靜物畫正式成為一種繪畫類型，還要追溯到十七世紀(jì)荷蘭繪畫黃金時(shí)代。十六世紀(jì)末期，荷蘭建立起了世界上第一個(gè)資本主義國(guó)家，當(dāng)時(shí)藝術(shù)品的消費(fèi)人群已經(jīng)從達(dá)官貴人延伸至普通市民。比起題材沉重、寓意深刻的歷史繪畫，市民當(dāng)然更愿意選擇優(yōu)雅精致的靜物畫來裝飾自己的房間。

于是，“市場(chǎng)地位”受到威脅的歐洲學(xué)院派畫家們不但拋出了“藝術(shù)等級(jí)”的概念，甚至還把原本在荷蘭語中被稱為“靜物（stilleven）”的靜物畫，蔑稱為“死去的自然（natura morta）”。

首先，應(yīng)著重開展循證護(hù)理的教學(xué)實(shí)施，這個(gè)過程包括對(duì)循證護(hù)理的理論知識(shí)、原則、理念、流程等相關(guān)知識(shí)的深入講解，詳細(xì)分析循證醫(yī)學(xué)與經(jīng)驗(yàn)醫(yī)學(xué)優(yōu)缺點(diǎn)的同時(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和自主學(xué)習(xí)能力。其次，學(xué)校要重視培養(yǎng)學(xué)生的評(píng)判思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的全局觀念，學(xué)生通過對(duì)客觀環(huán)境進(jìn)行悉心細(xì)致的觀察，能夠準(zhǔn)確快速的組織思維來辨識(shí)事物，從而做出有效正確的決策，同時(shí)這也是循證護(hù)理教學(xué)中的必要環(huán)節(jié)。所以在實(shí)際的護(hù)理教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)將循證護(hù)理思維充分融入到教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，同時(shí)促使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)護(hù)理思維方式的轉(zhuǎn)變，在教學(xué)過程中將學(xué)生的思考與教師的講解相結(jié)合，逐漸培養(yǎng)學(xué)生循證護(hù)理思維模式的形成。

“大爺，您所要求的做人標(biāo)準(zhǔn)可以說是人類崇高的精神追求了。塵緣未了也不過就是佛家的一句術(shù)語而已，咱們過世俗生活終不能與出家人相比。人生在世，要立大志，要樹立上進(jìn)心，努力創(chuàng)業(yè)；我們教育后一代也應(yīng)倡導(dǎo)他們好好學(xué)習(xí)，天天向上，爭(zhēng)取做一個(gè)對(duì)社會(huì)有用的人才。人的缺點(diǎn)弱點(diǎn)在所難免，婚姻不順，可以離婚再續(xù)，努力尋找適合自己的那份真情真愛，怎么可以提倡厭世哲學(xué)，讓人們?nèi)o求無欲呢？”

誰為靜物畫打贏了“翻身仗”

1839 年8 月，法國(guó)畫家路易·達(dá)蓋爾發(fā)明了世界上第一臺(tái)真正的照相機(jī)。照相機(jī)的出現(xiàn)讓繪畫失去了曾經(jīng)最重要的功能——記錄真實(shí)。自此以后，“畫得像”就變得不那么重要了。而靜物畫之所以在近代藝術(shù)中占有一席之地，不得不提起兩位“功臣”——“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚和后印象派藝術(shù)家凡·高。

對(duì)塞尚來說，靜物畫是他在幾何空間構(gòu)成上進(jìn)行革命性探索的工具。他畫蘋果、橘子，不是為了讓人覺得那些水果有多么新鮮可口，而是為了表現(xiàn)繪畫中的色彩和形狀。在他的嘗試下，繪畫藝術(shù)逐漸走向了“抽象”。

對(duì)凡·高來說，靜物畫是他探索色彩運(yùn)用技巧的載體。這幅《向日葵》恐怕是世界上最有名的一幅靜物畫了。黃色的向日葵如何在黃色背景、黃色桌子甚至黃色花瓶中顯現(xiàn)出獨(dú)特的色彩？這就是凡·高研究的問題。他通過在細(xì)微之處添加補(bǔ)色，終于找到了問題的答案。