摘要：何多苓是當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫畫家的代表，也是“傷痕美術(shù)”的代表人物，油畫雖是來(lái)自西方的舶來(lái)品，但也在中國(guó)經(jīng)歷了一段時(shí)間的發(fā)展，當(dāng)前部分藝術(shù)家開(kāi)始思索油畫與中華民族特色結(jié)合的藝術(shù)之路。何多苓雖然被稱為“孤獨(dú)的前行者”，但是從他后期的油畫作品中可以看出他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特見(jiàn)解、風(fēng)格的獨(dú)樹(shù)一幟。何多苓的作品糅合了中西特色，如同陰陽(yáng)兩極得到了完美的平衡，為中國(guó)藝術(shù)道路的創(chuàng)新提供了思路，也激勵(lì)著越來(lái)越多的藝術(shù)家探尋更精彩的藝術(shù)之路，豐富和發(fā)展油畫藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：何多苓;油畫;女性;寫意;表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J223 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）19-0-03

1 何多苓藝術(shù)風(fēng)格的演變

何多苓，1948年生于成都，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院研究班，現(xiàn)居成都，任成都美術(shù)學(xué)院油畫系研究生導(dǎo)師，是中國(guó)當(dāng)代抒情現(xiàn)實(shí)主義油畫畫家的代表人物。他性格細(xì)膩，熱愛(ài)詩(shī)歌與音樂(lè)，關(guān)注人與自然的和諧美，作品畫面唯美，透露出詩(shī)一般的惆悵，模糊了虛幻與現(xiàn)實(shí)的邊界。畫中的每一個(gè)女性都散發(fā)著獨(dú)特的魅力，帶我們走進(jìn)他所創(chuàng)造的灰色幻境，感受每一幅畫的氣息[1]。

何多苓的繪畫經(jīng)歷可以大致分為三個(gè)時(shí)期：早期以1982年創(chuàng)作的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》為標(biāo)志，藝術(shù)風(fēng)格細(xì)膩冷峻，以寫實(shí)為主;赴美歸國(guó)后，進(jìn)入了中西藝術(shù)結(jié)合的探索過(guò)渡期，代表作品有1996年創(chuàng)作的《庭院方案》;2000年后，以女人體為主表現(xiàn)哀而不傷的藝術(shù)風(fēng)格，代表作有“躺著的女孩”系列和“兔子”系列等。隨著對(duì)生活的感悟與經(jīng)驗(yàn)的積累，其畫作每一階段都會(huì)產(chǎn)生新的變化，這種現(xiàn)象在藝術(shù)領(lǐng)域是普遍而自然的。何多苓的藝術(shù)風(fēng)格在不同時(shí)期有不同的特點(diǎn)，本文研究的主要為其2000年至今的寫意性表現(xiàn)，主要藝術(shù)風(fēng)格是哀而不傷的詩(shī)意與朦朧美。

藝術(shù)是人創(chuàng)造的，以最精煉、集中、凝練的形式把美帶給我們。人類的審美意識(shí)是人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中具有審美價(jià)值的客體對(duì)象能動(dòng)的反映，不同的人看待世界的眼光有所差異，發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識(shí)的美也有所不同，審美能力越強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)的追求就越高。何多苓說(shuō)他天生是一個(gè)審美的人，對(duì)繪畫的理解都靠自己感受與領(lǐng)悟。他將自己的感悟通過(guò)繪畫的形式呈現(xiàn)給觀眾，所創(chuàng)造的朦朧與詩(shī)意是他內(nèi)心真實(shí)的審美感受。

良好的家庭環(huán)境和自身的愛(ài)好使何多苓在青年時(shí)期就擁有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。20世紀(jì)80年代，代表作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》如一道春風(fēng)，將他吹進(jìn)“傷痕美術(shù)”的藝術(shù)潮流中，隨后他創(chuàng)作了一些知青題材的畫作?！肚啻骸肥撬詈笠环P(guān)于知青題材的作品，也可以看作何多苓繪畫道路上的一個(gè)里程碑。之后他潛下心來(lái)探索，除了嘗試變化畫法外，還尋求精神性的表達(dá)，探索中西繪畫元素的結(jié)合。慢慢地，他發(fā)展出了現(xiàn)在這種朦朧、飄逸的繪畫風(fēng)格。

人的審美視角大體可以分為感性和理性兩種。觀察何多苓后期的女性作品可以發(fā)現(xiàn)，他是感性的，何多苓擁有發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的獨(dú)特視角;但從作品中人物塑造的嚴(yán)謹(jǐn)度來(lái)說(shuō)，何多苓又是理性的，他熱衷于表現(xiàn)人物的復(fù)雜性，追求的美并不脫離現(xiàn)實(shí)。對(duì)藝術(shù)家而言，審美與追求是密不可分的，審美決定著藝術(shù)家的命運(yùn)。獨(dú)特的審美感受和對(duì)藝術(shù)的不懈追求，是何多苓藝術(shù)風(fēng)格不斷轉(zhuǎn)變的原因，也是他的繪畫得到觀眾認(rèn)可的原因。

學(xué)生時(shí)期，何多苓偶然看到美國(guó)畫家安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》后，想到了大涼山的天空、土地。他被懷斯極其細(xì)膩且具有精神性的畫風(fēng)深深吸引，并將這種繪畫方式用于自己的研究生畢業(yè)創(chuàng)作——《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》，因此成為“傷痕美術(shù)”的代表人物。所謂“傷痕美術(shù)”，實(shí)際是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的回歸，它首先體現(xiàn)對(duì)“真實(shí)”的向往。繪畫藝術(shù)的靈魂在于它的創(chuàng)造性，何多苓也開(kāi)始尋找自己的繪畫語(yǔ)言，將象征手法融入創(chuàng)作中。1998年，他創(chuàng)作了《烏鴉是美麗的》，其中的烏鴉與之前出現(xiàn)的鳥(niǎo)有很大的區(qū)別。身披黑色斗篷的彝族少女，佇立在荒原上，神情嚴(yán)肅，身后黑色烏鴉飛馳而過(guò)，打破了肅靜的畫面，給人一種緊張、神秘的感覺(jué)。何多苓將自己想要表達(dá)的思想借助畫面中的事物傳達(dá)出來(lái)，引發(fā)了觀者的無(wú)限遐想。

在同期畫家們功成名就之時(shí)，何多苓果斷開(kāi)始了新的探索。“傷痕美術(shù)”的氣息漸漸褪去，這正是其赴美歸國(guó)后的探索時(shí)期，也是他繪畫歷程中的過(guò)渡時(shí)期，從他的“迷樓”系列作品中可以看出中西繪畫元素的融合。雖然很多人讀不懂何多苓這段時(shí)間的作品，但這段時(shí)間對(duì)何多苓的藝術(shù)生涯產(chǎn)生了較大的影響，也是其后期個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹(shù)一幟的重要原因。2000年后，何多苓獨(dú)特的女性題材再次引起了人們的注意，這一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格是哀而不傷的詩(shī)意，哀而不傷是一種委婉性的表述，是一種憂郁但不過(guò)度的傷感，符合何多苓作品整體的灰色調(diào)及畫面氛圍中彌漫的詩(shī)意。相比之前的繪畫，何多苓的畫法和題材更加自由，以朦朧的灰色調(diào)為主，色調(diào)的處理更加成熟。他用寫意的筆法代替了之前的寫實(shí)畫風(fēng)，題材取自現(xiàn)實(shí)生活，但又不同于現(xiàn)實(shí)，主觀處理后的畫面更加飄逸與靈動(dòng)。

2 何多苓后期女性作品中寫意性的具體表現(xiàn)

何多苓后期作品最鮮明的特點(diǎn)是朦朧美的意境塑造，西方繪畫講究的是強(qiáng)烈的視覺(jué)效果或獨(dú)特的構(gòu)成形式，而東方繪畫講究的是意境和神韻帶給人的獨(dú)立意識(shí)。何多苓用自己獨(dú)特的繪畫方式表現(xiàn)出心中的朦朧意境。

何多苓后期的女性作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的朦朧美，這與他獨(dú)特的繪畫技巧有關(guān)。他的畫主要有三大特色：薄畫法、灰色調(diào)、寫意筆法。這三大特色的融合造就了何多苓繪畫作品中的寫意精神。何多苓后期的女性作品給人的印象是煙霧般人性的虛影，人物的邊緣仿佛快要消失了一般，似有似無(wú)，虛無(wú)縹緲。這種感覺(jué)與何多苓獨(dú)特的畫法和高超的技藝有關(guān)?！昂味嘬哒f(shuō)，油畫不是簡(jiǎn)單的色彩堆砌，有時(shí)候甚至還要將其擦掉，使用減法進(jìn)行創(chuàng)作。正是基于這樣的創(chuàng)作思想，何多苓的中國(guó)女性油畫并不像其他油畫藝術(shù)家那樣使用顏料層層涂抹，而是將其擦掉?！盵2]

何多苓的繪畫是加法與減法的結(jié)合，這與中國(guó)畫的減法繪畫思想類似。一幅作品需要經(jīng)歷無(wú)數(shù)次的修改與潤(rùn)色。一遍又一遍地疊加，使畫面效果豐富又微妙，看似簡(jiǎn)單的畫其實(shí)充滿了復(fù)雜性。稀薄的顏料運(yùn)用得恰到好處，先用薄薄的一層灰色作底，然后蘸取所需的顏色，結(jié)合中國(guó)式寫意的筆法掃在畫面上。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的摸索，何多苓在油畫創(chuàng)作中加入寫意的筆觸，這是他繪畫的一大特色，也是對(duì)油畫創(chuàng)作的突破。在色彩上，何多苓采用灰色調(diào)，避免了純色的艷麗，低飽和度的色系變化又統(tǒng)一，在保持畫面整體色調(diào)一致的同時(shí)，更有利于畫面氛圍的營(yíng)造。如果對(duì)顏料的特性和色彩把握得不夠精準(zhǔn)，很有可能使畫面變臟，顏色混亂，失去理性的安排。

何多苓的繪畫方式是長(zhǎng)期摸索出來(lái)的，一般的初學(xué)者很難模仿，正因如此，他的作品才能營(yíng)造出獨(dú)特的朦朧感。2006年，他創(chuàng)作的“躺著的女孩”系列，畫面題材為單個(gè)女性人物，運(yùn)用夸張的處理手法突出女性纖細(xì)的腰身。年輕美麗的女孩子赤裸身體，仿佛置身于淡淡的薄霧中，神態(tài)優(yōu)雅迷離，若即若離的美感讓人深陷其中，灰色調(diào)的統(tǒng)一使畫面更加純粹。相比早期的作品，我們可以明顯看出何多苓的畫越畫越虛，人物與背景的邊緣處理得越來(lái)越模糊，人與背景融為一體。雖然采用了朦朧的表現(xiàn)方法，但其對(duì)人物的刻畫細(xì)致入微，畫面更多傳達(dá)出個(gè)人的精神性，與早期細(xì)膩冷峻的風(fēng)格有很大區(qū)別。技法與思想的成熟讓何多苓的繪畫更加自由，對(duì)他之后的藝術(shù)探索有很大的幫助。

藝術(shù)最重要的特質(zhì)是情感，情感影響著藝術(shù)家對(duì)作品的表現(xiàn)方式。何多苓的性格是開(kāi)朗而細(xì)膩的，他的作品不脫離現(xiàn)實(shí)，對(duì)女性的刻畫細(xì)致入微。何多苓身上散發(fā)著中國(guó)文人氣息，如今，他沉浸在自己的繪畫世界里，根據(jù)自身的性格、愛(ài)好，在畫中呈現(xiàn)詩(shī)意氛圍，將人放在虛幻的自然中，表現(xiàn)人與自然的和諧美。在“俄羅斯森林”系列肖像畫中，何多苓將人與虛擬的自然結(jié)合，他筆下的人物仿佛是那廣袤森林中的精靈，每一處的畫面安排與處理都表現(xiàn)出他細(xì)膩的性格特點(diǎn)。

何多苓愛(ài)好文學(xué)、音樂(lè)與詩(shī)歌，因此他的作品具有較強(qiáng)的文學(xué)性。何多苓下鄉(xiāng)當(dāng)知青時(shí)，閱讀了托爾斯泰、普希金、契訶夫等大師的著作，接觸的也是列賓、蘇里科夫等藝術(shù)家的畫，受歐洲文學(xué)和繪畫的影響較深。在2014年前往俄羅斯寫生時(shí)，何多苓說(shuō)：“見(jiàn)了俄羅斯廣袤的原野，就知道為什么普希金、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基會(huì)出于此?！盵3]在“俄羅斯森林”系列作品中，何多苓將人物與背景都處理為灰色，保持朦朧的效果，畫法上采用傳統(tǒng)的多層畫法，一遍遍地疊加與罩染，畫面含蓄而內(nèi)斂，彌漫著詩(shī)意的朦朧美，能引發(fā)人們的思考。他2017年創(chuàng)作的《俄羅斯森林（白銀時(shí)代）阿赫瑪托娃》背景為俄羅斯森林，人物為俄羅斯“白銀時(shí)代”的代表詩(shī)人阿赫瑪托娃。何多苓通過(guò)個(gè)人的感悟，將兩者結(jié)合，人物雙手環(huán)胸，漫步在廣袤的森林中，似乎在低頭思考著什么。人物與背景都處理為和諧的灰色，更貼近詩(shī)人高雅的氣質(zhì)，畫法上還是采用薄畫法，將顏料稀釋，一遍遍重復(fù)與修改。構(gòu)圖上近大遠(yuǎn)小，空間感較強(qiáng)，讓人聯(lián)想到詩(shī)與遠(yuǎn)方，也與中國(guó)畫中的構(gòu)圖意識(shí)不謀而合。

何多苓的“俄羅斯森林”系列突出的是人與自然和諧共生的創(chuàng)作主題，傾注了他對(duì)俄羅斯森林的熱愛(ài)，花費(fèi)了很大的心血才完成?！鞍足y時(shí)代”的代表人物阿赫瑪托娃是何多苓最喜歡的一位女詩(shī)人，“俄羅斯森林”系列每一個(gè)時(shí)代都有最具代表性的人物，何多苓認(rèn)為女性與自然界的關(guān)系比男性更充分、更接近人類的本質(zhì)。在他后期的許多作品中，都體現(xiàn)了女性與大自然的結(jié)合，通過(guò)詩(shī)意的畫面表現(xiàn)人與自然和諧共生的美，也表現(xiàn)對(duì)自然與原始的回歸心理。何多苓關(guān)于女性題材的創(chuàng)作也與藝術(shù)家自身的精神修養(yǎng)有關(guān)。在以往的油畫創(chuàng)作中，對(duì)女性存在刻板印象，仿佛寫生課上的女人體，充滿性與欲，而何多苓通過(guò)他獨(dú)特的繪畫手法，集中刻畫女性的精神世界，對(duì)身體進(jìn)行虛化處理，讓觀者忘記固有印象，這是一般藝術(shù)家很難做到的。何多苓要表現(xiàn)的不是女性的身體如何美麗，而是通過(guò)女性這一題材將觀者帶入自己創(chuàng)造的藝術(shù)精神世界。

3 何多苓堅(jiān)守自我的繪畫之路

油畫在中國(guó)的發(fā)展可以說(shuō)是如火如荼，也有不少關(guān)于中國(guó)油畫發(fā)展史的書籍出版，由剛開(kāi)始的接受學(xué)習(xí)模仿，到后來(lái)各種藝術(shù)之辯，油畫的藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)形式越來(lái)越豐富，但隨著中國(guó)的崛起，逐漸掀起中西相融的藝術(shù)熱潮，這是藝術(shù)發(fā)展的必然，也是時(shí)代的需求。我們不再單純地寫實(shí)，繪畫的內(nèi)在精神性受到重視，越來(lái)越多的油畫家開(kāi)始向中國(guó)畫學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)的書法學(xué)習(xí)，不斷提高自身的修養(yǎng)，推動(dòng)油畫的發(fā)展。何多苓繪畫的成功就在于其畫作的精神內(nèi)涵，即符合現(xiàn)代人的審美方式，能讓浮躁的心獲得一份安寧，這也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的體現(xiàn)。

有人認(rèn)為何多苓是孤僻的，不愿在時(shí)代潮流中顯露，只有真正清醒的人才明白，真正的智者不會(huì)被一時(shí)的光鮮亮麗蒙蔽雙眼，能保持一顆純真的心。何多苓是明智的，只有不隨波逐流才能走得更遠(yuǎn)，就像他在采訪中說(shuō)的那樣，在潮流的邊緣剛剛好，這樣就有更多的時(shí)間去做自己喜歡的事，在繪畫上也更加自由。現(xiàn)在學(xué)習(xí)繪畫的年輕人越來(lái)越多，在復(fù)雜的社會(huì)中，有時(shí)候分不清對(duì)與錯(cuò)，缺乏思考，在繪畫學(xué)習(xí)中習(xí)慣甚至依賴模仿，或停留在某一階段止步不前，缺少創(chuàng)新思維。這些弊病如果不加以改正，只會(huì)越陷越深，最終毀掉自己。藝術(shù)的道路不是一條直行道，一人一種走法，每個(gè)人都是不一樣的。何多苓的繪畫影響著當(dāng)代人的審美，也讓人們感受到了油畫語(yǔ)言的獨(dú)特魅力。何多苓的繪畫作品在中國(guó)藝術(shù)界不可或缺，其價(jià)值是不可忽視的。無(wú)論是過(guò)去、現(xiàn)在還是未來(lái)，藝術(shù)之路永遠(yuǎn)不會(huì)停歇。

4 結(jié)語(yǔ)

“油畫民族化”在20世紀(jì)40年代成為藝術(shù)創(chuàng)作的明確主題，但當(dāng)時(shí)寫實(shí)油畫的影響占據(jù)上風(fēng)。到20世紀(jì)50年代，“油畫民族化”才受到中國(guó)油畫界的關(guān)注。1957年，董希文發(fā)表文章《從中國(guó)繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國(guó)風(fēng)》，其中寫道：“今后，我們不僅要繼續(xù)掌握西洋多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫多方面的性能，而且要把它吸收過(guò)來(lái)，經(jīng)過(guò)消化變成自己的血液，也就是說(shuō)要把這個(gè)外來(lái)的形式變成我們中華民族自己的東西，并使其有自己的民族風(fēng)格?！彪S著藝術(shù)界對(duì)油畫民族化思潮的研究與實(shí)踐，中國(guó)油畫注入了新鮮血液，而寫意油畫也是油畫民族化發(fā)展的結(jié)果，寫意油畫更注重油畫與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合，更注重畫面精神內(nèi)涵的表現(xiàn)。何多苓創(chuàng)作的不是抽象的、完全看不到具象的繪畫，他吸收了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的精髓，汲取了民族藝術(shù)的精華，將西方油畫多層技法的古典傳統(tǒng)和中國(guó)古代寫意繪畫中的“筆墨情趣”相融合，形成了個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)中國(guó)油畫的豐富和發(fā)展具有重要意義。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 李智.全盛的黃金時(shí)代：探析何多苓近作《俄羅斯森林系列》[J].西部皮革，2019（8）：104.

作者簡(jiǎn)介：薛盼（1996—），女，江蘇徐州人，碩士在讀，研究方向：油畫。