摘要：我國當代著名作曲家、上海音樂學(xué)院王建民教授根據(jù)宋代著名詞人柳永的代表性詞作《雨霖鈴》創(chuàng)作的同名藝術(shù)歌曲《雨霖鈴》達到了詞、曲水乳交融、相得益彰的藝術(shù)境界，是一首古代詞作與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的古詩詞藝術(shù)歌曲佳作，并被編入全國高等師范院校音樂專業(yè)聲樂教材。這首聲樂作品既有悠遠深厚的歷史意蘊，又有鮮明的時代審美特色，具有相當高的藝術(shù)價值。但是，詞、曲的高度緊密結(jié)合畢竟屬于靜態(tài)的、扁平的紙面文獻，要使其成為動態(tài)的、鮮活的、立體的聲樂作品，顯然離不開重要媒介——聲樂演唱。鑒于此，文章從詞、曲、唱三位一體的維度探析古詩詞歌曲《雨霖鈴》，以期更深入地品味該作品的藝術(shù)意境，凸顯其藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：詞、曲、唱三位一體；《雨霖鈴》；音樂內(nèi)涵；藝術(shù)意境

中圖分類號：J614；J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

我國當代歌壇著名詞作家、詞界泰斗喬羽曾強調(diào)：“詞、曲、唱三位一體，歌詞不能獨立，那是沒有辦法的?！蓖?，歌唱與詞、曲的關(guān)系也是如此。以古詩詞歌曲《雨霖鈴》為例，無論是僅從詞或曲的視角探析其藝術(shù)意境都有一定的局限性。只有在聲樂藝術(shù)整體觀的觀照下，從詞、曲、唱三位一體的視角探析其特定的內(nèi)涵、風(fēng)貌、意境和藝術(shù)特點等，才能更深入、更全面、更生動地凸顯其藝術(shù)價值。

1 藝術(shù)歌曲一度創(chuàng)作與二度創(chuàng)作的關(guān)系

一首優(yōu)秀的聲樂作品，必然是詞、曲、唱三位一體的。因此，必須重視歌曲的一度創(chuàng)作，即詞、曲創(chuàng)作這一重要的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)節(jié)。一般來說，一首精美雋永、感人至深的詞作，為作曲奠定了堅實的基礎(chǔ)。追根溯源，宋代就有由樂定詞和以詞配樂兩種形式，并且一直延續(xù)至今。而與歌詞貼切的曲調(diào)又必然可以進一步升華詞意，豐富內(nèi)涵。詞與曲既是相對獨立的藝術(shù)形態(tài)，又是相生相依的一個藝術(shù)統(tǒng)一體。

除了重視一度創(chuàng)作以外，還要重視二度創(chuàng)作，即聲樂演唱這個重要的展示環(huán)節(jié)。它既依附于一度創(chuàng)作，又有一定的獨立性。受一度創(chuàng)作制約，在一度創(chuàng)作藝術(shù)構(gòu)架內(nèi)要賦予二度創(chuàng)作一定的創(chuàng)作自由，以及聲樂藝術(shù)技術(shù)與藝術(shù)個性的發(fā)揮空間。它可以進一步豐富、深化一度創(chuàng)作的意圖和內(nèi)涵，從而賦予聲樂作品新的藝術(shù)生命力。在二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)，歌者必須對一度創(chuàng)作的結(jié)晶——聲樂作品的創(chuàng)作背景、情節(jié)、曲式、意境和風(fēng)格等有充分全面的理解，當然，還需要歌者發(fā)揮想象力，從社會生活、作曲家的心理體驗、各種文學(xué)藝術(shù)的廣泛聯(lián)系和形象類比中，獲得對音樂內(nèi)涵的感受［1］。歌者的歌唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)尤為重要。一方面，歌者高超的歌唱技巧服務(wù)于聲樂作品的情感表達、風(fēng)格呈現(xiàn)；另一方面，優(yōu)秀的聲樂作品又能為歌者歌唱技巧的發(fā)揮與情感的表達提供更為寬廣的藝術(shù)空間。

古詩詞歌曲《雨霖鈴》無疑是詞、曲、唱三位一體的佳作之一。歌者的歌唱與詞、曲之間彼此互為支撐、相輔相成。只有這樣才能使歌唱完美地體現(xiàn)“以情帶聲、以聲傳情”的內(nèi)涵，既不是“以情代聲”，亦不是“以聲代情”，而是達到“聲情并茂”的藝術(shù)境界。

2 詞、曲、唱三位一體的題中之義

北宋著名詞人柳永創(chuàng)作的《雨霖鈴》膾炙人口，廣為流傳，在當時與音樂相伴相生，屬于音樂文學(xué)，但與該詞相適配的音樂早已湮沒在歷史的塵埃里了。我國當代著名作曲家、上海音樂學(xué)院王建民教授創(chuàng)作了同名藝術(shù)歌曲《雨霖鈴》，達到了古詞新曲水乳交融、相得益彰的藝術(shù)境界，是一首古代詞作與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的古詩詞藝術(shù)歌曲佳作，并被編入全國高等師范院校音樂專業(yè)聲樂教材。

這首藝術(shù)歌曲既有悠遠深厚的歷史意蘊，又有鮮明的時代審美特色，作曲技法精湛，演唱頗有難度，具有相當高的藝術(shù)價值。作曲家并沒有一味墨守成規(guī)，而是根據(jù)詞意在原詞的基礎(chǔ)上以現(xiàn)代人的審美視角和審美情趣進行了創(chuàng)新演繹。作為對宋代古詞《雨霖鈴》的藝術(shù)呼應(yīng)，這首歌曲運用了復(fù)雜多變富有不同色彩的調(diào)性對比、凝練精致的鋼琴織體、豐富多變的和聲語言、跌宕起伏的旋律線，詞意樂韻高度貼合，深刻內(nèi)涵與藝術(shù)意境凸顯，達到了層次分明、對比鮮明、詞曲合一、相得益彰的藝術(shù)境界。

從聲樂藝術(shù)角度看，筆者認為掌握科學(xué)的發(fā)聲法是非常重要的先決條件，假如沒有優(yōu)美動聽的聲音，就不能很好地演繹出聲樂作品的內(nèi)涵和深情款款的樂韻。假設(shè)沒有詞、曲、唱三位一體的高度融合，其藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力就會大打折扣。只有把美妙聲音作為表達聲樂作品風(fēng)貌、內(nèi)容、情感、樂韻和風(fēng)格的利器，用它來表現(xiàn)、刻畫、塑造藝術(shù)形象，揭示聲樂作品的深刻內(nèi)涵，才能表達出詞曲作者心中的“意”，同時體現(xiàn)聲樂作品中的“境”。

只有聲樂作品的情感意境與高超的歌唱技藝和諧統(tǒng)一，才會使聲樂作品詞、曲、唱三者真正融為一體。誠如普列漢諾夫所說：“一件藝術(shù)品總是對我們的直覺能力產(chǎn)生作用，不論它使用的手段是圖像還是聲音?！保?］由此可見，只有那些富有特色與深刻內(nèi)涵，具有強烈藝術(shù)感染力（包括優(yōu)秀聲樂作品在內(nèi)）的藝術(shù)品，才會對人的直覺能力產(chǎn)生積極作用，進而彰顯其特有的藝術(shù)魅力。

詞、曲、唱三位一體既從屬于方法論的基本范疇，提供一種新的藝術(shù)思維方式和實踐應(yīng)用的切入點，又為豐富聲樂藝術(shù)作品的深刻內(nèi)涵提供了有效路徑。

3 古詩詞歌曲《雨霖鈴》的藝術(shù)特點和意境

《雨霖鈴》上片從詞作者眼前實景開篇，寒蟬的悲鳴、秋雨之后的黃昏時分、戀人之間離別在即，執(zhí)手于長亭處，餞別于郊外，卻帳飲了無情緒，戀人淚眼雙雙凝視，雖有千言卻百感交集，一時哽咽無語，正當留戀時，蘭舟催發(fā)之聲響徹耳旁。詞作者刻畫出戀人間極其復(fù)雜的內(nèi)心活動，把彼此離別時的情感作了概括性藝術(shù)凝練。接著，詞作以千里煙波、暮靄沉沉、楚天之闊來烘托渲染戀人間別情之纏綿，思情之深沉，惜別之不舍。這種近景與遠景、實景與虛景的統(tǒng)一，揭示了人物內(nèi)心的痛苦和戀人之間的真摯感情，以及詞作者對現(xiàn)實的厭倦與無奈的隱忍。

曲作者揣摩詞意，采用d小調(diào)，讓此樂段的旋律低回婉轉(zhuǎn)、頓挫有致、綿密連貫，并運用諸多音樂手段，包括旋律、和聲語言、鋼琴織體、鋼琴伴奏等，盡情渲染氣氛，營造意境，使情景氣氛更顯凄清，離別之情更顯纏綿、深沉。而歌者在此處的用聲傳情則應(yīng)氣息深沉而連貫，聲音結(jié)實而通透，大膽借鑒戲曲唱腔中的“哭腔”表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)戀人之間惜別時一步三嘆的情狀，從而使詞曲所描繪的人物內(nèi)心情狀更加扣人心弦。

男高音或女高音歌者在演繹此樂段時，從歌唱語音學(xué)與歌唱技術(shù)層面來說，切忌語音不清，聲音發(fā)“虛”、位置“塌”掉。力求讓聲音在深氣息的支持下，穩(wěn)住喉頭，打開喉嚨，適度抬起軟腭，保持高位置的“頭腔”共鳴。同時，適度提高“胸腔”“口咽腔”共鳴在整體歌唱、整體共鳴中的比例。那么如何打開通向高位置的“頭腔”共鳴的通道，保持高位置的“頭腔”共鳴呢？筆者認為應(yīng)保持流暢的深氣息，保持適度低位且相對穩(wěn)定的喉頭，在打開上、下頜骨同時，適度抬起軟腭，舌根松弛，舌頭自然平放或呈水槽狀，打開喉嚨，保持喉形相對不變，這些都是通向高位置“頭腔”共鳴的相互聯(lián)系、相互制約的必要條件。

我國著名聲樂教育家周小燕教授曾強調(diào)：“歌唱時不管五個基本元音（a、e、i、o、u）的口型如何變化，但其喉形相對不變，始終是打開歌唱的?！币簿褪钦f，歌唱時唇、齒、牙、舌在字頭（輔音）、字尾的咬字、歸韻環(huán)節(jié)要積極靈活，喉嚨則在字腹（元音）的環(huán)節(jié)保持相應(yīng)穩(wěn)定又打開的形態(tài)。以古詩詞歌曲《雨霖鈴》中第一句歌詞開頭的“寒蟬”兩個字為例：它們屬普通話漢字十三轍中的“言前轍”，都為前鼻音。唇、齒、牙、舌積極靈活地把字頭（輔音）h、ch短促、清晰地咬住后瞬時把字腹（元音）a在喉形相對不變基礎(chǔ)上形成的“音柱”頂端“第二張嘴巴”即鼻咽腔與口咽腔結(jié)合部保持住，字尾（歸韻）n歸韻時，牙關(guān)節(jié)的開合要與舌尖靈巧輕抵硬腭與上門牙交界處同步運動，而聲音的共鳴焦點則始終保持在高位置的“面罩”處，使字頭、字腹、字尾的位置、音色相統(tǒng)一，才會達到字頭短促、清晰，字腹圓潤、豐滿，字尾靈巧、精準的聲樂藝術(shù)要求。這樣，既能保證咬字吐詞清晰準確，又能保持歌唱通道暢通，從而使聲音變得結(jié)實流暢、富有光澤，顯得優(yōu)雅大氣，深沉?xí)邕_。同時，保持喉嚨打開、喉形相應(yīng)不變的形態(tài)，有利于形成聲音的良好共鳴。從聲樂藝術(shù)的角度看，共鳴區(qū)域的合理運用同樣至關(guān)重要，要以“頭腔”共鳴為主，以“胸腔”“口咽腔”共鳴為輔，這才是所謂的整體共鳴、整體歌唱?！肮缠Q是整體性的，也是逐步建立完善的，不可能局限在某個局部而忽視整體?！保?］運用這樣的聲音來表現(xiàn)古詩詞歌曲《雨霖鈴》中主要人物的滄桑感，突出沉穩(wěn)而灑脫的性格，是十分貼切的。此外，行腔時注意樸實而連貫，內(nèi)斂而平穩(wěn)。演唱繁復(fù)多變的裝飾音時，既要靈巧、圓滑，又要順暢、有韻味，切忌華而不實、脫離意境炫耀技巧。

過片處，“多情自古傷離別”，以曲折婉轉(zhuǎn)的音調(diào)使人引起更深的感嘆，詞、曲作者在別后的想象之景上作了進一步的點染。在高潮段落，“更那堪、冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處？”彼此借景抒情，詞意樂韻緊密結(jié)合，呈現(xiàn)出音域?qū)拸V、沉雄清冷、高亢激昂的情景，使人物壓抑的悲傷情緒得以進一步宣泄。高音至小字2組的b需要自由延長，力度漸強至ff，富有鮮明的戲劇性色彩，而接下來的“楊柳岸、曉風(fēng)殘月”，其力度由原先的ff迅速轉(zhuǎn)為mp，旋律線條隨之下行至小字1組降e，強烈的力度變化，情緒的跌宕起伏，場景的冷落凄涼，此情此景更是催人淚下。詞曲以虛寫實，深刻揭示了人物因離別而生發(fā)的悲哀傷感之情。景物的冷落、凄清，是人物感情的意象表達，使情感的表達更為濃烈。

如果說上片“念去去，千里煙波……”說的是離別之情，那么“此去經(jīng)年，應(yīng)是良辰好景虛設(shè)……”四句就是以情會景的句子，表達了別后再相會的愿望，情感更顯遞進。詞作展現(xiàn)出人物的別后之痛苦、孤獨，落寞，期待再相會卻無望的情緒，結(jié)合景物作了富有層次的表達。而歌曲旋律、和聲語言、鋼琴織體、鋼琴伴奏力度的把控與之相呼應(yīng)，彼此映襯，藝術(shù)氛圍漸趨浪漫、空靈、清淡、悠遠。此時對歌者的“半聲”歌唱技術(shù)（意大利聲樂學(xué)派稱之為mezza voce）提出了挑戰(zhàn)，既要具備高音區(qū)內(nèi)高音弱聲的把控能力，又要富有一定的聲音穿透力。這樣的歌唱技巧運用，既是高潮段的回響，又是感情的進一步延伸，演唱這一樂段時，情感的抒發(fā)要有節(jié)制，聲音的表現(xiàn)更為內(nèi)在、含蓄，只有這樣才能更好地體現(xiàn)出此樂段的藝術(shù)意境，才能更完整地呈現(xiàn)出該聲樂作品的深刻內(nèi)涵。

在聲樂藝術(shù)整體觀的觀照下，只有詞、曲、唱三位一體，彼此相互依存、相互聯(lián)系、相互影響，才能使古詩詞歌曲《雨霖鈴》所呈現(xiàn)的曠達不羈、清雅灑脫、情感細膩的人物形象更加豐滿，更具有藝術(shù)感染力?！皟?yōu)秀的藝術(shù)歌曲，多采用現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法。從演唱上的要求來看，需要將表現(xiàn)現(xiàn)實內(nèi)容的戲劇性同浪漫性的抒情風(fēng)格結(jié)合起來，使其具有強烈的時代氣息和巨大的藝術(shù)感染力?！保?］而古詩詞歌曲《雨霖鈴》正是這樣一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

4 結(jié)語

古詩詞歌曲是藝術(shù)歌曲中一個重要的類別，它是對藝術(shù)歌曲的充實與豐富。古詩詞歌曲《雨霖鈴》和任何藝術(shù)歌曲一樣，是由雋永的詩詞、精巧的音樂、動人的歌聲結(jié)合而成的一種獨立類型的音樂體裁。就藝術(shù)歌曲的演唱而言，其既不同于歌劇詠嘆調(diào)那樣跌宕起伏、蕩氣回腸，富有戲劇性的矛盾沖突，又不同于一般抒情歌曲那樣較為淺顯、易唱，而是在藝術(shù)歌曲特有的音樂體裁形式構(gòu)架內(nèi)凸顯其抒情性，并把握一定的藝術(shù)表現(xiàn)“分寸感”，塑造出豐滿而生動的藝術(shù)形象。因此，從某種意義上來說，藝術(shù)歌曲對演唱者演繹作品的能力必然會提出相當“苛刻”的藝術(shù)訴求，只有讓美妙的歌聲與特定聲樂作品的風(fēng)格、內(nèi)涵、意境等相生相伴、水乳交融，滿足藝術(shù)歌曲對歌者“苛刻”的藝術(shù)訴求，在聲樂藝術(shù)整體觀的觀照下，才能凝結(jié)為真正意義上的詞、曲、唱三位一體。唯有如此，才能更好地凸顯藝術(shù)歌曲獨特的藝術(shù)品格，彰顯其藝術(shù)價值。

參考文獻：

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［2］ 普列漢諾夫.沒有地址的信·藝術(shù)與社會的對話［M］.北京：人民文學(xué)出1962：102.

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［4］ 鄒本初.歌唱學(xué)［M］.北京：人民音樂出版社，2004：190.

作者簡介：司云辰子（1988—），女，江蘇南通人，碩士，助教，研究方向：聲樂教學(xué)與聲樂藝術(shù)理論。