāng)，瓦片也是以傳統(tǒng)“壓六露四”的方式鋪貼而成的。穿過(guò)第一進(jìn)庭院的展陳區(qū)，順著游廊進(jìn)入第二進(jìn)庭院，這里的陳列臺(tái)由特制的手工陶土磚砌成，所有的磚都是以北京青磚為靈感制作，庭院內(nèi)栽種著一棵松樹(shù)，把自然之景引入一室之內(nèi)。第三進(jìn)庭院里有一棵百年棗樹(shù)，它也是這個(gè)四合院身份的象征。去往庭院二層露臺(tái)，站在用青磚鋪成的地板上，你能感受到老北京的獨(dú)特文化與韻味。

住在藝術(shù)盒子里

近日，法國(guó)藝術(shù)家Mathias Kiss向我們展示了他在巴黎一棟典型的奧斯曼式老建筑內(nèi)的公寓。公寓內(nèi)由Mathias Kiss創(chuàng)作的90°地毯與鏡面環(huán)境裝置和新古典主義家具的混搭，讓人不時(shí)產(chǎn)生在現(xiàn)實(shí)與幻想之間游離的錯(cuò)覺(jué)， 打破了建筑原始的壁壘?！皩⑺鼜膫鹘y(tǒng)的建筑和美學(xué)規(guī)范中解放出來(lái)，同時(shí)保持它的靈魂和詩(shī)意。我不是要?jiǎng)?chuàng)造一種風(fēng)格，而是要釋放現(xiàn)有的風(fēng)格?！盡athiasKiss的經(jīng)典鏡框作品以及天空錯(cuò)視畫或支離破碎的鏡子在這間典型的法國(guó)公寓里呈現(xiàn)出一種新的視角，最令人興奮的是他真正地生活在其中，這讓公寓變成了一個(gè)融合外部世界的有趣盒子。

看得見(jiàn)的城市 看不見(jiàn)的設(shè)計(jì)

JIL SANDER一直在透過(guò)建筑和空間，探索每一座城市。它將設(shè)計(jì)的基因注入每一個(gè)細(xì)節(jié)，構(gòu)建人與自然、與城市之間的親密關(guān)系。近日，JILSANDER攜手英國(guó)建筑師John Pawson在上海打造的首家旗艦店開(kāi)幕。旗艦店一層陳列JIL SANDER 2022年春夏系列服裝，二層區(qū)域陳列以戶外機(jī)能服為核心元素的支線JIL SANDER+。步入店內(nèi)，粉色花崗巖與現(xiàn)代工業(yè)材料的結(jié)合讓空間感性與理性有機(jī)并置、剛?cè)岵?jì)。創(chuàng)意總監(jiān)Lucie和Luke Meier 說(shuō)：“這些冰冷的材料很酷，就像衣服上的五金件，特別是當(dāng)你想強(qiáng)調(diào)其功能而非裝飾性時(shí)?！边@要?dú)w功于建筑師John Pawson在地性與消隱式的設(shè)計(jì)?！拔宜龅囊磺卸际菫榱藙?chuàng)造簡(jiǎn)潔而舒適的空間，將人的注意力拉回到衣服上?！盝ohn Pawson用中國(guó)花崗巖作為主要材質(zhì)，為空間奠定了視覺(jué)基調(diào)。他說(shuō)自己很喜愛(ài)那些材質(zhì)的觸感，這也恰好與JILSANDER服裝的材料一樣，總能讓人想起大自然的萬(wàn)千世界與美妙。

不拘常規(guī)

呼應(yīng)Maison Margiela的Decortiqué解構(gòu)概念，新近開(kāi)幕的上海旗艦店再一次帶來(lái)它獨(dú)特的設(shè)計(jì)語(yǔ)言。荷蘭建筑師Anne Holtrop借鑒了Maison Margiela中Dressing in Haste匆忙穿搭的概念，用背光凝灰石拼磚，將打破傳統(tǒng)與常規(guī)的個(gè)性呈現(xiàn)在整個(gè)店鋪的建筑外立面上?？臻g內(nèi)汲取了品牌頗具歷史淵源的經(jīng)典白色刷漆工藝，搭配凝灰石磚及熔巖石琺瑯，在淺色的凝練中，每一個(gè)置于空間里的時(shí)尚精品都像藝術(shù)品一樣被凸顯出來(lái)，隨著空間布局將隨性之美一以貫之。除了一層的時(shí)尚服裝與飾品等，旗艦店二層坐落著更為舒適休閑的Replica香氛專區(qū)及貴賓沙龍區(qū)，以及上海首家Maison Margiela Café及Glam Slam手袋限時(shí)互動(dòng)體驗(yàn)專區(qū)。

“日常”收藏家

在陜康里一棟百年紅磚老建筑的一層，伴隨著首展“SEED ON THE GROUND|生·長(zhǎng)”的開(kāi)展，DestGallery也正式落成。Dest Gallery凝聚了上海近代歷史發(fā)展的藝術(shù)文化因子，并與生活交融在這里，靜謐且含蓄。Dest Gallery期待促進(jìn)更具包容性的設(shè)計(jì)語(yǔ)境，延拓設(shè)計(jì)、視覺(jué)藝術(shù)和手工藝之間的邊界，突破固有的分類與標(biāo)簽。在300平方米的藝術(shù)空間內(nèi)，首展帶來(lái)7位歐洲藝術(shù)家的作品，強(qiáng)調(diào)物體和空間之間的聯(lián)系。這些作品不再是處于單一關(guān)系中的日常物，而是傳遞人和人之間關(guān)系，成為可能發(fā)生的故事橋梁。

蔚藍(lán)洋流

織毯品牌Battilossi以手工編織技藝講述著關(guān)于海洋的故事。新系列Fade中的Pacific地毯采用不同色調(diào)的藍(lán)色與灰色織造而成，色塊在明晰的幾何圖形中呈現(xiàn)出交融與漸變。精湛縝密的絲線鉤織經(jīng)緯世界，仿佛一抹溫暖人心的洋流。

光的形狀

意大利復(fù)古未來(lái)主義大師Joe Colombo的作品Acrilica臺(tái)燈于2022年迎來(lái)60歲生日。品牌Oluce特別為這一經(jīng)典之作推出用大理石材質(zhì)制成的限量紀(jì)念版。燈身被彎折成獨(dú)特弧度的有機(jī)玻璃，內(nèi)部嵌有光源;新版臺(tái)燈的底座為大理石結(jié)構(gòu)，彰顯出現(xiàn)代設(shè)計(jì)的極簡(jiǎn)精髓與哲思。無(wú)論在彼時(shí)或今日，擁有藝術(shù)品般造型的Acrilica臺(tái)燈依舊常青于世。

東方星夜

設(shè)計(jì)師Mathias從《一千零一夜》和東方文化中汲取設(shè)計(jì)靈感，賦予Baccarat的Mille Nuits千夜系列奇趣花瓶神秘意蘊(yùn)?；ㄆ堪凑漳K化理念設(shè)計(jì)而成，5個(gè)部分便可造就多種使用組合。經(jīng)典的杯盞造型結(jié)合了巴洛克元素和現(xiàn)代設(shè)計(jì)語(yǔ)匯，花瓶表面由威尼斯式切割技術(shù)打造出獨(dú)特棱線，使得它在光的反射下能展現(xiàn)出奇妙的多面效果。

熱帶幻影

用一抹清潤(rùn)的薄荷青綠向接近尾聲的夏日告別，ROUGE HERM?S愛(ài)馬仕唇妝系列的唇膏管設(shè)計(jì)從峽谷的壯麗色彩中獲得啟迪，以極簡(jiǎn)造型和色塊拼接造就抽象式的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，還原出光影交織的幻麗場(chǎng)景，令人流連忘返。

尊貴的純粹

白色，是純凈與優(yōu)雅的化身。RobertoCavalli Home Interiors于2022年推出的新系列，以不同色調(diào)與色溫的白色展現(xiàn)了品牌對(duì)極致典雅的理解。多重材質(zhì)在Inanda單椅上邂逅：?jiǎn)我伪砻娌馁|(zhì)飾有獨(dú)特肌理的花紋，靠背外側(cè)為皮質(zhì)，金屬扣帶如點(diǎn)睛之筆，帶來(lái)灑脫的現(xiàn)代氣息。

棕櫚林暢想

Minotti的模塊化座椅系統(tǒng)Goodman是Rodolfo Dordoni筆下的嚴(yán)謹(jǐn)優(yōu)雅之作。沙發(fā)汲取了20世紀(jì)70年代的設(shè)計(jì)精神：柔和中帶有棱角的線條，詮釋洗練且規(guī)整的精髓;獨(dú)特的絎縫軌跡邂逅頗具肌理感的織物，令它精湛而一絲不茍。在結(jié)構(gòu)上，它獨(dú)特的靠背設(shè)計(jì)為咖啡桌預(yù)留了空間，使它具有靈活且多元的功能。

內(nèi)省之旅

展覽以弗蘭茲·卡夫卡的短篇寓言《御旨》命名，集中呈現(xiàn)阿岱爾·阿德斯梅的40余件作品，其中10余件為新作。阿德斯梅的作品跨越繪畫、影像、雕塑、詩(shī)歌、聲音等不同媒介，邀請(qǐng)觀眾開(kāi)啟一場(chǎng)內(nèi)省之旅，思考我們所處的世界，讓人直面內(nèi)心的恐懼和欲望。

視聽(tīng)森林

貝浩登畫廊的新展，呈現(xiàn)了藝術(shù)家格雷戈?duì)枴は５虏继m特最新的標(biāo)志性繪畫以及大型特定場(chǎng)域裝置作品。展廳幻化為藝術(shù)家想象中的森林，希德布蘭特通過(guò)使用黑膠唱片、音頻和錄像帶，構(gòu)建自身的視覺(jué)語(yǔ)匯。此時(shí)此地，聲音轉(zhuǎn)化為物質(zhì)，而物質(zhì)則又轉(zhuǎn)化為形式。

重訪新世紀(jì)上海

展覽從七個(gè)單元探索藝術(shù)家王興偉在上海期間創(chuàng)作的逾四十件繪畫作品，同時(shí)，王興偉的藝術(shù)家好友們也帶來(lái)了三十余件作品。在彼此的呼應(yīng)中，將帶領(lǐng)觀者重訪王興偉在上海生活的那個(gè)時(shí)期，體驗(yàn)鮮活的創(chuàng)作激情，從而重新觀察并梳理當(dāng)代藝術(shù)在上海的發(fā)展脈絡(luò)，折射出對(duì)當(dāng)下及未來(lái)的思慮。

自然之力

展覽“Todo lo Más 毋須多言”關(guān)注自然材料和手工藝在當(dāng)代功能性藝術(shù)品和收藏級(jí)設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)，力求探索材料的自然屬性在現(xiàn)代生活中的意義，并重新思考“設(shè)計(jì)”在生活中的角色。來(lái)自不同國(guó)家不同背景的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師的作品共同表達(dá)了他們結(jié)合自然材料與現(xiàn)代工藝的創(chuàng)作手法，致敬當(dāng)?shù)氐臍v史與文化。

原始儀式

本次展覽是安尼施·卡普爾在里森中國(guó)的首次個(gè)展，此前在2019年，他曾于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及太廟美術(shù)館同時(shí)推出他在中國(guó)的首次美術(shù)館個(gè)展。此次展覽，卡普爾綜合運(yùn)用表現(xiàn)主義、具象和抽象手法，通過(guò)具有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的圖像，讓自然景觀和血肉之軀互相融合又排斥，勾起人們對(duì)祭祀、宗教典禮和湮滅等原始儀式的想象。

聚焦新一代

松美術(shù)館舉辦出生于1990年代的藝術(shù)家群展，由策展人崔燦燦擔(dān)綱策劃。本次展覽是“90后”最有代表性的藝術(shù)家的首次集中展出，包括費(fèi)亦寧、郭宇恒、侯子超、劉昕、馬海倫、蒲英瑋、史萊姆引擎、孫一鈿、王梓全、袁可如、張季、張移北、張?jiān)罗?、張子飄。展覽聚焦電子色、網(wǎng)絡(luò)化、時(shí)尚消費(fèi)、科幻散文和全球身份環(huán)境的影響，呈現(xiàn)著這一代人的文化轉(zhuǎn)向。