德國(guó) 柏林 光與空間 藝術(shù)家Robert Irwin在16x16米的巨型墻面上，分別用白色和藍(lán)色的熒光燈管排列出兩面富有律動(dòng)的抽象圖案。Irwin將該裝置作品命名為《光與空間（柏林電廠）》，將其安放在一棟挑高的建筑里，邀請(qǐng)觀眾沉浸在他對(duì)光與空間的探索實(shí)驗(yàn)中，挑戰(zhàn)感官以及感知的延伸。如同藝術(shù)家所說(shuō)：“我以藝術(shù)建構(gòu)我們看待世界的方式?！?/p>

中國(guó) 北京 海陀塔 要說(shuō)年初最火爆的是什么，除了冬奧會(huì)吉祥物冰墩墩和雪容融外，怎么能少得了冬奧會(huì)標(biāo)志性景觀建筑“海陀塔”。整個(gè)建筑高達(dá)120米，塔頂?shù)木扌汀皧W運(yùn)五環(huán)”和圍繞在塔身的6條“冰晶飄帶”以最完美的身姿，迎接著世界的目光。夜幕降臨，海陀塔點(diǎn)亮霓虹，它像獎(jiǎng)杯，又似火炬，在寒冷的冬日綻放冰雪魅力。

丹麥 格陵蘭島 透明月亮 藝術(shù)家Konstantin Ikonomidis的裝置作品《月亮》用玻璃磚構(gòu)筑而成，在陽(yáng)光的照射下與周?chē)h(huán)境形成鮮明對(duì)比，但隨著觀眾視角的改變，它又能隱沒(méi)于環(huán)境之中。盡管該裝置是永久性的，但它的透明度、比例和重量會(huì)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生變化，它流露出的不僅僅是歲月的痕跡，更多的是見(jiàn)證了當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)與科技的變革。

法國(guó) 巴黎 蹦床橋 巴黎舉辦了一場(chǎng)名為“A Bridge in Paris”的設(shè)計(jì)比賽，希望在市內(nèi)建造一座全新的大橋。AZC建筑工作室發(fā)揮天馬行空的創(chuàng)意，構(gòu)想在塞納河上打造一條前所未有的“蹦床橋”，為枯燥的都市生活平添生氣。大橋由3個(gè)直徑為30米的蹦床組成，外形宛如巨型的救生圈。過(guò)橋時(shí)，人們可盡情享受彈跳的快感，并飽覽兩岸的醉人景致。

南非 斯普林博克 廢礦之景 藝術(shù)家Dillon Marsh通過(guò)計(jì)算機(jī)成像技術(shù)，將實(shí)心球擺放在各個(gè)荒廢的礦區(qū)中，每個(gè)球的體積大小不一，代表著各個(gè)礦區(qū)的不同產(chǎn)量。該系列作品引發(fā)我們的思考：礦業(yè)發(fā)展帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)繁榮與損失。為開(kāi)采礦山，工人們被帶到這些曾經(jīng)寧?kù)o的地方，帶來(lái)了經(jīng)濟(jì)上的繁榮，而當(dāng)?shù)V山枯竭時(shí)，人類(lèi)終將離開(kāi)，留下一片廢墟。

日本 倉(cāng)敷 用紙膠帶勾勒彩虹 Emmanuelle Moureaux是旅居日本的法國(guó)設(shè)計(jì)師與建筑師，她在“2021 mt FACTORY TOUR”活動(dòng)期間，用6000條彩色紙膠帶制作出了宛如彩虹般的大型裝置藝術(shù)作品“100 colors no.35”，穿梭其中的觀眾，即能感受到層層疊疊的線條和顏色所營(yíng)造出的繽紛魅力，還可體會(huì)到紙膠帶的無(wú)限創(chuàng)造力。

作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟的女性藝術(shù)家，梁纓是上世紀(jì)八十年代去德國(guó)學(xué)習(xí)的最早一批藝術(shù)家之一，也是最早放棄油畫(huà)創(chuàng)作而回歸聚焦水墨創(chuàng)作的中國(guó)知名藝術(shù)家之一。無(wú)論是早期刻畫(huà)都市女性生活場(chǎng)景的“梁纓日記”系列，還是近些年的“仙人與傳奇”系列，梁纓創(chuàng)造性地將德國(guó)新表現(xiàn)主義的構(gòu)圖方法、旨趣與中國(guó)畫(huà)的筆墨和題材相結(jié)合，繪制出許多佳作。在這些作品中，她把觀念、敘事和繪畫(huà)性表現(xiàn)融為一爐。與20世紀(jì)許多中國(guó)藝術(shù)大家一樣，她致力于探索水墨畫(huà)新的可能性，并希望向外界證明，水墨在今天當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中依然可以葆有勃勃生機(jī)。

蔣晟出生于藝術(shù)世家，2013年大學(xué)畢業(yè)后回到了家鄉(xiāng)廈門(mén)，創(chuàng)立了“蔣家班”工作室，開(kāi)始了佛像制作工藝的研究與藝術(shù)創(chuàng)作。雖然在創(chuàng)作過(guò)程中不斷有新的思考與感悟，但在雕塑手法上，蔣晟還是傾向于遵循自己的態(tài)度?！白龅袼?，無(wú)論是用什么材料，我都想要用手去觸摸、去感受它。”“做雕塑本身是一個(gè)很沉靜的過(guò)程，這種創(chuàng)作就好像你看到了一潭水，這潭水本身的顏色很美，周?chē)木吧埠芎?，但可能?huì)有些混濁，你看不清。隨著時(shí)間的流逝，水中的污濁會(huì)慢慢沉淀下來(lái)，但過(guò)程中可能會(huì)下雨，污濁會(huì)再次翻上來(lái)，你又要等，等待最后它真正平靜下來(lái)的時(shí)候，作品就形成了。”

陳可今年43歲，一頭短發(fā)，個(gè)子小小的，是利落耐看的川妹子模樣。16歲，陳可獨(dú)自去重慶上了四川美術(shù)學(xué)院的附中，接著一路念了川美的本科、研究生。畢業(yè)后，很快在北京“出道”，踏入了當(dāng)代藝術(shù)圈。她的履歷看著平淡，實(shí)際十多年來(lái)，口碑和市場(chǎng)一路爬升，尤其是新作《包豪斯女孩》，再次驚艷眾人。穩(wěn)定輸出的基礎(chǔ)上，她越畫(huà)越好，沉淀下來(lái)的技術(shù)更多，人的狀態(tài)也愈發(fā)沉穩(wěn)謙遜?！耙郧爸恢浪囆g(shù)圈的時(shí)候，可能有一種不切實(shí)的自我膨脹和滿(mǎn)足，有了孩子后，與社會(huì)接觸的面變廣了，也就更能從一個(gè)普通人的角度來(lái)看待自己?！?/p>

大多數(shù)杰出的藝術(shù)作品來(lái)源于幻想，往往反映的是一個(gè)獨(dú)特個(gè)體眼中的世界。視覺(jué)藝術(shù)家柳迪是“獨(dú)特個(gè)體”中的一員，他用3D技術(shù)創(chuàng)造仿生人蔡徐坤的影像作品一再出圈并受到粉絲追捧。引發(fā)關(guān)注的話題和炫目的視覺(jué)之后，是讓人沉思的藝術(shù)表達(dá)。柳迪的攝影作品、三維數(shù)字視頻及相關(guān)手法關(guān)注的是他自學(xué)生時(shí)代起一直長(zhǎng)期探索的主題——表現(xiàn)自然界和人類(lèi)社會(huì)之間的沖突。雖然作品中透露出對(duì)于冗長(zhǎng)生命的深刻思考，仍然能在第一秒鐘就刺激到你的視覺(jué)。不論是在隨處可見(jiàn)的破敗房屋群落里坐著的巨大動(dòng)物，還是具有塑膠質(zhì)感卻依然彷真到幾近真實(shí)的老人面孔，都在演示這種矛盾帶來(lái)的超現(xiàn)實(shí)感。

廣東人譚志鵬與四川姑娘羅黛詩(shī)這對(duì)藝術(shù)家夫婦以“銅”這一材質(zhì)為中心展開(kāi)了創(chuàng)作。譚志鵬以“銅”的骨骼形態(tài)為媒介，發(fā)展出獨(dú)特的功能性雕塑敘事;羅黛詩(shī)以“銅”的色彩皮膚為方向，研究生物學(xué)生長(zhǎng)藝術(shù)，并建立了中國(guó)首個(gè)銅色基因庫(kù)COPPERCOLORS。他們通過(guò)詩(shī)意且有深度的作品，探討空間中人、物件與自然之間的生命關(guān)系，最終指向未來(lái)生活的積極情景。譚志鵬使用2000年前的青銅鑄造工藝“失蠟鑄造法”進(jìn)行創(chuàng)作，這一工藝帶來(lái)的想象力讓他著迷。羅黛詩(shī)的創(chuàng)作和研究，則是從銅的色彩出發(fā)，讓銅在控制中自發(fā)性生長(zhǎng)出色彩和骨骼，創(chuàng)造出“它”想要成為的樣子。

崔潔的作品中常出現(xiàn)各種標(biāo)志性的大樓，上海、北京、杭州——她最熟悉的三座城市——當(dāng)然也有海外。這些樓宇是城市飛速進(jìn)程中的產(chǎn)物，它們可能歷經(jīng)數(shù)十年的歷史，也可能在未來(lái)的某天不復(fù)存在。讀懂崔潔的繪畫(huà)，也就了解了城市的迷幻。崔潔是“80后”，上海人。她在杭州讀書(shū)、生活了八年，畢業(yè)后去過(guò)北京，前些年折返上海。她的作品中所描繪的大樓是如此顯而易見(jiàn)，卻又經(jīng)她之手后被各類(lèi)具象或抽象的符號(hào)解構(gòu)。這些解構(gòu)是克制的、理性的、一步一步的，但也時(shí)遇偶然與驚喜。城市的高速進(jìn)程是崔潔持續(xù)關(guān)注的創(chuàng)作母題，而它每一階段都有不同的推進(jìn)和演變。

曾被巴黎東京宮譽(yù)為“他這一代藝術(shù)家當(dāng)中最具潛質(zhì)之一”的陳天灼，是出生于80后的中國(guó)新一代，他的生活與成長(zhǎng)環(huán)境早已與先前的藝術(shù)家大相徑庭?；钤谛畔⑴炫取⑽幕涣鳠峤j(luò)迅速、主張自我個(gè)性表達(dá)的語(yǔ)境之中，陳天灼的創(chuàng)作不為了突破前人曾有的創(chuàng)作，反而更多地反映了迅猛改變的世界現(xiàn)狀。陳天灼在作品中巧妙營(yíng)造傳統(tǒng)神話形象與當(dāng)代文化的挪用并置，在追溯宗教帶給人類(lèi)的啟示時(shí)，虛擬的數(shù)碼技術(shù)又把我們的生活體驗(yàn)拉向了更前衛(wèi)的疆域。藝術(shù)家所探索的肉身與靈魂、夢(mèng)境與真實(shí)的關(guān)系，就如同他那些具備泛靈主義氣息的派對(duì)與作品一樣，充斥著神秘、迷離又怪奇的氛圍。

胡曉媛的創(chuàng)作是細(xì)膩敏銳的，隱含的敘事之間總包裹著沖突與力量。她在創(chuàng)作手法與形式上有著許多嘗試，但都體現(xiàn)著她對(duì)物質(zhì)材料細(xì)致的體會(huì)，對(duì)世界的思辨考量，并抽離而得另一種獨(dú)特的審美與闡述。而在這當(dāng)中，有兩個(gè)核心內(nèi)容貫穿著胡曉媛的創(chuàng)作——“時(shí)間性”與“過(guò)程感”。人們無(wú)法掌握時(shí)間卻依舊沉迷于爭(zhēng)分奪秒地與它博弈，而時(shí)間在人、物質(zhì)上無(wú)聲無(wú)息留下的內(nèi)容帶來(lái)的是一種沉穩(wěn)的啟示，它或許并非充滿(mǎn)轟鳴，而是潤(rùn)物無(wú)聲。胡曉媛是一個(gè)與時(shí)間共同創(chuàng)作的藝術(shù)家，她似乎能夠準(zhǔn)確地將時(shí)間的路徑、將對(duì)“過(guò)程”的描述與感受展示在作品之中。

“現(xiàn)在你想做高級(jí)的喜劇，有人物、有故事，在笑的同時(shí)，又要讓觀眾內(nèi)心有一些共鳴，就更難了?！?/p>

很多人說(shuō)演喜劇最難，馬麗非常贊同。作為演員，馬麗呈現(xiàn)出來(lái)的作品，有很多不同的聲音，她覺(jué)得自己對(duì)得起觀眾，因?yàn)樽约菏冀K在用心塑造角色的部分。

“當(dāng)我可以去表演、去塑造一個(gè)角色的時(shí)候，它讓我有一個(gè)光明正大的理由，把我對(duì)很多東西的理解放在這個(gè)事情里面?！?/p>

有人認(rèn)為，這10年郭柯宇一直待在家里未必是一件壞事。她沒(méi)有去接觸風(fēng)云變化的娛樂(lè)圈，等到她再出來(lái)的時(shí)候，她還是像以前那么熱愛(ài)，那么真誠(chéng)。

“我選擇用最笨拙、最直接的刀，是因?yàn)樗鼰o(wú)法討巧，只能一點(diǎn)一點(diǎn)地去表達(dá)?！?/p>

冷冰川用刀的時(shí)候，必須順著刀鋒，把全部的精氣神都灌注在刀鋒上，情感、執(zhí)念、想法，都必須集中在一起。冷冰川覺(jué)得這個(gè)方法很適合自己，一下子就投入了幾十年。

“音樂(lè)給予我的最大益處：所有內(nèi)心的蠻橫、激越、無(wú)理的力量，都收歸于柔和。”

陸慶松喜歡巴赫，喜歡貝多芬，喜歡肖邦，他認(rèn)為，音樂(lè)最高的境界是達(dá)到從容。他給自己設(shè)了一個(gè)期限——55歲之前專(zhuān)心練琴，寫(xiě)不了嚴(yán)肅音樂(lè)就寫(xiě)電影音樂(lè)，但要寫(xiě)出不俗。

“導(dǎo)戲最過(guò)癮的事就是和會(huì)演戲的演員們不停地碰撞，我在現(xiàn)場(chǎng)總是不想喊停，就想看他們還能給到我什么?！?/p>

劉循子墨想把自己說(shuō)的話拍成電影去和觀眾交流。不敢揚(yáng)名立萬(wàn)，只是每完成一部作品都做到無(wú)愧于心。所以，他總是去做能吸引自己的新東西。

“我一直在網(wǎng)上看到很多人有身材焦慮，為什么瘦才是美？為什么女性身材的標(biāo)準(zhǔn)只有一個(gè)？”

翁素曼希望大家改掉對(duì)于女性必須要瘦、必須要化妝、穿裙子的刻板印象。因此，可以看到在她的木雕作品里的人物，都是有點(diǎn)微胖的女孩形象，但每個(gè)人都陽(yáng)光快樂(lè)。

“作為人，把臉洗干凈，站在別人面前，就是想要被看見(jiàn);作為藝術(shù)家，做作品的動(dòng)機(jī)更是?！?/p>

趙趙作品中的淺，是深入淺出的淺;趙趙能量中的火，是鉆木取火的火。40歲，他終趨近于不惑，學(xué)會(huì)了折中，也松弛了不少，成為了無(wú)論怎樣也要先把茶事安頓妥當(dāng)?shù)娜恕?/p>

“現(xiàn)在是藝術(shù)家的時(shí)代，同樣也是藏家的時(shí)代，或者是玩家的時(shí)代。作為藏家群體，你不能輸出的只是你的審美觀點(diǎn)，還應(yīng)該有責(zé)任感?！?/p>

年輕藝術(shù)家在享受前途無(wú)量的光暈時(shí)，藏家似乎總是在背后扮演著推波助瀾，處變不驚的角色。當(dāng)然，還有一些藏家應(yīng)該做的事情。

“表演就是一種滿(mǎn)足感，一種享受。別人樂(lè)了，別人感動(dòng)了，那你不就成功了嗎？”

直到現(xiàn)在，周野芒也不認(rèn)為自己“熱愛(ài)”表演這個(gè)行當(dāng)。剛開(kāi)始他把它當(dāng)成一份工作，后來(lái)自己在這個(gè)過(guò)程中也慢慢體會(huì)到戲劇的魅力和表演的樂(lè)趣。表演成為他的“職能”。

“所有在生命中對(duì)應(yīng)的情緒，都可以指代為男人和女人?！?/p>

情感在我們的生活中不可避免，男人也一樣會(huì)關(guān)注，但并不一定這么直白地釋放在作品中。于是在金釹的創(chuàng)作中，可以看到一種由男女情感關(guān)系到廣泛隱喻的轉(zhuǎn)變。