林德貴

內(nèi)容提要：本文通過對(duì)畫家個(gè)人筆墨語言的形成進(jìn)行多角度探討，總結(jié)了形成個(gè)人筆墨語言的主要四點(diǎn)：一是時(shí)代背景、時(shí)代精神;二是繼承傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng);三是地域性文化;四是人格和文化修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：時(shí)代;傳統(tǒng);地域文化;人格;修養(yǎng)

中國畫的筆墨語言是根植于東方文化博大精深的哲學(xué)思想土壤中的，也是中華民族傳統(tǒng)文化特有的。所以，中國畫的筆墨語言講究意會(huì)領(lǐng)悟，并深入人審美與生命的內(nèi)核體驗(yàn)中。也就是說畫家與欣賞的人共同享受傳統(tǒng)文化的審美與生命的體驗(yàn)與愉悅。中國畫是文化性、時(shí)代性、個(gè)性的統(tǒng)一。其根本的宗旨指向天、地、人的和諧。畫家個(gè)人筆墨語言的形成與時(shí)代背景、繼承傳統(tǒng)、地域文化、個(gè)人的人格和文化修養(yǎng)有關(guān)。畫家的個(gè)人筆墨語言如同畫家的另一個(gè)名字或者說標(biāo)志符號(hào)。如果說運(yùn)動(dòng)員追求的是第一，那么藝術(shù)家追求的是唯一[1]。

一、了解時(shí)代背景，追求時(shí)代精神

我們常說唐詩宋詞元曲，唐朝詩最盛行，宋朝詞最盛行，元朝曲最盛行，明清小說最盛行。但大家千萬不要誤會(huì)，認(rèn)為宋朝沒有人寫詩，其實(shí)宋詩有很多，只是由于唐詩的成就太高，宋人沒法超越。音樂也一樣，既有傳承又有創(chuàng)新，每個(gè)年代都有每個(gè)年代的流行曲風(fēng)。如改革開放初的搖滾歌曲《一無所有》唱出了很多人的心聲，現(xiàn)在的說唱流行也都與時(shí)代有關(guān)。

中國畫的發(fā)展像一條河流永不停息，奔涌向前。在先秦時(shí)，繪畫以人物肖像畫為主。到魏晉南北朝時(shí)，繪畫作為藝術(shù)創(chuàng)作門類而獨(dú)立，并產(chǎn)生了第一批有歷史記載而在當(dāng)時(shí)又以繪畫才能著稱的畫家，如顧愷之、陸探微、曹不興等。同時(shí)，佛教繪畫中的石窟壁畫也開始興起。到魏晉南北朝時(shí)期，山水畫和花鳥畫萌芽，繪畫理論著作也開始出現(xiàn)。此時(shí)的繪畫多畫在絹素上，以長卷式為主。

隋唐是中國繪畫走向成熟的時(shí)期，尤其是人物畫獲得了很大的發(fā)展，山水畫、花鳥畫也相繼獨(dú)立。著名的畫家有吳道子、閻立本等。到了五代兩宋，中國畫史又翻開了燦爛光輝的一頁，繪畫領(lǐng)域的許多變化是前所未有的?；始耶嬙旱呐d辦，文人畫的興起，山水畫、花鳥畫的成熟和地位的上升，水墨畫的發(fā)展，都反映了這一時(shí)期繪畫的發(fā)展?fàn)顩r。由于城市的繁榮和對(duì)繪畫需求量的增加，很多畫師活躍在社會(huì)上，大批的職業(yè)畫家產(chǎn)生，并推動(dòng)著宋代繪畫的繁榮發(fā)展[2]。

元代繪畫重視主觀意趣和筆墨風(fēng)格的表現(xiàn)，詩、書、畫進(jìn)一步滲透結(jié)合，把宋金以來的文人繪畫發(fā)展推向了高潮。著名的畫家有趙孟、錢選、“元四家”等。同時(shí)壁畫也顯示出一定的發(fā)展規(guī)模。到了明清時(shí)期，山水畫、花鳥畫、寫意人物畫進(jìn)一步發(fā)展。人物畫在此時(shí)融入了部分西洋畫法，水平也得到了極大提高，民間版畫、年畫空前興盛。

新中國成立以后，繪畫的發(fā)展進(jìn)入了歷史新紀(jì)元。隨著改革的不斷深入和經(jīng)濟(jì)的穩(wěn)定發(fā)展，國內(nèi)逐漸出現(xiàn)百家爭鳴、百花齊放的喜人景象。中國繪畫在穩(wěn)步發(fā)展中日益繁榮，并逐漸為西方國家所認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)和借鑒。

二、繼承傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)

中國畫在世界藝術(shù)之林中是一朵奇葩，是我國古代文化與藝術(shù)相交融的典范，是展現(xiàn)我們民族自然觀、人生觀、哲學(xué)觀、宇宙觀的一種國粹藝術(shù)。中國畫一直傳承至現(xiàn)代，畫家的創(chuàng)新離不開對(duì)中國畫的臨摹。中國畫的學(xué)習(xí)自古以來都有其自身的特殊性，畫家多是通過對(duì)古畫的臨摹、學(xué)習(xí)來認(rèn)識(shí)中國畫的筆墨精神和繪畫精神，再形成自己的繪畫語言。

從歷代巨匠學(xué)習(xí)成果上來看，臨摹是通向國畫藝術(shù)巔峰的必由之路，也是學(xué)習(xí)國畫的重要途徑。東晉顧愷之根據(jù)其繪畫心得撰寫《摹寫要法》，專門論述摹寫對(duì)國畫的重要性。在歷代的國畫大師中，無一不是從臨摹開始。從國畫本身的筆墨特點(diǎn)來看，臨摹是掌握和熟悉筆墨的直接方法。中國畫的筆墨語言有其自身的特殊性，我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中是看不到它的。它是一種符號(hào)的提煉，是一種抽象的繪畫語言。對(duì)初學(xué)者來說，要從自然中提煉出筆墨語言是不可能的。因此，只有通過向前人學(xué)習(xí)，掌握前人的筆墨語言，理解前人的筆墨提煉方式，才能更好地進(jìn)行國畫藝術(shù)創(chuàng)作。而臨摹，是最為直接的方式。中國畫發(fā)展近千年，經(jīng)典作品眾多，派別眾多，巨匠眾多。每個(gè)朝代，畫家的筆墨表現(xiàn)、意境塑造、氣韻的追求均有所不同。長期臨摹，可以使畫家深受范本筆墨語言和繪畫理念的影響。比如齊白石，在衰年變法前，一直臨摹八大山人、吳昌碩的作品。又如賈又福，其一直傳承李可染的繪畫精神，經(jīng)過內(nèi)化，創(chuàng)作出了別具風(fēng)格的太行山水。在中國畫的學(xué)習(xí)中，以繼承古人、學(xué)習(xí)前賢的筆墨提煉方式而成為一代名家的國畫家舉不勝舉。

三、地域性文化對(duì)個(gè)人的筆墨語言形成的影響

一方水土養(yǎng)一方人，每一個(gè)地方的人都有著自己的生活習(xí)慣，從語言到衣食住行，從文化藝術(shù)到宗教信仰，都很容易與其他地方的人區(qū)分開來。中國有著廣袤的國土，有著涇渭分明的地域文化。這種文化上的差異，形成了各具特色的風(fēng)土人情和地域文化特征。畫家所處的地域和各自不同的生活狀態(tài)和生活感受形成了不同的畫派和筆墨技巧，同時(shí)創(chuàng)作出了各自不同的風(fēng)格和畫法。地域性文化影響美術(shù)創(chuàng)作靈感的方式主要有兩種：第一種是對(duì)美術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容進(jìn)行影響。美術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容一般都需要選取當(dāng)下比較流行的元素，這就必須從文化的角度出發(fā)。第二種是直接與美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行融合。例如我國的山水畫，北方山水畫氣勢(shì)宏偉，南方山水畫則比較秀美，這就是地域性文化與美術(shù)創(chuàng)作相融合的典型表現(xiàn)。

四、人格和文化修養(yǎng)在個(gè)人筆墨語言中的體現(xiàn)

畫品如人品，畫如其人，中國古人之所以反復(fù)強(qiáng)調(diào)這個(gè)問題，不僅因?yàn)槔L畫是“天地圣人之意”，更因?yàn)橹袊湃丝粗乩L畫藝術(shù)對(duì)人心、人性的熏陶作用，認(rèn)為繪畫是畫者內(nèi)心情感與修為的外化。因此，中國繪畫講求品格，而繪畫的品格基于畫家的品格。東漢的人物品鑒講求精神氣韻，魏晉以后的詩歌更講求精神品格之高下。故山水繪畫之創(chuàng)始，由宗炳一流文人士大夫完成。

繪畫是一門技藝，但要達(dá)到較高的精神境界，卻非文化修養(yǎng)深厚者而能為。文化修養(yǎng)深厚者的藝術(shù)感悟能力要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過文化修養(yǎng)低下者。顧愷之、宗炳、王微等自不必說，吳道子何嘗不精通儒道佛學(xué)，而郭熙、李成等兩宋諸公的繪畫精神代代相傳，源源不絕。元代以后，畫者非文士之流不傳?！霸娭杏挟?，畫中有詩”不僅是文人繪畫的要求，實(shí)際也是所有中國繪畫特別是山水繪畫的基本要求。文化修養(yǎng)決定著人的品格修養(yǎng)與境界，書法修養(yǎng)決定著繪畫技巧所能達(dá)到的深度與廣度。古人所強(qiáng)調(diào)的“讀萬卷書，行萬里路”，其根本目的也在增加文化修養(yǎng)，開闊眼界。

五、繪畫語言的形成離不開所處時(shí)代、繼承傳統(tǒng)、地域性文化、個(gè)人文化修養(yǎng)

弘仁是新安畫派的奠基人，他的繪畫和意境都呈現(xiàn)出一種孤寂、清雅、寧靜、冰冷、枯淡、空曠、幽僻的審美趣味。他的畫面里，沒有跳動(dòng)的筆觸，沒有大渲大染，筆簡墨淡，線條松靈而又沉穩(wěn)，有著非常強(qiáng)烈的“空寂”與“冰冷”之感。他的山水畫具有空靈、清勁、古雅、深邃、悠遠(yuǎn)之美。這與他的閱歷、師承、生活環(huán)境、個(gè)人修養(yǎng)密不可分。他是明末秀才，明亡后，經(jīng)常往來于黃山、白岳之間。早年從學(xué)孫無修，中年師從蕭云從，從宋元各家入手，后來師法“元四家”，尤崇倪瓚畫法。他從黃山、武夷諸名山勝景中汲取營養(yǎng)，重視師法自然，構(gòu)圖上洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，擅用折帶皴和干筆渴墨，今所見作品如《清溪雨霽》《秋林圖》等，意境清新，有云林遺意[3]。

林容生是當(dāng)代著名畫家，他的繪畫既傳統(tǒng)又現(xiàn)代。他在作品中大膽運(yùn)用反差強(qiáng)烈的對(duì)比色，讓畫面產(chǎn)生明亮奪目的效果，同時(shí)，以淡墨、濃墨以及房屋墻壁的白色穿插其中，起到恰到好處的調(diào)和作用。他在畫中描繪著他所熟悉的閩東、閩北村舍小景、溪岸石橋、畦田菜地、野草雜樹，一種南方的氣息彌漫其畫間。他的畫像是對(duì)山村一角驀然回首的印象，又像是對(duì)親切故鄉(xiāng)一往情深的追憶。稚拙中見樸素，平淡中有天趣。他從尋常的風(fēng)景中描繪出他發(fā)現(xiàn)的情趣，娓娓道出他心中山村的故事。他將個(gè)人的家園情結(jié)通過筆墨、色彩、技法、構(gòu)成等諸多因素提煉為一種符號(hào)，從而確立了自己的藝術(shù)語言與風(fēng)格。

六、結(jié)語

作為新時(shí)期的中國畫家，我們應(yīng)當(dāng)努力學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫技法，提高自身的修養(yǎng)，同時(shí)還應(yīng)關(guān)注時(shí)代、關(guān)注時(shí)代精神，運(yùn)用傳統(tǒng)的筆墨去表現(xiàn)自己所生活的環(huán)境或身邊的事物，發(fā)現(xiàn)美、捕捉美、創(chuàng)造美，努力使作品成為自己審美追求和內(nèi)心情感的外化呈現(xiàn)，表現(xiàn)出時(shí)代精神，與時(shí)代共振。

參考文獻(xiàn)

[1]韓建文.關(guān)于中國畫筆墨問題的幾點(diǎn)芻議[J].書畫世界，2020（06）：44-49.

[2]李志國.中國畫寫生歷史流變淺析[J].書畫世界，2017（02）：76.

[3]李健鋒.閉門千丈雪寄命一枝燈：新安畫派“學(xué)人畫”疏議[J].書畫世界，2007（04）：4-15.

約稿、責(zé)編：金前文、史春霖