王蕊

2022年7月，北京的仲夏晴空碧洗，走在東二環(huán)朝陽(yáng)門橋與東四十條橋之間，向東看去，路旁可見(jiàn)一座新完工的高大方正建筑，風(fēng)格與眾不同——這是中央歌劇院剛剛落成的劇場(chǎng)。7月8日至10日，中央歌劇院經(jīng)典保留歌劇《茶花女》，在這里連續(xù)上演三天。

建院七秩劇場(chǎng)落成

今年是中央歌劇院建院70周年，又值劇場(chǎng)建成啟用，在這樣一個(gè)具有雙重意義的日子，可以一觀新劇場(chǎng)精美的外觀內(nèi)飾裝潢，又可欣賞到享譽(yù)世界的經(jīng)典歌劇，亦可領(lǐng)略絕妙的聲音效果，一舉三得，快哉快哉。

在劇場(chǎng)正面抬頭觀望，門廊18根扭轉(zhuǎn)角度各異的金黃色矩形立柱高聳入云，莊重而靈動(dòng)，內(nèi)立通體落地玻璃墻，透出幾分神秘與深沉。金烏西墜，華燈初上，從里面投射出柔和的光芒，熠熠生輝令人神往。俯視劇場(chǎng)建筑外觀為中國(guó)傳說(shuō)中鳳凰的造型，門廳與觀眾廳是巴洛克與中國(guó)建筑風(fēng)格，將西方古典與東方文化凝聚在一處，體現(xiàn)出藝術(shù)的包容與獨(dú)特性。

劇場(chǎng)建筑面積4.1萬(wàn)平方米，馬蹄形觀眾區(qū)可以將聲音最大限度聚攏，1至3層為樓座，4至6層共49個(gè)包廂，此設(shè)計(jì)是國(guó)內(nèi)的首例。座椅在不影響舒適的前提下對(duì)面料的吸音性進(jìn)行專業(yè)考量，觀眾與舞臺(tái)最遠(yuǎn)直線距離僅24米。紅色座椅與金色雕花點(diǎn)綴的墻壁有機(jī)搭配，是中西合璧的完美詮釋。為了把更多空間留給表演區(qū)域，更是要確保每位觀者都可接收到原聲音質(zhì)，劇場(chǎng)不惜犧牲掉一部分票房，最終留下一千個(gè)座席。場(chǎng)內(nèi)采用科學(xué)的聲學(xué)環(huán)境以保證聲音傳遞的穩(wěn)定，混響延時(shí)控制在世界公認(rèn)最好的1.6至1.8秒之間。匠心獨(dú)運(yùn)的設(shè)計(jì)吸收了國(guó)內(nèi)外精華，把對(duì)聲音的追求表現(xiàn)到極致，是一座古典與現(xiàn)代文化結(jié)合、東方與西方美學(xué)碰撞、美觀與實(shí)用并存且達(dá)到世界頂級(jí)標(biāo)準(zhǔn)的劇場(chǎng)。

中青兩代攜手演繹

本輪《茶花女》演出由中青年兩代演員攜手共同演繹，有大家非常熟悉的著名女高音歌唱家么紅、尤鴻斐，還有眾多年輕演員如郭橙橙、徐森、韓鈞宇、王藝清、金川、李想、金久湝等分組搭配，帶來(lái)不同的體驗(yàn)。指揮袁丁和復(fù)排導(dǎo)演施晶芙也都是優(yōu)秀的青年藝術(shù)人才。

指揮站在150平方米、最大編制可容納樂(lè)團(tuán)120人的亞洲第一大樂(lè)池中，揮舞自如瀟灑陶醉，那手中的指揮棒時(shí)而挑起優(yōu)雅的連線，時(shí)而激發(fā)喧囂的和弦，倏忽點(diǎn)撥輕快的跳音，轉(zhuǎn)而平息憂傷的附點(diǎn)。聲場(chǎng)效果超出預(yù)期，令人驚艷，每一個(gè)音符的靈魂被釋放、點(diǎn)燃。

整個(gè)舞臺(tái)臺(tái)面為一本側(cè)面翻開(kāi)的《茶花女》序曲鋼琴譜，演員在“書中”表演歌唱，一個(gè)個(gè)鮮活的人物“躍然紙上”，平面與立體的意象表達(dá)，給觀眾留有遐想的空間。在耀眼的燭火中，身著華美禮服的男女挽臂而行，伴著歡快的音樂(lè)聚上舞臺(tái)。香檳碰撞，裙擺窸窣，此時(shí)會(huì)有一種錯(cuò)覺(jué)，以為自己坐在了舞會(huì)的一隅，欣賞著朋友們舉杯歡唱，好不熱鬧。這沉浸般的視聽(tīng)感受，讓觀者與劇中角色有了更好的連接。薇奧萊塔在開(kāi)場(chǎng)穿著乳白色蓬裙，象征其高貴的品格和純潔的心靈;和阿爾弗雷德隱居后為水藍(lán)色素裙，體現(xiàn)質(zhì)樸與節(jié)儉的田園風(fēng)格;當(dāng)再次回到喧鬧的舞會(huì)，一襲黑裙透露她心中的愁苦，也預(yù)示著悲劇即將發(fā)生;在故事的最后她病重臥床，只有身上單薄的白色長(zhǎng)袍與窮困圍繞著她。

三位薇奧萊塔扮演者分別是么紅、尤鴻斐與郭橙橙。么紅1992年便開(kāi)始參演《茶花女》，歷經(jīng)30年的舞臺(tái)洗禮，今時(shí)今日她已經(jīng)超越了“演”的層面，將主人公的一顰一笑舉手投足拿捏適度，與薇奧萊塔在精神上完美契合，達(dá)到了人戲合一的高妙境界。尤泓斐飾演的女主角優(yōu)雅莊重純真善良，尤其是她在喬治·亞芒的哀求下做出痛苦的決定以及被阿爾弗雷德當(dāng)眾羞辱時(shí)，那無(wú)助、委屈的情感表達(dá)令人動(dòng)容;最后一場(chǎng)她臥病在床，蒼白與虛弱更是觸動(dòng)人心。本次《茶花女》為郭橙橙首秀薇奧萊塔，她在把握人物和表演上十分用心，嗓音干凈又具穿透力。薇奧萊塔沉淪過(guò)、逃離過(guò)、幻想過(guò)也放棄過(guò)，卻在經(jīng)歷了世間的不公對(duì)待后仍然保持善良和理智，是十分可貴的品格，她身上的悲劇性氣質(zhì)，使演員可以調(diào)動(dòng)自身的一切感知去表現(xiàn)，三位扮演者也對(duì)這一形象闡釋了各自的解讀。全劇最出彩的當(dāng)數(shù)第一幕中的詠嘆“為什么我心潮激蕩”，它需要長(zhǎng)久穩(wěn)定的氣息，對(duì)聲音的掌控立見(jiàn)功底，威爾第絕妙的旋律線條及薇奧萊塔復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng)，都需要極高的演唱技法與表演方式，難度系數(shù)五顆星。一曲終了，那顆喜悅激動(dòng)的心沸騰在一段段絢麗的華彩中，觀眾無(wú)不佩服薇奧萊塔的勇氣，贊嘆她的歌聲，美妙的情感與聲音相結(jié)合，情緒達(dá)到頂點(diǎn)，感染了全場(chǎng)為其鼓掌歡呼。然而美好又是那樣易碎，當(dāng)幸?；癁榕萦?，薇奧萊塔唱出“永別了過(guò)去的美夢(mèng)”，她用似斷似連、弱中有強(qiáng)的持續(xù)氣息表達(dá)著悲傷，仿佛一朵嬌嫩的山茶花一片一片卸下花瓣慢慢凋零，這凄美的景象與歌聲實(shí)屬難忘。

阿爾弗雷德涉世未深，空有對(duì)愛(ài)情的幻想與熱忱，卻缺乏生活經(jīng)驗(yàn)。兩人對(duì)愛(ài)情都是真誠(chéng)而不遺余力的，當(dāng)薇奧萊塔被迫為其家庭做出犧牲時(shí)，他認(rèn)為自己受到欺騙，繼而被強(qiáng)烈的嫉妒心沖昏頭腦，在大庭廣眾之下給對(duì)方以羞辱，讓魯莽和沖動(dòng)傷害了自己最愛(ài)的人，使薇奧萊塔在悲傷中孤獨(dú)地等待。阿爾弗雷德對(duì)愛(ài)情的真摯和浪漫在徐森這里有著深刻體現(xiàn)，他唱的“沸騰激動(dòng)的心靈”情感充沛，這位年輕人心中的快樂(lè)與激動(dòng)溢于言表。在與薇奧萊塔共唱“告別巴黎”時(shí)，抱著氣若游絲的愛(ài)人，韓鈞宇飾演的阿爾弗雷德輕聲細(xì)語(yǔ)飽含深情，唱出對(duì)未來(lái)的美好憧憬，也唱出了他脆弱的一面，歌聲令人心碎。兩位阿爾弗雷德的扮演者嗓音都是高亢清朗，將一個(gè)為愛(ài)不顧一切的青年展現(xiàn)在人們面前。

喬治·亞芒的出現(xiàn)是故事的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)折，給薇奧萊塔的悲苦人生劃了一道濃重的傷痕。趙一巒飾演的喬治·亞芒具有父親的威嚴(yán)，出場(chǎng)時(shí)對(duì)薇奧萊塔無(wú)理指責(zé)，后又在舞會(huì)制止兒子的粗魯行為，都可看出這位父親的尊長(zhǎng)之風(fēng)。金川更加突出喬治·亞芒的慈父形象、對(duì)薇奧萊塔的苦苦勸說(shuō)，和對(duì)阿爾弗雷德的真誠(chéng)挽回，顯示出一個(gè)父親的無(wú)奈;在薇奧萊塔的病榻前懺悔，也感受到了他的真誠(chéng)。王藝清則將一個(gè)為了家族榮譽(yù)不惜犧牲他人幸福的虛偽長(zhǎng)者更多展現(xiàn)，對(duì)薇奧萊塔曉之以理動(dòng)之以情，其實(shí)都是為了達(dá)到自己的目的而采取的手段罷了。

老一輩表演者舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富，對(duì)人物刻畫及唱法技巧諳熟;新一代的青年演員也表現(xiàn)不俗，將他們之前的所有積累都濃縮在這部經(jīng)典的劇目之中，以他們所在年齡領(lǐng)悟出對(duì)作品文學(xué)性、藝術(shù)性的理解，詮釋了各自心中的《茶花女》。

常演常新賡續(xù)前行

中央歌劇院自建院起，就主要擔(dān)負(fù)引進(jìn)世界經(jīng)典歌劇的使命，《茶花女》便是其中之一。本劇作為建院70周年及劇場(chǎng)開(kāi)幕演出月的首秀世界經(jīng)典大戲，既是對(duì)這部傳世之作的致敬，也是對(duì)劇院幾十年歷史征程的小結(jié)。

1956年在天橋劇場(chǎng)首演的《茶花女》創(chuàng)造了兩個(gè)“第一”，它是新中國(guó)第一部被引進(jìn)的世界經(jīng)典歌劇，也是第一部用中文演唱的世界經(jīng)典歌劇。無(wú)論是知識(shí)分子還是農(nóng)民大叔，對(duì)該劇的熱情長(zhǎng)久不減。此后60多年，《茶花女》在全國(guó)各地演出了400余場(chǎng)，成為中央歌劇院的保留劇目之一。改革開(kāi)放伊始，重新復(fù)排的《茶花女》在天津第一文化宮出現(xiàn)連續(xù)演出39場(chǎng)且場(chǎng)場(chǎng)爆滿的盛況。2001年劇院邀請(qǐng)意大利導(dǎo)演江弗朗科·德·波西奧，執(zhí)導(dǎo)了一版全本意大利語(yǔ)演唱的《茶花女》，這是一個(gè)新的突破，之后中央歌劇院便一直沿用了“原汁原味”的形式上演本劇。時(shí)至今日，《茶花女》在中央歌劇院仍然是上演率極高的劇目，也是常演常新廣受好評(píng)的保留劇目。中央歌劇院的《茶花女》培養(yǎng)了一代又一代優(yōu)秀的歌唱家，只薇奧萊塔、阿爾弗雷德和喬治·亞芒就不下幾十位，如管林、方曉天、張權(quán)、李丹丹、李光羲、丁毅、戴玉強(qiáng)、袁晨野等被人們熟知的藝術(shù)家。在這片天地里，藝術(shù)在傳承、經(jīng)典在傳播、溫暖在傳遞，相信之后還會(huì)有更多的藝術(shù)新星在這里閃耀，與之不斷前行。

如同《天鵝湖》使國(guó)內(nèi)大眾認(rèn)識(shí)了芭蕾，《茶花女》則讓中國(guó)百姓了解了歌劇。中央歌劇院是“引進(jìn)經(jīng)典、吸取營(yíng)養(yǎng)、普及藝術(shù)、發(fā)展原創(chuàng)”的國(guó)家院團(tuán)，多年來(lái)一直致力于普及和發(fā)揚(yáng)歌劇藝術(shù)工作，既傳播世界經(jīng)典劇目，又注重具時(shí)代意義的原創(chuàng)作品，兼容并包，是文化強(qiáng)國(guó)有力的執(zhí)行者。這座藝術(shù)常青經(jīng)典永存的殿堂，一定會(huì)為繁榮發(fā)展歌劇事業(yè)、豐富人民精神文化生活做出更大貢獻(xiàn)。