X Y　胡雪慢

作為一座私人住宅建筑，Indigo Slam的混凝土立面充滿了光影帶來的明暗變化，而在其背后的則是寧靜宜人的生活空間。對頁：Judith Neilson站立于建筑一層，可容納60人用餐的餐廳空間之內，其身后為俄羅斯藝術家Natalia Nesterova的布面油畫作品《Noah’s Ark諾亞方舟》。

客用公寓樓位于建筑整體一側。位于三層寬敞明亮的影音室內，人形雕塑《The Ride騎行》來自印度藝術家Farhad Hussain;布面油畫《偏下- 有厚度的90X120蔚藍色》、鋁板油畫《紅-色度》與《上-居中》來自中國藝術家陳文驥;其下木質儲物柜來自BD Barcelona，由Jamie Hayon設計;右側Tallboy 彩色儲物柜由ArthurSeigneur 與Adam Goodrum 設計并制造。

位于建筑三層的第二餐廳空間內，布面油畫作品《白銀》來自中國藝術家劉韡;其右側遠處木板油畫《Binary Rhythm （Ⅱ）二進制的節(jié)奏（2）》來自英國藝術家James Hugonin;青色陶瓷作品來自中國臺灣藝術家蔡曉芳;木質方桌、邊幾均來自Adam Goodrum;胡桃木餐椅來自Khai Liew。

Judith Neilson是改變悉尼的人之一，但她改變的當代景象遠不止此。她把750余位中國當代藝術家的作品通過“白兔美術館”（White Rabbit Gallery）向世人清晰展示，你可以在官網(wǎng)線上觀展，如身臨其境般領略每件展品;或有機會前往悉尼，真正地實地感受，此番細節(jié)足見真章—她早已逾越興致式收藏，而是在傾力推動中國當代藝術，無形間成為一位力量巨大的貢獻者。Judith現(xiàn)年76歲，一頭銀發(fā)，干練颯爽，頻繁登上南半球的新聞頭版—不是其藝術品存放設施“Dangrove”又如何優(yōu)化了藝術品保存技術，就是某日她創(chuàng)立的Phoeni x Central Park（一個集展示表演、藝術和設計的綜合建筑，2021年獲得WAF的全球最佳文化建筑獎）又有新的熱門表演。對于每個項目，她不會收斂野心—除了滲透社區(qū)、發(fā)揮文化價值，亦要求建筑本身能夠充分書寫新的城市風貌。當她的私宅在Chippendale區(qū)落成時，這座混凝土建筑緊挨20世紀早期的露臺排屋與PhoenixCentral Park，對街便是由她創(chuàng)立的白兔美術館，素凈混凝土風骨與鮮明意外的結構連貫起一片新的街區(qū)氛圍?！八辽倌軌虼嬖谝话倌辍?，她把自己的訴求向曾設計了白兔美術館的建筑師William Smart一言蔽之，最終她的家以耐久性材料和被動式技術為骨，在形式與空間上，則形成澳洲風土與現(xiàn)代建筑融合的風范。

2.住宅主樓梯，洗練整潔的空間內反復出現(xiàn)著與建筑外立面相同的設計語言與線條元素。布面丙烯作品《世界（天下）》來自中國藝術家肖雄與張慧。

1. 位于建筑三層正面的露臺， 拱形卷曲式的外墻設計兼顧了公共與私密性， 可俯瞰建筑北側的O’ConnorStreet（奧康納大街）。2. 客用公寓影音室另一側，位于電視柜上的大理石雕塑《復活》來自中國藝術家奚建軍;古董硬箱來自Louis Vuitton ;左側扶手椅、長凳均來自Poltrona Frau ;Bob多人沙發(fā)來自KOOKU;茶幾、遠處扶手椅均來自Khai Liew ;Blur地毯來自Nani Marquina，由Erwan& Ronan Bouroullec設計。

3. 相較于建筑與公共空間的戲劇張力，位于二層的主臥室更顯溫馨。左側墻面上的紙本水墨作品《舞動之春》來自中國藝術家游思;近處臥榻、地毯均來自Khai Liew。

Judith站立于通往二層主臥室的樓梯之上，樓梯盡頭的布面丙烯作品《閱讀07》來自中國藝術家李山。

Judith Neilson，出生于津巴布韋，大學期間曾學習平面設計、紡織品設計和攝影，八十年代早期移居澳大利亞，作為創(chuàng)意總監(jiān)，在非洲和澳大利亞的廣告機構工作超過二十年。Judith創(chuàng)立的“白兔藝術基金會”是全球最大的中國當代藝術品收藏機構，共收藏了超過750位中國藝術家的3000件作品;亦由她創(chuàng)立的白兔美術館于2009年正式開館，每年策劃舉辦兩個基于白兔藏品的展覽。同時她長期以來致力于當代建筑探索和全球的慈善事業(yè)，由于她在慈善和藝術上的貢獻，于2016年獲得澳大利亞勛章。標志性翻卷的外立面形如雕塑，落定了人們對這座私宅建筑的第一印象——一件坐落于悉尼Chippe ndale Green中央公園南側的巨型雕塑作品。這些卷曲結構打破了混凝土固有的沉重，反而令其輕盈起來，同時自然形成天窗。這些天窗與常見的平開窗創(chuàng)造出室內層次交錯的光線—日光便是設計的主線索。陽光會連續(xù)出現(xiàn)在建筑每個轉彎或樓梯盡頭處，時而舒緩而入，時而一泄如注。在一層高達12米的大廳內， 一座開放通闊的樓梯暢然通向二樓， 這是Judith在家中最喜歡的地方，“有時，我就坐在樓梯上放松或思考”。

高梯形成氣宇，而鋪設它的磚砌地面更從此貫穿了整座建筑內的空間，僅除衛(wèi)浴間以外。磚塊被處理成平實的裸白色，刻意鋪設得些許松散， 走在上面會發(fā)出踢踏的響聲， 這是Judith喜歡的。沿著樓梯蜿蜒向上，會途經中國當代藝術家李山、肖雄和張慧的畫作—畫與凈白的空間形成張力。二樓是主臥與客用臥室，可以遠眺到北面的公共花園，豎立的木質遮陽板充當窗簾，能被統(tǒng)一控制。在Judith的要求下，建筑綜合自然采光和對流通風，亦應用太陽能和循環(huán)利用雨水，盡可能以取之自然的方式減少能耗，這座建筑也因此摘得諸多可持續(xù)建筑榮譽。

仿佛是有意讓樓梯的漫步成為感受藝術的前奏，用于聚會待客的餐廳、影音休息室、廚房還有書房都被安排在三層。磚砌地面延伸到露臺，外側被彎拱的混凝土墻包裹，亦保證了私密性。Judith挑選了每件作品與其陳列的位置，比如藝術家陳文驥強烈的抽象表達落在影音室，打出一枚令人聯(lián)想起虛擬世界的符號;龔劍描繪的植物則正對客用臥室的露臺，畫與真實的自然仿佛也有互文。畫作與空間的相形會令人想起Judith年輕時平面設計的經歷，但通過色彩去建立藝術與空間的關系還是粗淺，而其中潛在的關系就像家中磚地的響聲，是Judith不與人言的感知……

1. 主臥衛(wèi)生間，可統(tǒng)一控制的寬大木質格柵板充當窗簾，開合之間將陽光引入室內。

2. 天井庭院一側，由花崗巖、鋼鐵與青銅組成的雕塑作品《Entangled Head III 糾纏的頭3》來自南非藝術家Angus Taylor。

建筑在進行混凝土澆筑時，一串串鈴鐺由工人抓起，任意扔向各個角落。“ 我從中國購買了幾公斤鈴鐺， 之前工人們還會放在袋子里祈求好運?！盝udith的確著迷于事物的隱喻，就像這座私宅建筑以美國作家Robert Crais的偵探小說Indigo Slam為名， 無論在門前將這本書埋入混凝土內好似一場儀式，還是在臥室床頭放上她在埃及胡夫金字塔前拾到的馬蹄鐵， 她相信事物有其諱莫如深的內在?！?我相信有些東西被人丟棄了，但它正好出現(xiàn)在你的路上，你便需要照料并接管它本有的記憶?！毖哉Z中的她自己，讓人不經意間領會到為何她熱忱于東方文化和藝術。從1999年去北京旅行結緣藝術家王智遠的雕塑開始，到如今通過“白兔藝術基金會”已收藏有3000余件中國藝術家作品，“我覺得世界還沒真的了解中國當代藝術”，她將自己的收藏也看成是在收集整理她與所有人身處此中的全球歷史。這與她始終在城市中創(chuàng)造新的建筑模式仿佛一脈相承——一個活在當下并想定義“當代”的人?！拔铱偸窍蚯翱矗瑥牟缓箢?，如果我當下遇到了岔路，我會轉彎?！?/p>

3. 主臥室淋浴房，黃銅浴缸表面紋理由手工錘制而成，來自新西蘭品牌All Things Copper。4. 主臥室另一側，架上黏土作品《UntitledVI 無題6》來自俄羅斯建筑師與藝術家Alexander Brodsky ;點金陶瓷容器來自中國臺灣藝術家柯有政;茶幾與休閑椅均來自Khai Liew。

私人泳池位于建筑內側天井庭院中，四周由建筑外立面混凝土結構與多種植物環(huán)繞，極具私密性。

由街區(qū)北側的Chippendale Green中央公園回望這座由混凝土、玻璃與鋼材構成外立面的建筑，它在無形間已然不啻為一座私人住宅，更成為了一座悉尼城中不可多得的建筑景觀，一座由藝術啟迪的建筑雕塑。

借鑒法國室內設計師Jean-MichelFrank 的做法，入門處鋪設了羊皮紙，而由Irakli Zaria本人設計的陶瓷桌子，和Stephen Antonson設計的石膏制“原子枝形吊燈”（Atomic chandelier），都盡顯對材料的巧妙運用。對頁：與臥室相鄰的客廳一隅，對單色調運用的手法延續(xù)到了家具的選取中。

Irakli Zaria，室內建筑師及設計師，來自格魯吉亞。在完成經濟學學位之后，他前往莫斯科，進入Details Design學院深造，如今仍在那里任教，并在畢業(yè)后開設了自己的室內設計工作室。