文/馬新林

花鳥畫，是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一，也是中國畫中最富于民族文化特性的表現門類之一。其描繪對象不僅僅是花與鳥，而是泛指花卉、蔬果、草蟲、翎毛、六畜、走獸等各種動植物。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！笨芍^一語道破中國花鳥畫獨特的文化內涵、審美意蘊。

延綿民族文化數千載

花鳥畫題材的起源很早，在遠古時代就隨著人類文明的孕育而產生。如新石器時代，彩陶上的紋樣就已有各式的花葉、鳥獸、蟲魚等，至商周時期，不論是青銅器還是玉石雕刻，都常出現龍鳳玉蟬等變得更為復雜的形象，進而又出現在春秋戰(zhàn)國的漆器、壁畫、刺繡等實用裝飾藝術中。戰(zhàn)國瓦當中已有林木雙鳥、樹木雙獸等花鳥紋樣，至東漢，陶倉樓上的壁畫出現了一般認為最早的獨幅花鳥畫《雙鴉棲樹圖》。魏晉南北朝至隋唐，花鳥畫逐漸獨立成科，晚唐五代已形成不同流派。

在隋唐兩宋近700 年間，花鳥畫名家輩出，將以工筆形態(tài)為主的花鳥畫推向高峰。唐代畫家重視寫生和觀察，“近取諸身，遠取諸物”，追求“妙得其真”，出現薛稷、邊鸞等名家。五代時期，黃筌、徐熙拓展了花鳥畫的表現形式——寫實和寫意?！包S家富貴，徐熙野逸”，分別代表宮廷畫院之風與文人士大夫追求的清趣，啟花鳥畫“工筆”與“墨筆”之分，成為后世爭相效仿的對象。

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛期。北宋前期，黃家“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風為世人所尚。其后，崔白發(fā)揮寫生精神，探索表現花木鳥獸之生意，讓花鳥畫擺脫裝飾圖案遺影，打破“黃家富貴”格式，開宮廷繪畫新風。其對寫意技法的拓展，讓花鳥畫得以進一步自由表達藝術家的靈性，畫法也變得輕松自如、意趣橫生。北宋后期，由于宋徽宗趙佶對書畫的癡迷和身體力行的推動，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實方向發(fā)展，筆法細膩嫻熟，格調高雅，工筆花鳥畫達到巔峰。

宋代在理學、文學、史學、科學技術等領域的拓展，推動著藝術創(chuàng)作、人文交流與鑒賞。一方面，“格物”精神的倡揚，讓畫家樂此不疲地探究四時花草的變化規(guī)律、珍禽異獸的活動特性，以及自然形象背后所蘊含的生命意蘊，花鳥畫體法更加嚴謹、工致，在傳神、格調等方面進入新的境界；另一方面，隨著造紙技術的成熟，蘇軾、文同等文人士大夫社會地位提升、積極參與藝術活動，水墨花鳥因人文情懷的注入初步形成獨特體系。

元代，隨著文人畫鼎盛，詩、書、畫、印開始融合，趙孟頫、“元四家”等“作畫貴有古意”以及“書畫同源”等藝術主張，會同道家“出世”的生命哲學，推動花鳥畫向更為注重筆墨、追求意趣的方向發(fā)展。至明清兩代，強調發(fā)揮主觀能動性的“心學”興起，明代繪畫在技法上有了更多突破，以徐渭和陳淳為代表的寫意花鳥畫迅速生發(fā)，“青藤白陽”與后來的八大山人等將中國花鳥畫寫意精神推向巔峰。

藝術的發(fā)展脫離不了社會環(huán)境的不斷改變。應該看到，明清逐漸形成的書畫市場，以及大眾的審美需要，讓花鳥畫呈現雅俗共賞的面貌。后世的惲壽平、“揚州八怪”、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等在藝術上別出心裁，在畫面中集合了筆墨和色彩，也直接影響了后來的齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤、郭味蕖、孫其峰等畫家，形成近現代花鳥畫的新高峰。

奔涌民族文化原動力

美的創(chuàng)造、傳播和繼承，總是應和著本民族、本時代的情感需要。毋庸置疑，千百年來，中國花鳥畫一直在民族文化所賦予它的原動力的推動下發(fā)展著，在題材之外不斷深化其原有的精神內蘊。在長期的發(fā)展過程中，花鳥畫一方面不斷充實自身適應新時代的審美要求，另一方面又在潛移默化地塑造和陶養(yǎng)人們的審美情趣。

花鳥畫的民族文化原動力，是以花鳥擬人、表情的寓意性?！督孀訄@畫譜》有載：“古詩人比興，多取鳥獸草木。而草蟲之微細，亦加寓意焉?！被B畫在演變和發(fā)展過程中，也伴隨著中華文明的進程，通過主觀的詩性和文學性審美方式抒情達意、托物言志，形象性地展現著中國人的宇宙觀和自然觀。

我們的先民曾將自然中的花鳥變幻為圖騰，表達對大自然的原始崇拜。原始社會，人們常把某種動物、植物或非生物等，視為自己的親屬、祖先或保護神。圖騰實際是一種被人格化的崇拜對象。人們相信它們有一種超自然力，會保護自己，并且還可以獲得它們的力量和技能，讓族群不斷繁衍壯大。雖然圖騰信仰在歷史發(fā)展中逐漸模糊，但并未完全銷聲匿跡，它逐漸演化為民俗文化的一部分，讓生活充滿文化寓意。這種文化寓意也影響著花鳥畫的發(fā)展，甚至呈現為某種圭臬，不斷被程式化和重復表現。如花鳥畫中常見的石榴、葫蘆、蝙蝠等，是人們喜聞樂見的題材，具有“多子多?！薄案５摗钡燃樵⒁?。

作為一種寄情于天地萬物的藝術，花鳥畫更是體現比德思想和“賦比興”手法的廣闊天地。借景抒情、托物言志，是中國花鳥文化的精髓。畫家通過隱喻、象征、通借、諧音等藝術手法寄托生活中聚積的情感和美好愿望，并假以筆墨的獨特性，達到自然載體、個性筆墨、意境意趣的統(tǒng)一。

花鳥畫不只是在客觀地表現對象形態(tài)，通過情感寄托，它既能引起大眾共鳴，也能給予觀者某種聯想空間。如《宣和畫譜》所描述：“花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”不難看出，花鳥畫中的題材除了祝福寓意外，也在抒發(fā)中國文人的生活情趣和精神操守，滿足著每個時期尋常百姓對于美好生活的向往和追求。這正是中國花鳥畫熠熠生輝、經久不衰的藝術魅力之所在。

從某種角度而言，花鳥畫也是自然生態(tài)美學的產物。作者以人與自然的和諧共生與自然本身的生生之道為審美原動力，以“寫生”這種獨特的體察手法，從生態(tài)審美的精神視閾體現對人與自然的親和性和同一性的重視，倡導生命與生命、人與自然的和諧共生，彰顯中國人“天人合一”的文化主張和精神世界。

拓展正清和雅新氣象

小花鳥，大境界。在中國人的眼睛里，花鳥的世界，永遠充滿著生機與雅意。

20 世紀以來，中國花鳥畫經歷了形式、語言和文化觀念的現代演變。當代花鳥畫，在構圖形式上增加了構成意識，色彩方面也向裝飾性發(fā)展，其視覺表現力進一步加強。加上繪畫材質和工具方面的豐富，花鳥畫進入一個更大的發(fā)展空間。其中不乏兼具書寫性和主觀意象表現的作品，在保持傳統(tǒng)性和民族性的同時，創(chuàng)造了不少獨特的新技法。

在經濟全球化背景下，在呼喚構建人類命運共同體的現代中國，古代花鳥畫的承繼與創(chuàng)變、現狀與發(fā)展，依然是我們應該持續(xù)思考的時代課題。20世紀以來，國外藝術對花鳥畫產生過影響，在技法和觀念層面，也曾造成一段時間的混亂。題材老套單調、主題陳舊等質疑之聲四起，“去傳統(tǒng)”的傾向時隱時現。但不可否認的是，雖幾經變化，花鳥畫的筆墨與寫意精神始終沒有改變——這其中有著深厚的文化底蘊和哲理內涵，更是民族文化精神不斷正本清源的體現。

應該看到，花鳥畫不是狹義的花鳥符號和藝術元素，中國畫筆墨承載著東方哲學思想，就像石濤所總結的“一畫”之法，除了豐富的審美意蘊外，還有獨立的審美價值。正如《道德經》中的“一生二，二生三，三生萬物”，一點一線、一筆一墨將中國畫的意象精神包含其中。這種哲學思想，甚至也為西方現代派大師畢加索所主動接受。所以，中國花鳥畫也影響著他國的繪畫——除了技法之外，更體現為“形而上”哲學思想的影響。

雖然中國花鳥畫和西方花卉靜物之間存在質的不同，但這并不影響西方人乃至全世界人民對中國花鳥畫的欣賞和喜愛?；B畫作為極具民族特色、探求藝術規(guī)律、借鑒世界優(yōu)秀文化、兼容并蓄和領異標新的藝術形式，擁有能夠為全人類共享的藝術價值，以及開放包容的文化態(tài)度。

時代更新，國家與國家之間在空間上的距離縮短以及新科技的傳播，讓很多新的藝術形式不斷沖擊大眾的視覺感受，但這并不妨礙中國花鳥畫自身的發(fā)展。中華文化藝術有深厚久遠的共性，也由于自然環(huán)境、生活習俗等不同，各地域存在文化個性的差異，而這些不同又會隨著時代的發(fā)展以及藝術發(fā)展規(guī)律路徑得到充分展現?；B畫當然不會例外。

作為民族心靈圖式，花鳥畫在新時代依然持續(xù)發(fā)揮其表意抒情功能。不同的是，它在“地球村”的大時代背景下變得更為多元，體現出其他時代、其他畫種所不具有的獨特性，鐫刻下這個時代特有的印跡。在高科技日益發(fā)達的現代社會，花鳥畫這一傳統(tǒng)藝術樣式非但不會被現代藝術形式所同化，反而被相當數量的年輕人所喜愛和學習，這顯現出傳統(tǒng)花鳥畫富有強大活性的自身原動力依然強勁。

花鳥畫“以小見大”廣闊而清朗的未來是讓人凝神矚目的。正像有關學者所指出的，以儒釋道為核心的民族文化傳統(tǒng)，決定了花鳥畫在大道至簡的表現形式中彰顯主體精神的高揚和自由。

花鳥畫寫意精神，不僅是中國畫的精神，也是中國文化的精神，這種精神是跟中國文化“天人合一”的法則相統(tǒng)一的，因而千古不易?；B畫的文化立場，決定了它應有的責任和擔當，體現為它向這個世界展現出的正清和雅的氣象。

我們向世界展示的中國藝術，應該體現這種具有民族風骨、正大氣象的中國精神。也只有當我們樹立起足夠的文化自信，才能夠構建起一種基于中華文明底色、具有中國文化基因的花鳥畫現代樣式，中國花鳥畫才能對世界藝術的發(fā)展做出更新、更大的貢獻。