這是VOGUE于1892年在紐約創(chuàng)刊時發(fā)布的首張封面。彼時，VOGUE的定位為，—本為上流社會提供最新時尚潮流資訊的雜志。從這一期封面可以看出，維多利亞時代的典型著裝特征一覽無余：蕾絲邊、羊腿袖、束腰、裙撐……古典宮廷氣息仍占據主導地位。也是自此時起，在記錄每一個時期女性著裝風格的演變方面，VOGUE便沒有再缺席。插畫：A.B.Wenzell，美國版VOGUE 1892年12月刊

右頁：VOGUE并不僅僅著眼于時尚，每個時代那些最具標志性的藝術風格也在此得到了記錄和展現。比如由藝術家David Peirson操刀的這個封面，不僅是20世紀初期罕見的彩色封面，其描繪海天與樹木的精妙筆觸和浪漫鋪色更體現了新藝術運動時期的自然寫實風格。Peirson，美國版VOGUE 1909年5月刊

“George Wolfe Plank為美國版VOGUE 1918年4月刊繪制的封面是我最愛的圖片之_。事實上，它最初出現在1911年11月刊的封面上，是唯一一張梅開二度的封面。它完美展現了Plank在時尚插畫領域的奇思妙想，極具力量感，堪稱不朽的佳作，因而也成為1918年被再度啟用的原因。”——Ivan Shaw

在第一次世界大戰(zhàn)結束、經濟大蕭條來臨前的這段時間，享樂主義的氣息蔓延于社會之中。華麗的異域時裝風潮，伴隨著爵士時代的悠揚樂聲和搖擺女郎的清脆舞步一同到來，這樣獨特的風情也在VOGUE封面上得到彰顯。其風格被業(yè)界評價為“理想的、奇異的和不可能的，既具有冒險精神，又不失浪漫和懷舊情懷”的插畫師George Wolfe Plank，便在那個時期為VOGUE帶來許多佳作。插畫：George Wolfe Plank，美國版VOGUE 1918年4月刊

VOGUE在支持創(chuàng)意人士的發(fā)展這件事上有著數年如一日的堅持，比如職業(yè)生涯中共為VOGUE貢獻了114張封面的插畫師Georges Lepape。相比傳統(tǒng)意義上的時裝插畫，他模糊了時尚與藝術的邊界，將立體主義等藝術運動引入時尚語境。他的插畫字體、配色、構圖等各個方面都經過精心設計，讓一張張封面有如藝術品般引人入勝。插畫：Georges Lepape，美國版VOGUE 1924年6月刊

經濟危機蔓延的20世紀30年代，人們在疲憊不堪的現實中掙扎，而超現實主義的興起打開了一個讓人喘息的窗口。在這個天馬行空的世界，想象力可以無限馳騁，煩惱都被拋之腦后。這幅VOGUE攜手達利的經典之作，為時裝造夢寫下了跨時代的注腳。插畫：Salvador Dali，美國版VOGUE1939年6月刊

對于VOGUE來說，記錄時尚的進程并不僅僅是記錄潮流演變那么簡單，如何以最突破常規(guī)的方式帶來不被時光磨滅的視覺影像，也是百年來的一大重要課題。正如有史上第一超模之稱的Lisa Fonssagrives所演繹的這期封面，她憑借多年的舞蹈生涯鑄就的優(yōu)異身體語言比出VOGUE五個字母，生動展示了彼時越發(fā)普及的運動服風潮。攝影：Horst P.Horst，美國版VOGUE 1940年6月刊

時尚雜志的封面沒有任何服裝的蹤跡，這或許有些令人難以置信，但卻是VOGUE不斷推陳出新的證明。深邃犀利的眼妝、一抹艷麗的紅唇、嘴角的一點黑痣，就足以成就一個經典的封面。由Jean Parchett演繹的這一畫面透露著濃郁的超現實主義美學氣息，至今仍不斷被致敬。攝影：Erwin Blumenfeld，美國版VOGUE 1950年1月刊

“我覺得，通過這些珍貴的老圖，我們可以深刻地體會到，隨著時間推移、現代感定義的變遷，這其中既反映了時尚的演變，又展現了過去幾十年人們取得的進步，這一點尤為重要。令人驚嘆的是，我們從中還可以發(fā)現不同年代的關聯，以及每一代人是如何從過往汲取靈感，開創(chuàng)屬于自己的獨特愿景的?！?/p>

——Ivan Shaw

VOGUE記錄了無數傳奇影星最為經典的時裝影像，比如這張Cecil Beaton鏡頭下的奧黛麗，赫本，雖然沒有華麗的布景，但至簡的黑白將優(yōu)雅氣息體現得淋漓盡致。而細節(jié)也不容忽視：奧黛麗，赫本所戴的東方風格帽飾來自Hubert de Givenchy，這兩人互相啟發(fā)、彼此成就的長久友誼，是時尚與電影界廣為流傳的佳話。攝影：Cecil Beaton，美國版VOGUE 1964年8月刊

VOGUE對設計師的關注和扶持從未止步。如在Azzedine Alala起步的80年代，翻開VOGUE，超模身穿Alaia標志性作品的畫面頻繁可見，編輯也曾這樣寫道：“Alaia塑造的包裹身體的剪裁，在很大程度上定義了80年代末到90年代的風潮?！边@位傳奇設計師也不負眾望，至今仍對后輩影響力無限。攝影：Arthur Elgort，美國版VOGUE1986年2月刊

VOGUE一直致力于展示永無定式的美，以擺脫單一固化的審美，展現不同膚色、身型、背景下各具魅力的女性形象。比如這組由知名肖像攝影師Francesco Scavullo帶來的作品，舞蹈家Paula Kelly在普拉提床上擺出各種動作，力量感和健美的姿態(tài)呼之欲出，令人感受到一張簡單的照片背后所蘊含的直擊人心的力量。攝影：Francesco Scavullo，美國版VOGUE 1975年4月刊

1993年，攝影師Arthur Elgort和超模Linda Evangelista來到中國，在名甲天下的山水間，在熙熙攘攘的鬧市街頭，在滿眼好奇的人群里，拍攝了這組大片。攝影師的鏡頭下流露出不矯揉造作的自然氣息和人文情懷，使人物與景色巧妙融合，這樣的審美風格時至今日仍是許多大片拍攝的范本。攝影：Arthur Elgort，美國版VOGUE 1993年12月刊

“最令人印象深刻的圖片需要兼具現代感和永恒性。那些最有視覺沖擊力、最具標志性特征的圖片讓我們有幸體會到特定時刻的現代時尚感，并且在四五十年后，仍然與我們的生活密切相關，讓我們?yōu)橹d奮?！薄狪van Shaw

21世紀以來，在西方主導的時尚語境中，迎來了越來越多的東方面孔，模特、設計師、攝影師等都在國際舞臺上大放異彩，讓世界看到了不容忽視的中國力量。比如2013年意大利版VOGUE開年刊，孫菲菲驚喜登封，成為有此佳績的首位中國超模。攝影：Steven Meisel，意大利版VOGUE 2013年1月刊

時尚不只關乎衣服，更與生活息息相關。VOGUE也從未停止直面社會議題的腳步，比如這期封面便以“Makeover Madness（整形狂熱）”為主題，邀請超模Linda Evangelista演繹一位剛做完手術的貴婦，其華麗的服飾、趾高氣昂的姿態(tài)，與頭上裹著的紗布、拐角處的輪椅形成鮮明的反差，強有力的視覺影像折射著彌漫于女性心中的不安全感——外部力量的修復是否能一勞永逸？想必讀者會給出自己的答案。攝影：Steven Meisel，意大利版VOGUE 2005年7月刊

2021年9月，《服飾與美容VOGUE》也翻開了嶄新的篇章。我們來到風光旖旎的張掖丹霞，在朝陽初升之時，在巍峨的群山之巔與代表著VOGUE精神的新面孔范靖涵一同眺望遠方，一同帶著樂觀和希望踏上追尋未來的腳步。我們相信，不論身處高山還是低谷，時尚永遠有著鼓舞人心的力量，而VOGUE的使命，正是攜手各個領域的創(chuàng)意人士，以最具創(chuàng)新精神的影像和文字，將這股力量傳遞到更廣闊的世界。攝影：馬海倫，《服飾與美容VOGUE》2021年9月刊