Echo 韻迪

什么是潮流藝術(shù)？

“潮流藝術(shù)”一詞并非是西方舶來(lái)品，而是一個(gè)誕生于中國(guó)的概念，在英文中甚至無(wú)法找到一個(gè)對(duì)應(yīng)的單詞。有人認(rèn)為潮流藝術(shù)應(yīng)被翻譯為fashion art（時(shí)尚藝術(shù)），有人則傾向于用pop art（波普藝術(shù)）或是street art（街頭藝術(shù)）來(lái)指代它。

在風(fēng)格上，潮流藝術(shù)受到街頭涂鴉、二次元文化、動(dòng)漫卡通等風(fēng)格元素的影響，同時(shí)會(huì)隨著流行文化趨勢(shì)而不斷變化。在受眾上，潮流藝術(shù)在年輕人中更為流行，購(gòu)買(mǎi)其作品的不僅有傳統(tǒng)的藝術(shù)藏家，還有明星、網(wǎng)紅等，是一種更新潮、更年輕的藝術(shù)形式。

1999年，香港便出現(xiàn)了一批著裝各異的公仔熊潮流玩具，一度掀起了大眾與藏家購(gòu)買(mǎi)、收藏潮流玩具的風(fēng)潮。2010年前后，這一概念正式走入大眾視野，村上隆、KAWS、Mark Ryden等人是最早一批被定義為潮流藝術(shù)家的人。

2017年前后，潮流藝術(shù)開(kāi)始爆發(fā)。2017年，KAWS在余德耀美術(shù)館舉辦了現(xiàn)象級(jí)的大展，2018年村上隆首次大陸個(gè)展登陸貝浩登（上海），2019年Daniel Arsham個(gè)展登陸上海昊美術(shù)館。到了2019年，潮流藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)拍賣(mài)市場(chǎng)上也取得了斐然的成績(jī)，在香港蘇富比春拍中，KAWS的一幅油畫(huà)作品《THE KAWS ALBUM》創(chuàng)下了1.16億港元的個(gè)人成交紀(jì)錄;在秋拍中，奈良美智的作品《背后藏刀》以4000萬(wàn)港元起拍，創(chuàng)下了1.96億港元的成交記錄。

定義新的商業(yè)規(guī)則

從誕生之初開(kāi)始，潮流藝術(shù)就與商業(yè)密不可分。在傳統(tǒng)的藝術(shù)拍賣(mài)市場(chǎng)，藝術(shù)家的作品在銷(xiāo)售流通過(guò)程中高度依賴(lài)畫(huà)廊、策展人和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人的發(fā)掘與運(yùn)作。這一周期十分漫長(zhǎng)，對(duì)于藏家的經(jīng)濟(jì)實(shí)力也有很高要求。但潮流藝術(shù)不同，除了原作外，藝術(shù)家往往會(huì)發(fā)行限量版的版畫(huà)、玩偶等周邊藝術(shù)品。同時(shí)，他們還會(huì)和商業(yè)品牌推出聯(lián)名款商品，從與快時(shí)尚品牌合作的T恤到與奢侈品牌聯(lián)名的服飾。這些周邊和聯(lián)名的價(jià)格往往低于原作，大大降低了藝術(shù)的入行門(mén)檻。

因此，潮流藝術(shù)家通常有兩個(gè)市場(chǎng)，一是與畫(huà)廊、拍賣(mài)行合作的傳統(tǒng)市場(chǎng)，另一個(gè)則是以周邊和聯(lián)名為主的衍生品大眾市場(chǎng)。

由于年輕化的風(fēng)格和相對(duì)淺顯易懂的表達(dá)形式，潮流藝術(shù)家的作品和衍生品常常能受到大眾的追捧，這也讓他們開(kāi)辟出了屬于自己的新型市場(chǎng)。以KAWS的潮流玩具為例，由于它們都是限量發(fā)售，KAWS又在全球范圍內(nèi)受到熱捧，在一級(jí)市場(chǎng)上很難買(mǎi)到KAWS的潮玩，因此形成了有人在社交媒體上炒賣(mài)二手潮玩的新市場(chǎng)風(fēng)潮。

頻繁的商業(yè)聯(lián)名一方面將藝術(shù)家及其作品推向了更加大眾的市場(chǎng)，為他們提供了更多的曝光機(jī)會(huì);另一方面則引發(fā)了傳統(tǒng)藝術(shù)界的巨大爭(zhēng)議：潮流藝術(shù)到底是不是真正的藝術(shù)？

在artnet的《藝術(shù)市場(chǎng)預(yù)估報(bào)告》中，藝術(shù)顧問(wèn)和出版人喬什·貝爾（Josh Baer）提到KAWS在商業(yè)上的成功，但是同時(shí)也指出，“我不認(rèn)為藝術(shù)史會(huì)這樣寫(xiě)：馬蒂斯、波洛克、瓊斯、巴斯圭亞，然后是KAWS。當(dāng)你準(zhǔn)備在二十年后出售時(shí)，準(zhǔn)備減掉一兩個(gè)零吧。這就是那種藝術(shù)”。

當(dāng)然，大多數(shù)潮流藝術(shù)家并沒(méi)有完全將自己置身于傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)之外。村上隆在1995年的首場(chǎng)海外個(gè)展就是在貝浩登（巴黎）舉行的;KAWS則在2008年簽約了貝浩登，2019年解約后，又被位于紐約和倫敦的Skarstedt獨(dú)家代理。

年輕一代與高端拍賣(mài)市場(chǎng)

與二次元文化聯(lián)系緊密的潮流藝術(shù)正好符合了千禧一代對(duì)于藝術(shù)品的情感訴求，這是一批看著《哆啦A夢(mèng)》《海綿寶寶》長(zhǎng)大的人群。和上一代人相比，他們對(duì)二次元、亞文化的接受度更高，受到社交媒體的影響更深，也更渴望在熟悉的品牌中找到歸屬感和身份認(rèn)同。

隨著千禧一代購(gòu)買(mǎi)力和消費(fèi)力的逐漸提高，他們從潮流藝術(shù)衍生品的買(mǎi)家成長(zhǎng)為藝術(shù)品的藏家。在社交媒體上極具辨識(shí)度的村上隆、KAWS和Daniel Arsham等潮流藝術(shù)家受到了他們的青睞，藝術(shù)家們發(fā)行的系列作品往往也能牢牢把握住年輕藏家的收藏情結(jié)。

“‘70、80、90后逐步進(jìn)入社會(huì)，已經(jīng)成為中堅(jiān)力量，相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)能力越來(lái)越強(qiáng)。這些人成長(zhǎng)的過(guò)程中其實(shí)受西方和日韓的影響很深，從小看的動(dòng)畫(huà)、聽(tīng)的音樂(lè)很多都來(lái)自日韓和歐美，加上其中大量的人有海外留學(xué)背景，當(dāng)他們有了一定購(gòu)買(mǎi)能力的時(shí)候，對(duì)藝術(shù)品的附加值接受能力更高?！鼻嗄瓴丶亿w凌甲在接受“Hi藝術(shù)”采訪(fǎng)時(shí)提到。

數(shù)據(jù)證明了年輕藏家購(gòu)買(mǎi)力的提高，也解釋了為何潮流藝術(shù)在亞洲，尤其是中國(guó)，發(fā)展迅速。在巴塞爾發(fā)布的《2019年全球藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告》中，針對(duì)英國(guó)、德國(guó)、新加坡、日本，以及中國(guó)香港地區(qū)五個(gè)市場(chǎng)的高凈值人群調(diào)查顯示，80、90后在藝術(shù)收藏方面較為活躍，占總比重34%，其中新加坡、中國(guó)香港地區(qū)這一比重更為樂(lè)觀，分別為46%和39%。

隨著村上隆、KAWS等潮流藝術(shù)家在爭(zhēng)議中走向更大的國(guó)際市場(chǎng)，毫無(wú)疑問(wèn)的是，年輕藏家的崛起和亞洲富豪的品位正在影響著藝術(shù)市場(chǎng)的選擇。潮流藝術(shù)家們?cè)谖磥?lái)的一級(jí)、二級(jí)市場(chǎng)上，擁有著不可小覷的能量。

潮流藝術(shù)離不開(kāi)年輕一代的支持

在劉建文的觀察中，近十年內(nèi)，潮流藝術(shù)在畫(huà)廊和拍賣(mài)行里都得到了垂青。當(dāng)年受到街頭文化和潮流藝術(shù)影響的年輕人逐漸長(zhǎng)大，成為了購(gòu)買(mǎi)力強(qiáng)勁的新一代藏家。

長(zhǎng)六米的畫(huà)布上有數(shù)十朵由丙烯顏料繪制的花朵，每朵花的花蕊處由一只巨大的眼睛代替，擬人化的花朵呈現(xiàn)出不同的個(gè)性，各具玩味又童趣盎然。這幅《花樣驚喜》（TheFlowery Surprise）是香港當(dāng)代藝術(shù)家劉建文（Michael Lau）新作展“花園里”（In theGarden）的焦點(diǎn)作品，其致敬了文藝復(fù)興藝術(shù)大師達(dá)芬奇的著名畫(huà)作《最后的晚餐》。

“花園里”共展出了18件“花卉”系列繪畫(huà)，這是藝術(shù)家創(chuàng)作以來(lái)第一次集中創(chuàng)作花卉題材的作品。在新冠肺炎疫情期間，劉建文經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的居家隔離。長(zhǎng)期生活在封閉的環(huán)境中，藝術(shù)家對(duì)于周遭的環(huán)境更加敏感，也有更高的要求，學(xué)習(xí)插花藝術(shù)成為了他舒緩情緒的一種方式。與花朵日夜相對(duì)的日子里，他開(kāi)始思考將花卉作為自己的創(chuàng)作主題。

燦爛明亮的色彩，天馬行空的想象，這系列創(chuàng)作于疫情期間的作品，卻一反大流行期間緊張又充滿(mǎn)不確定性的社會(huì)氛圍，傳達(dá)著藝術(shù)家樂(lè)觀的生活態(tài)度。

“疫情期間，有很多不明朗的因素，好像天空中鋪了一層灰色。這反而讓我在創(chuàng)作中使用了更多的顏色，讓畫(huà)面更加多彩。在這系列作品中，我希望傳遞一些簡(jiǎn)單明了的快樂(lè)，不需要觀眾花很多時(shí)間去深究畫(huà)面的內(nèi)涵?！?/p>

這并非是作為藝術(shù)家的劉建文第一次在作品中對(duì)當(dāng)下的時(shí)代作出回應(yīng)。今年4月，他在北京的展覽“COLLECT THEM ALL！包圓兒”中，展示了大量近兩年疫情期間創(chuàng)作的最新作品。

在“方法”系列中，劉建文化用了“既來(lái)之則安之”和“道不同不相為謀”等中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)，用更加輕松幽默的方式來(lái)講述嚴(yán)肅沉重的社會(huì)話(huà)題。

“前人的智慧需要被傳承，我希望用輕松的手法來(lái)講一些嚴(yán)肅的話(huà)題，把我作為一個(gè)中國(guó)人的文化認(rèn)同融入到創(chuàng)作中，同時(shí)去栽培啟發(fā)年輕一代?！?/p>

在《是，我們做到了！》這幅作品中，他描繪了疫情初期香港的社會(huì)環(huán)境：大家開(kāi)始瘋搶口罩、囤衛(wèi)生紙;有人猜測(cè)病毒是否與蝙蝠有關(guān);大眾對(duì)于“公主號(hào)”郵輪事件的關(guān)注等等。到了“自言自語(yǔ)”系列，他關(guān)注到了在疫情和隔離的大環(huán)境下，越來(lái)越多的人像“瘋”了一樣，開(kāi)始和自己說(shuō)話(huà)。劉建文希望通過(guò)這系列作品表達(dá)出近幾年里，大眾社交心態(tài)的變化。

從開(kāi)始創(chuàng)作至今，劉建文習(xí)慣于在自己的作品中記錄及展現(xiàn)最當(dāng)下的生活?！拔业膭?chuàng)作都是圍繞生活，自己的成長(zhǎng)和人生閱歷的增長(zhǎng)在我的作品中也會(huì)有體現(xiàn)?！?p>

時(shí)代造就了潮流藝術(shù)

“花園里”展覽的名字取自劉建文在1999年舉辦的“花園人”（Gardener）個(gè)展。

上世紀(jì)90年代，初出茅廬的劉建文從香港一所藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)，從事插畫(huà)與廣告設(shè)計(jì)方面的工作。由于家庭條件原因，藝術(shù)家在幼年并沒(méi)有太多機(jī)會(huì)擁有玩具;畢業(yè)工作后，收藏玩具就成了他的一大愛(ài)好。

因?yàn)橐粋€(gè)偶然的機(jī)會(huì)，劉建文開(kāi)始在香港的潮流雜志上發(fā)表連載漫畫(huà)，記錄下一群喜愛(ài)街頭文化的朋友們生活中有趣的瞬間。當(dāng)時(shí)街頭文化剛剛開(kāi)始在香港流行起來(lái)，本地年輕人逐漸擁有了屬于自己的街頭文化圈子與體系，藝術(shù)家本人也被這種新鮮又有趣的文化氛圍所吸引。

處于創(chuàng)作低潮期的劉建文有了一個(gè)全新的想法：以自己的漫畫(huà)人物為原型，將風(fēng)靡全球年輕人的街頭文化與玩偶相結(jié)合，這就是“花園人”系列潮流玩具的雛形。

“玩具融合了很多創(chuàng)作者的奇思妙想，我也想把自己喜愛(ài)的東西演化成創(chuàng)作的靈感。創(chuàng)作Gardener的時(shí)候，就是因?yàn)槲蚁矚g人偶，所以想要用一個(gè)藝術(shù)的形式把它創(chuàng)作出來(lái)。很多創(chuàng)作者也都是用這樣的方式來(lái)創(chuàng)作的。比如安迪·沃霍爾，他每天都要喝金寶的罐頭湯，所以他就畫(huà)了罐頭湯;莫奈有一個(gè)花園，他就畫(huà)了很多花園?！?/p>

剛一推出，“花園人”系列就以超出劉建文想象的速度風(fēng)靡全球，在臺(tái)北、東京、倫敦和巴黎等城市巡回展出。這一系列的人偶不僅標(biāo)志著劉建文將“潮流玩具”這一全新概念帶到了藝術(shù)界，更是在全球范圍內(nèi)掀起了大眾收藏潮流玩具的風(fēng)潮。

在二十三年后來(lái)回望當(dāng)初的成名之路，劉建文將其總結(jié)為“時(shí)代的機(jī)遇造就了Gardener的成功”。在他看來(lái)，和現(xiàn)在相比，千禧年前后的世界更加簡(jiǎn)單，沒(méi)有林林總總的社交媒體，更沒(méi)有流媒體來(lái)分散大眾的注意力，“只要你做出了一些好的作品，就很容易獲得成功”。

“當(dāng)時(shí)是互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起的時(shí)代，信息傳遞的速度變快了，我也受惠于此?？赡茏约簞倓倓?chuàng)作出一件作品，美國(guó)那邊就很快有人知道了。其實(shí)當(dāng)時(shí)沒(méi)有擔(dān)心過(guò)（受眾問(wèn)題），不管是潮流藝術(shù)還是 ne art（純藝術(shù)），都需要時(shí)代的一分子將它發(fā)揚(yáng)光大。安迪·沃霍爾最開(kāi)始做波普藝術(shù)的時(shí)候，也沒(méi)有被主流圈接受，但總有人要在歷史里做開(kāi)拓者?！?h3>傳統(tǒng)藝術(shù)圈不能再漠視潮流藝術(shù)

盡管被外界稱(chēng)為香港潮玩領(lǐng)域的代表人物，劉建文并不覺(jué)得當(dāng)年的自己“很潮流”。

“我就是一個(gè)很傳統(tǒng)的畫(huà)家，在街頭文化盛行的時(shí)代創(chuàng)作出了一些自己的作品，但是大家覺(jué)得我很潮流。我一直秉持著的精神就是要在創(chuàng)作中忠于自我，去表達(dá)自己真實(shí)的感受和想法?！彼χf(shuō)。

盡管這次的展覽以繪畫(huà)作品為主，劉建文本人的創(chuàng)作也逐漸轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)，但觀眾仍然很容易在畫(huà)作中看到劉建文熱愛(ài)的街頭文化與潮流元素。從球鞋到潮流品牌的服飾，再到長(zhǎng)著眼睛的花朵，在藝術(shù)家看來(lái)，玩具與人偶只是藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式，在繪畫(huà)中自己同樣傳遞著潮流藝術(shù)的精神：真性情、親切感、屬于年輕人的頑皮與青春活力。

“但是一定要有型，沒(méi)有型就不是潮流藝術(shù)了?，F(xiàn)在的潮流藝術(shù)是時(shí)尚、波普藝術(shù)、藝術(shù)玩具、街頭文化甚至是純藝術(shù)的大融合，再過(guò)十年可能會(huì)有一個(gè)更全面的定義?！?/p>

從1999年至今，潮流藝術(shù)在不斷走向主流。在劉建文的觀察中，近十年內(nèi)，潮流藝術(shù)在畫(huà)廊和拍賣(mài)行里都得到了垂青，表現(xiàn)也十分強(qiáng)勁。這得益于年輕藏家的崛起，當(dāng)年受到街頭文化和潮流藝術(shù)影響的年輕人逐漸長(zhǎng)大，成為了有購(gòu)買(mǎi)力的潮流藝術(shù)藏家。

“這證明傳統(tǒng)藝術(shù)圈不能再漠視潮流藝術(shù)了，這其實(shí)也是在打開(kāi)他們的想象力。不過(guò)對(duì)于藝術(shù)定界線(xiàn)這一點(diǎn)是沒(méi)有必要的，因?yàn)樗械倪@一切都屬于藝術(shù)?！?/p>

近十年來(lái)，村上隆、KAWS、奈良美智等潮流藝術(shù)家與各大品牌的跨界聯(lián)名成為了藝術(shù)圈的新風(fēng)潮，劉建文也曾參與過(guò)眾多聯(lián)名企劃，包括在2018年與NIKE SB聯(lián)名推出的”SALVATOR MICHAEL BLAZER”及與PUMA合作的”SAMPLE SUEDE”聯(lián)名系列等。與二十年前相比，劉建文認(rèn)為如今的潮流藝術(shù)變得越來(lái)越多元化和奢侈品化。

“從前大家可能比較原生態(tài)一點(diǎn)，穿著也比較隨性，但現(xiàn)在會(huì)有高端和平民化的潮流文化的交融，比如拍賣(mài)行也會(huì)開(kāi)始拍賣(mài)球鞋，這其實(shí)是世界變得越來(lái)越多元化的趨勢(shì)。”

在他看來(lái)，與商業(yè)品牌的合作能為藝術(shù)家提供更多的資源與曝光，提高作品的知名度和傳播度，“不管是在作品的尺度還是創(chuàng)作的規(guī)模上，都是一個(gè)人創(chuàng)作很難達(dá)到的”。

但他近年來(lái)對(duì)于品牌合作變得越來(lái)越謹(jǐn)慎?！昂推放坪献鞯脑?huà)，需要達(dá)到的效果是1+1=3，不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，不是為了品牌露出而創(chuàng)作，而是要投入更多的精力和思考進(jìn)去。”

潮流藝術(shù)大師背后的推手

作為一家具有全球影響力的畫(huà)廊，貝浩登一直都走在藝術(shù)判斷前沿，在引導(dǎo)新一代藏家的藝術(shù)趣味上舉足輕重。在眾多被我們熟知的潮流藝術(shù)大師背后，都隱藏著這家畫(huà)廊的身影。

1990年，21歲的艾曼紐·貝浩登在巴黎創(chuàng)立了貝浩登（PERROTIN）。此后的三十多年里，貝浩登在巴黎、紐約、東京等7座城市設(shè)立了11個(gè)空間，包括即將于今年8月底揭幕的位于首爾的第二座全新空間，將一系列遠(yuǎn)離主流藝術(shù)圈的藝術(shù)家培養(yǎng)成了藝術(shù)界的超級(jí)明星。

1995年，貝浩登（巴黎）舉辦了日本藝術(shù)家村上隆的首場(chǎng)海外個(gè)展，幫助他在國(guó)外打開(kāi)了市場(chǎng)。2008年，貝浩登簽約了KAWS，并為他在巴黎、紐約、首爾、東京等城市開(kāi)辦了多次個(gè)人展覽。

2012年，貝浩登畫(huà)廊在香港擁有了實(shí)體空間，逐漸將代理的中國(guó)藝術(shù)家徐震、陳飛等人推廣到國(guó)際市場(chǎng)。2018年，貝浩登登陸上海外灘。同年，貝浩登（上海）舉辦了村上隆的首場(chǎng)內(nèi)地個(gè)展。在接下來(lái)的幾年里，貝浩登持續(xù)發(fā)掘內(nèi)地的年輕藝術(shù)家，與宋琨、王茜瑤等藝術(shù)家開(kāi)展了深度合作。

進(jìn)入內(nèi)地四年后，貝浩登上海與香港資深總監(jiān)朱瑜（Joye Zhu）和黃知衡（UliZhiheng Huang）對(duì)于中國(guó)的藝術(shù)品市場(chǎng)與年輕藏家有了一些新的觀察。

Q&A

Q：貝浩登曾承辦村上隆的第一個(gè)海外展，并在之后將他推向了全球藝術(shù)市場(chǎng)，成為了亞洲藝術(shù)家的典范。在他從日本本土藝術(shù)家變成跨文化的藝術(shù)偶像的過(guò)程中，貝浩登扮演了什么角色？

A：1993年當(dāng)艾曼紐·貝浩登在橫濱日本國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)上展出達(dá)明·赫斯特和莫瑞吉奧·卡特蘭的作品時(shí)，他初次遇見(jiàn)了年輕的村上隆。次年，我們畫(huà)廊在紐約格萊美西國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)上展出了村上隆的作品，使藝術(shù)家的創(chuàng)作首次在日本之外的區(qū)域得到曝光。自此，貝浩登幫助村上隆落地實(shí)現(xiàn)了眾多展覽及項(xiàng)目（其中包括13次個(gè)展）。村上隆在國(guó)際范圍內(nèi)達(dá)到的成就和獲得的聲譽(yù)與畫(huà)廊的多年支持密不可分，但更多是由于藝術(shù)家自身的堅(jiān)持、判斷和不懈創(chuàng)作。藝術(shù)家反過(guò)來(lái)也幫助畫(huà)廊拓寬了更多的可能性，這是一個(gè)相輔相成的過(guò)程。

Q：貝浩登在藝術(shù)市場(chǎng)上的表現(xiàn)非常突出，是否歸功于畫(huà)廊能夠敏銳地捕捉到藏家的喜好？

A：我們認(rèn)為首要的任務(wù)是深入了解畫(huà)廊代理和合作的藝術(shù)家，一級(jí)市場(chǎng)畫(huà)廊最重要的目標(biāo)其實(shí)是推廣藝術(shù)家的實(shí)踐，在長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)支持藝術(shù)家的創(chuàng)作;與此同時(shí)，考慮藏家的喜好和收藏脈絡(luò)也是我們的責(zé)任。只有兩者互相契合才能實(shí)現(xiàn)適宜的銷(xiāo)售，藝術(shù)家在藝術(shù)市場(chǎng)里的良好表現(xiàn)，因此成為自然而然的事情。

Q：在你們的觀察中，和香港地區(qū)以及全球的藏家相比，內(nèi)地的藝術(shù)藏家有什么不同之處？

A：近年來(lái)，我們?cè)谥袊?guó)的藏家群體變得越來(lái)越年輕，這和當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)的普及有著很大的關(guān)系，但重要的是上海、北京、深圳等重要城市在美育方面的發(fā)展推動(dòng)了年輕藏家的自我學(xué)習(xí)能力。他們生活在這樣的環(huán)境當(dāng)中，獲得資訊更加快捷，也能和我們更有效率地溝通;此外，中國(guó)具有歷史悠久的收藏傳統(tǒng)和文化，“傳承”也是重要的一環(huán);貝浩登作為一家在世界各地開(kāi)設(shè)了11處空間的畫(huà)廊，每年會(huì)策劃組織超過(guò)五十場(chǎng)展覽，參加二十余個(gè)藝博會(huì)，我們迎接著全球范圍內(nèi)的客人。不同地域的客人在收藏方向和喜好方面當(dāng)然有所不同，但讓所有地域的客人都能了解到我們的藝術(shù)家是我們想要盡力實(shí)現(xiàn)的事情。

Q：剛剛進(jìn)入香港市場(chǎng)時(shí)，貝浩登先生曾在采訪(fǎng)中提到，畫(huà)廊來(lái)到香港是希望更好地拓展藝術(shù)家們的職業(yè)道路，但這種回報(bào)要在十年之后才能展現(xiàn)出來(lái)。你認(rèn)為從現(xiàn)在的效果來(lái)看，貝浩登香港和上海是否為藝術(shù)家們拓寬了他們的職業(yè)道路？

A：2012年，貝浩登在亞洲的發(fā)展迎來(lái)了關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點(diǎn)，貝浩登（香港）空間的設(shè)立成為畫(huà)廊在亞洲的前哨，為緊隨其后的首爾、東京及上海畫(huà)廊的成功拉開(kāi)序幕。2018年11月，貝浩登（上海）于“琥珀大樓”頂層揭幕。上海畫(huà)廊是貝浩登在亞洲的第四分支，也是我們?cè)趤喼拮畲蟮目臻g，這為我們眾位國(guó)際藝術(shù)家的大型展覽及藝術(shù)項(xiàng)目提供了更多可能性，同時(shí)加強(qiáng)了畫(huà)廊與中國(guó)藏家及藝術(shù)文化機(jī)構(gòu)之間的紐帶。入駐上海后，我們先后促成了丹尼爾·阿爾軒、Mr.等藝術(shù)家在中國(guó)的機(jī)構(gòu)展覽，洛朗·格拉索在西岸美術(shù)館以及莫瑞吉奧·卡特蘭在UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心的大型展覽也紛至沓來(lái)。這些公共項(xiàng)目使我們的藝術(shù)家在中國(guó)為廣大的觀眾群體所了解，加強(qiáng)了他們?cè)诖笾腥A地區(qū)的能見(jiàn)度，而上海畫(huà)廊空間持續(xù)更替的展覽也讓許多看似陌生的藝術(shù)家的作品不斷接觸著新的觀眾。

將中國(guó)觀眾和藏家并不熟悉的藝術(shù)家實(shí)踐持續(xù)介紹進(jìn)大家的視野，讓貝浩登代理藝術(shù)家名單在中國(guó)的能見(jiàn)度更高，其實(shí)是我們畫(huà)廊一直以來(lái)堅(jiān)持在做的事情，也是初衷之一。我們每年都會(huì)在西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)以特展的形式為一位藝術(shù)家策劃展位，比如2019年的延斯·梵歌，2020年的克拉拉·克里斯塔洛娃，以及2021年的加百列·里科。這些優(yōu)秀的海外藝術(shù)家暫時(shí)沒(méi)有獲得強(qiáng)烈的中國(guó)關(guān)注，但我們?cè)敢鈱?duì)他們的創(chuàng)作進(jìn)行梳理，將他們介紹到中國(guó)視野當(dāng)中來(lái)。加百列·里科曾于2019年入選威尼斯雙年展主題展，是拉丁美洲非常重要的一位藝術(shù)家，去年我們?cè)谖靼稙樗邉澋恼刮猾@得了許多關(guān)注，我們還將在今年8月迎來(lái)他在南京北丘美術(shù)館的首個(gè)國(guó)內(nèi)機(jī)構(gòu)個(gè)展。

Q：疫情對(duì)于香港和上海的藝術(shù)市場(chǎng)都有比較大的影響和打擊，香港許多畫(huà)廊都撤出了畢打行、H Queens大廈等租金高昂的地方，貝浩登（香港）也進(jìn)行了遷址。你認(rèn)為疫情對(duì)于香港的藝術(shù)市場(chǎng)產(chǎn)生了哪些具體的影響？

A：貝浩登（香港）在中環(huán)干諾道中50號(hào)成功運(yùn)營(yíng)八年后，畫(huà)廊在2020年從中環(huán)搬遷至海港另一側(cè)，入駐香港尖沙咀濱海新地標(biāo)K11 ATELIER VictoriaDockside商廈。這其實(shí)是一個(gè)早已在畫(huà)廊發(fā)展計(jì)劃中的決定，而且經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的前期籌備。新的空間選址距香港藝術(shù)博物館和香港文化中心僅幾步之遙，同時(shí)毗鄰位于西九文化區(qū)的M+視覺(jué)文化博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)。

雖然藝術(shù)品的運(yùn)輸成本和速度的確因疫情和封關(guān)措施而受到一定的影響，但有了過(guò)去兩年的經(jīng)驗(yàn)，我們能更快速地作出相應(yīng)的調(diào)整。事實(shí)上，在疫情發(fā)生之后，我們已經(jīng)適應(yīng)了因應(yīng)疫情重新評(píng)估及調(diào)整展覽的安排。香港至今仍被視為面向內(nèi)地的重要城市，其藝術(shù)品進(jìn)口免稅的特點(diǎn)仍然具有吸引力，憑借這些地理和政策上的優(yōu)勢(shì)，長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看，我們對(duì)香港的藝術(shù)市場(chǎng)和在亞洲的地位保持樂(lè)觀。

Q：貝浩登兩年前曾宣布進(jìn)軍二級(jí)市場(chǎng)，香港和上海的二級(jí)市場(chǎng)近兩年的發(fā)展如何？

A;貝浩登目前為止代理了包括漢斯·哈同、喬治·馬修在內(nèi)的8位藝術(shù)家遺產(chǎn)，因此，成立全新的二級(jí)市場(chǎng)部門(mén)是畫(huà)廊發(fā)展的自然拓展，尤其基于我們?cè)谒囆g(shù)家遺產(chǎn)領(lǐng)域內(nèi)的耕耘。中國(guó)的二級(jí)藝術(shù)市場(chǎng)十分活躍，而我們代理的諸多藝術(shù)家也有良好的市場(chǎng)表現(xiàn)。我們相信雄厚的藏家資源和國(guó)內(nèi)越來(lái)越規(guī)范化的藝術(shù)生態(tài)會(huì)持續(xù)推動(dòng)二級(jí)市場(chǎng)的發(fā)展。

Q：在元宇宙概念大熱的當(dāng)下，唱衰傳統(tǒng)畫(huà)廊的聲音不斷，實(shí)體藏品會(huì)受到NFT藏品的威脅嗎？貝浩登未來(lái)是否有進(jìn)軍數(shù)字藏品的打算？

A：在我們看來(lái)，NFT收藏與傳統(tǒng)收藏相比針對(duì)不同的人群，也具備不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。作為一家成立三十余年的畫(huà)廊，我們必須審慎觀察加密貨幣和NFT在整體大方向方面的發(fā)展趨勢(shì)。我們代理的一些藝術(shù)家已經(jīng)發(fā)行了NFT作品，但畫(huà)廊本身目前仍然需要進(jìn)一步研究和觀察整體趨勢(shì)。

Q：如果向初入藝術(shù)收藏的新藏家推薦一位藝術(shù)家，你會(huì)推薦誰(shuí)？

A：新入場(chǎng)的收藏家應(yīng)該盡可能地觀看和吸收更多的東西，不能僅僅只關(guān)注某一位。對(duì)新藏家而言，首先和最重要的事情是了解自己喜歡收藏什么，更重要的是為什么收藏。

徐婧：潮流藝術(shù)只是一個(gè)時(shí)代標(biāo)簽

Q：你之前有過(guò)很多年學(xué)習(xí)繪畫(huà)的經(jīng)歷，接觸藝術(shù)品收藏的契機(jī)是什么？

A：在學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)候，我常常會(huì)去逛美術(shù)館，那時(shí)候認(rèn)為藝術(shù)品是觸不可及的，要在一個(gè)既定的場(chǎng)景和時(shí)間里去欣賞。在2020年某天去好朋友家里時(shí)，無(wú)意中看到了他的藝術(shù)收藏并聽(tīng)他講解他的藏品，發(fā)現(xiàn)原來(lái)當(dāng)代藝術(shù)可以完美地融合進(jìn)生活，便被深深吸引住了，剛好當(dāng)時(shí)趕上了一場(chǎng)拍賣(mài)，就嘗試去買(mǎi)了我的第一件藏品。

Q：分享一下印象最深刻的收藏經(jīng)歷？

A：我從2020年開(kāi)始收藏，至今也僅僅兩年，之前大部分的藏品都是以架上作品為主。去年年底收藏的John Giorno的作品DIAL-A-POEM，這件作品融合了詩(shī)歌、視覺(jué)藝術(shù)和行動(dòng)主義于其中，是一件非常浪漫的作品，算是我收藏的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

Q：你的收藏從井上有一的書(shū)法、GeorgeCondo的油畫(huà)、到關(guān)小、陸平原的雕塑作品，風(fēng)格十分多樣化。為什么會(huì)選擇這些藏品？在選擇藏品的時(shí)候，你會(huì)更加關(guān)注哪類(lèi)藝術(shù)品，或是它們的哪些特點(diǎn)？

A：像我剛剛說(shuō)的，我開(kāi)始收藏的時(shí)間并不久。但我會(huì)更傾向于憑借自己的喜好和直覺(jué)去進(jìn)行收藏行為，希望能夠更多面地去接觸到各類(lèi)不同的藝術(shù)品。我認(rèn)為好的作品的共同點(diǎn)是在作品本身就具有極高藝術(shù)價(jià)值的前提下，藝術(shù)家給予的故事背景使作品更加飽滿(mǎn)，作品的內(nèi)涵因此也更加動(dòng)人。最近我則會(huì)比較關(guān)注跟詩(shī)歌、音樂(lè)、女性主義相關(guān)的作品。

Q：年輕藏家似乎總和潮流一詞脫離不開(kāi)聯(lián)系，你的收藏中也不乏被大眾定義為潮流藝術(shù)的藏品。談?wù)剬?duì)潮流藝術(shù)的看法？

A：潮流藝術(shù)家可能是為了命名的需要而產(chǎn)生，它也許確實(shí)是一個(gè)時(shí)代標(biāo)簽，但對(duì)我來(lái)說(shuō)，只要是好作品，就與標(biāo)簽和命名并沒(méi)有什么關(guān)系。

Q：你覺(jué)得自己作為90后年輕藏家，和老一輩的藏家有什么不同之處？

A：收藏的前提是個(gè)人的興趣口味，每個(gè)藏家的品位和知識(shí)背景都不盡相同，前輩的藏家也在隨著時(shí)代的變化而對(duì)自己的收藏行為產(chǎn)生變動(dòng)，而年輕藏家也有必要跟長(zhǎng)輩學(xué)習(xí)更多的收藏經(jīng)驗(yàn)。

Q：中國(guó)的年輕藏家在國(guó)際拍賣(mài)會(huì)上嶄露頭角的時(shí)候也常常會(huì)被議論，比如有媒體會(huì)說(shuō)你們對(duì)藝術(shù)作品非常挑剔，在國(guó)際收藏市場(chǎng)上通常一擲千金來(lái)使自己更加出名。你對(duì)這些評(píng)論有什么看法？

A：收藏行為看似簡(jiǎn)單但其實(shí)是復(fù)雜的，每個(gè)人在不同的時(shí)間，面對(duì)不同作品時(shí)都有不同的收藏動(dòng)機(jī)。很多藏家因?yàn)椴仄返挠绊懥Χァ半S行就市”，這是很有意思的現(xiàn)象，但也會(huì)造成追隨者收藏風(fēng)格趨于單一化，而一些真正值得被注意的作品卻沒(méi)有得到應(yīng)有的關(guān)注，這多少會(huì)對(duì)整個(gè)藝術(shù)生態(tài)的多元豐富性有一定的負(fù)面影響。