四月末，已擁有上百年歷史的威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展（La Biennale di Venezia）迎來(lái)第59屆，并在綠城花園展區(qū)和軍械庫(kù)展區(qū)正式向公眾開(kāi)放。以“夢(mèng)想之乳”（ The Milk of Dreams）為主題，現(xiàn)任紐約高線藝術(shù)（High Line Art）總監(jiān)兼首席策展人的塞西莉亞· 阿萊馬尼（Cecilia Alemani）擔(dān)任了總策展人，這個(gè)威尼斯雙年展歷史上第5位女性獨(dú)立總策展人也帶來(lái)了史上最大的女性策展人、藝術(shù)家陣容，“對(duì)男性在藝術(shù)史和當(dāng)代文化里中心地位的反思”是她甄選藝術(shù)家的原因之一。

塞西莉亞·阿萊馬尼Cecilia Alemani第59屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展總策展人?，F(xiàn)任紐約高線藝術(shù)總監(jiān)兼首席策展人

因疫情的爆發(fā)和傳播，本屆威尼斯雙年展被迫推遲了一年，這是自1895年以來(lái)只在兩次世界大戰(zhàn)期間發(fā)生過(guò)的事件。因此，本屆展覽會(huì)的開(kāi)幕本身就有些不尋常，它的開(kāi)幕并不完全是回歸正常生活的象征，而是一種近乎奇跡的集體努力的結(jié)果?；诖?，組織一個(gè)巨大體量的展覽猶如構(gòu)建一個(gè)時(shí)間膠囊，努力借助藝術(shù)品和環(huán)境呈現(xiàn)出的“是一種歷史敘事，它不是圍繞著直系的繼承或沖突，而是圍繞著共生、團(tuán)結(jié)和女性友誼”。

早在3月8日的國(guó)際勞動(dòng)?jì)D女節(jié)，威尼斯雙年展的官方網(wǎng)站就公布了本次獲得終身成就金獅獎(jiǎng)的兩位女藝術(shù)家——來(lái)自德國(guó)的卡塔琳娜· 弗里奇（Katharina Fritsch，出生于1956年）與來(lái)自智利的塞西莉亞· 維庫(kù)尼亞（CeciliaVicu?a，出生于1948年）。這是自2013年以來(lái)，第一次有兩位藝術(shù)家于同年獲得這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，且均為女性。

卡塔琳娜· 弗里奇擅長(zhǎng)創(chuàng)作既超現(xiàn)實(shí)又充滿幻想的具象作品：物體、動(dòng)物和人的復(fù)制品。弗里奇經(jīng)常改變她拍攝對(duì)象的比例，將它們縮小或放大，并涂上令人迷惑的純色，感覺(jué)就像一個(gè)人在看外星文明的紀(jì)念碑，或者在一個(gè)奇怪的后人類博物館展出的文物。2013年，英國(guó)倫敦特拉法加廣場(chǎng)立起的一只純克萊因藍(lán)的大公雞雕塑，就是卡塔琳娜· 弗里奇的標(biāo)志性作品之一，而現(xiàn)在，這個(gè)巨大的公雞雕塑被搬到了華盛頓特區(qū)的國(guó)家美術(shù)館屋頂上。從形象到寓意，弗里奇曾堅(jiān)定地表示該作品就是為了諷刺“男子氣概”。

塞西莉亞· 維庫(kù)尼亞對(duì)于中國(guó)觀眾而言則并不陌生，在第13屆上海雙年展上，她的特定場(chǎng)域創(chuàng)作《奇普紀(jì)事（上海）》曾吸引了很多觀眾—— 一件以未紡羊毛為原料制作的裝置和拍攝于智利安第斯山腳下即將消融的埃爾普盧默冰川的影像記錄。紅色的巨大繩結(jié)貫穿著展廳，是為因采礦而遭破壞的冰川所做的禱告，它激發(fā)了女性的能量和創(chuàng)造力，以此來(lái)抵抗摧毀地球水源的貪婪的暴力。維庫(kù)尼亞出生于智利，在海外生活了數(shù)十年，著有27本藝術(shù)書籍和詩(shī)集，她的攝影作品包括紀(jì)錄片和錄像詩(shī)，更出人意料的是，她還是“Oysi.org”網(wǎng)站的聯(lián)合創(chuàng)始人。

而在此后陸續(xù)公布的獎(jiǎng)項(xiàng)中也不乏女性的身影，“金獅獎(jiǎng)最佳國(guó)家館”頒給了英國(guó)館，策展人為艾瑪· 里奇韋（Emma Ridgway），她帶來(lái)了藝術(shù)家索尼婭·博伊斯（SoniaBoyce）的個(gè)展“感受她的方式”（Feeling Her Way），最終的呈現(xiàn)由不同時(shí)代的5位黑人女性音樂(lè)家的視頻作品組成，她們被邀請(qǐng)用自己的聲音進(jìn)行即興創(chuàng)作、互動(dòng)和演奏。這些視頻作品占據(jù)了博伊斯標(biāo)志性的由鑲嵌壁紙和金色幾何結(jié)構(gòu)組成的中心舞臺(tái)，展館的房間里充滿了聲音——有時(shí)和諧，有時(shí)沖突—— 體現(xiàn)了自由、力量和脆弱的感覺(jué)。國(guó)家館的另外兩個(gè)提名被阿爾及利亞裔女藝術(shù)家齊納布· 塞迪拉（Zineb Sedira）的法國(guó)館和包括坎帕拉女藝術(shù)家阿卡耶· 凱魯寧（Acaye Kerunen）的烏干達(dá)館分獲。

今年的主題展共包括了213位藝術(shù)家的作品，非裔美國(guó)藝術(shù)家西蒙娜· 利（Simone Leigh）憑借16英尺高的雕塑《磚屋》（The Brick House ，2019年）獲得最佳藝術(shù)家獎(jiǎng)金獅獎(jiǎng)，那是一個(gè)巨大的沒(méi)有眼睛的黑人女性半身像。因紐特藝術(shù)家舒維奈· 阿舒娜（Shuvinai Ashoona）、美國(guó)藝術(shù)家林恩· 赫什曼· 利森（Lynn Hershman Leeson）分別憑借作品《無(wú)題》（Untitled，2021年）與《邏輯癱瘓的心》（LogicParalyzes the Heart，2021年）獲特別提名獎(jiǎng)。值得一提的是，華人女演員陳沖的身影出現(xiàn)在了《邏輯癱瘓的心》中。

出現(xiàn)如此大規(guī)模的女策展人及藝術(shù)家創(chuàng)作顯然是空前的，這與當(dāng)下女性力量凸顯的世界風(fēng)潮關(guān)系緊密，與此同時(shí)，關(guān)注多種族群體、政治和民族力量的作品在這屆雙年展中顯然也極力被兼顧著。正如策展人所說(shuō)：“本屆雙年展不是關(guān)于疫情的，但它不可避免地反映了我們這個(gè)時(shí)代的動(dòng)蕩。在這樣的時(shí)代，正如威尼斯雙年展的歷史清楚地表明，藝術(shù)和藝術(shù)家可以幫助我們想象新的共存模式和無(wú)限的轉(zhuǎn)變的新可能性?！迸粤α康膱?jiān)韌和持續(xù)創(chuàng)作或許可以讓我們期待，眼下的情況也不會(huì)是絕后的。