藝術

2022-08-13 04:51

優(yōu)雅 2022年8期

數(shù)字影像藝術家Fikri Amanda Abubakar作品：你去了哪兒？

英國倫敦迷你高爾夫迷你高爾夫是標準高爾夫的縮小版，娛樂形式大同小異：使用一根球桿和一個高爾夫球，以盡量少的擊球桿數(shù)，將球分別打進各個洞杯中去。藝術家二人組Craig & Karl將互動裝置《迷你高爾夫》帶到倫敦金絲雀碼頭。像素玩具般的球場設備，高飽和度色彩的碰撞，讓人們體驗了一場好看又好玩的運動。

澳大利亞悉尼盛夏泡泡浴第12屆悉尼燈光節(jié)以“城市之魂”為主題，展出114位藝術家合作打造的47件燈光裝置。藝術家Atelier Sisu的作品《一瞬之?！肥怯蔁o數(shù)只巨大的“泡泡”組成的光影裝置，讓人們瞬間找回童年的感覺。白天，“泡泡”在陽光的照射下呈現(xiàn)出色彩斑斕的效果；夜晚，隨著音樂聲響起，“泡泡”會根據(jù)旋律不斷變換色彩。

法國里昂等風來不如追風去藝術家Thomas Jackson通過將雨傘、杯子、彩帶、呼啦圈等日常物品重新組合，模擬出鳥類、海洋生物的群聚形態(tài)，創(chuàng)作出一系列視覺沖擊力極強的懸浮裝置。Thomas的作品就像一個并列實驗，他用意想不到的材料構建裝置，而后放置在與這些材料有著反差的自然環(huán)境中，以打破人們的認知邊界，從而給予日常事物新的理解。

西班牙畢爾巴鄂巨蛇降臨在畢爾巴鄂2022年“白夜”藝術節(jié)上，28個以裝置、光和聲音組成的藝術項目改變了當?shù)爻鞘械拿婷?。其中藝術家Martillo Neum¤tico的巨型充氣裝置《灰色身體》，如一條蜿蜒盤旋的巨蛇占據(jù)了神圣藝術博物館所在的庭院。裝置采用的現(xiàn)代材料與這座16世紀的古建筑形成強烈對比，一時間讓人分不清到底身處哪個年代。

西班牙巴塞羅那迷幻的霓虹美學藝術家Patricia Bustos鐘情于各種帶有女性特質的夢幻色調，這些色彩在她的調和下展現(xiàn)出的不只是一味的柔情，更多了幾分獨特、前衛(wèi)以及超現(xiàn)實主義的表達。在沉浸式裝置作品“Metanoia”中，Patricia將色彩、材質和燈光完美結合，打造出一個夢幻般的超現(xiàn)實空間，讓人們沉浸其中，感受心中的烏托邦。

美國邁阿密街區(qū)游樂場為響應“舒適與快樂：號召行動”的策展主題，Proba工作室用裝置作品《明日之地》將邁阿密設計區(qū)轉變成一個互動式游樂場。裝置由多組不同造型的雕塑組成，融合了薩爾瓦多·達利夢幻般的超現(xiàn)實主義、基思·哈林的生機勃勃和孟菲斯的滑稽調皮。游客們不但可以坐在裝置上休息，還可以隨意挪動裝置的位置和擺放形態(tài)。

亞歷山德羅斯 · 塞科歐里斯的裝置作品《房間》，猶如一片黑色的滔天巨浪。

看到保羅 · 麥卡錫的《番茄頭》雕塑，腦?？偸歉‖F(xiàn)出“真叫人頭大”的表情包。

作為文明的濫觴之地，希臘孕育了無數(shù)先賢哲人，也見證了人類城市、政治、文化與經濟的演變發(fā)展。創(chuàng)始于2013年的希臘當代藝術機構NEON在扎根本土文化之余，不斷致力于傳播當代藝術。NEON最新的項目是與希臘議會合作，將雅典市中心一座兩次世界大戰(zhàn)期間的標志性建筑——前公共煙草廠改造成一個6500平方米的藝術空間，旨在紀念希臘獨立戰(zhàn)爭200周年以及鼓勵公眾度過這場新冠大流行。該項目由迪米特里斯·古克拉薩斯策劃，以“開啟夢想”為主題，展覽時間定于2022年8月6日至2022年11月27日。此次展覽匯集了希臘收藏家迪米特里斯·達斯卡洛普洛斯收藏的眾多大型裝置作品，包括約翰·博克在一輛精心修復的林肯敞篷汽車上安裝的巨型觸須裝置、保羅·麥卡錫的《番茄頭》雕塑、托馬斯·赫施霍恩用膠帶、紙板、書籍、海報和罐子建造的洞穴以及達米恩·赫斯特用彩色氧氣瓶制作的《來自溝里的問候》。展覽結束后，現(xiàn)場所有作品將捐贈給希臘國家當代藝術博物館、泰特美術館、古根海姆博物館和芝加哥藝術博物館。對此，迪米特里斯·達斯卡洛普洛斯解釋道：“我希望這些世界上最杰出的藝術家在過去30年里的重要藝術作品，能讓更多的公眾接觸到?！?/p>

約翰 · 博克的裝置作品《觸手》。

邁克爾 · 蘭迪的裝置作品《信用卡銷毀機》。

達米恩 · 赫斯特用彩色氧氣瓶制作的裝置作品《來自溝里的問候》。

托馬斯 · 赫施霍恩的裝置作品《穴居人》。

安尼特 · 梅莎潔的裝置作品《依賴性與獨立性》，向人們展示了一幅熱帶從林的縮影。

曹雨喧囂的人間，很美很炫目

很多人說曹雨的作品強而有力，她卻說這也許是她性格中缺失的那部分。高調的對抗，反映在作品里，就是那一針見血的刺痛，或是從脆弱中生長出的陽剛。在作品“我就是想你過得沒我好”中，觀眾會發(fā)現(xiàn)似乎這是由兩句話拼合而成的一句話，前半句的五個字“我就是想你”，聽起來更像是一句親密的訴說，直至讀到最后“過得沒我好”，則完全反轉。舊式霓虹燈招牌曾是20世紀80至90年代中國“夜上?！薄耙瓜愀邸钡撵`魂，每每夜幕來臨之時照亮暗夜下的歌舞升平。于很多人眼中，它是中國城市典型的街頭與庶民文化形象。這個用來為商業(yè)廣告宣傳的招牌五顏六色地閃爍，就像喧囂的人間，很美很炫目，形狀卻更像一座拱頂“墓碑”。

劉詩園自由定藝

劉詩園的藝術實踐涉及攝影、影像、舞臺劇、空間裝置等多個領域，其藝術實踐呈現(xiàn)出一種不受地域性限制的視覺語言。在早期創(chuàng)作中，劉詩園側重呈現(xiàn)出一種對邊界的有意質疑，她夸張地運用符號化的簡單事物來諷刺商業(yè)運作和人們信仰間的矛盾。近期，基于多重文化的生活背景, 她的創(chuàng)作更多地融入了一種個體對于不同歷史文明和自然現(xiàn)狀關系滑稽的誤讀。劉詩園的作品很難被簡單的定義為攝影或視頻，無論是靜止的還是動態(tài)的，都超越了它們被制作時的語境和媒介而單獨成立。本次展覽中無論作品的大小，劉詩園都為其配有一段自己撰寫的配文，她感到“好的東西仿佛都在流走”，所以只要是自己認為的趣事，無論大或小，都應該去做，并且做好。

孟德宇自我，面具和對象

藝術家孟德宇的個展《喬，我的愛》，呈現(xiàn)藝術家近年來的繪畫作品。對于立體主義，今天的大家都有各自解讀，孟德宇也有不少心得。他將過去研究的一整套方法重新安排于俯仰觀看的視角，拉回到自我、面具和對象，這三者的關系里。對于近期創(chuàng)作突破的方法，在孟德宇多角度、多方面的嘗試里，可以看到種種結構和再現(xiàn)。當然，表現(xiàn)形式是抽象表現(xiàn)主義，而內涵，卻是觀察世界的那顆心與原本存在的相知，相融，相和。對于孟德宇的作品，任何太具體的解讀，都不如去理解藝術家本身，以及思想所經歷的過往和當下；想要更多窺探孟德宇的創(chuàng)作，還是把機會留給觀看本身，對于知音或者被打動的每一顆心，都抱著開放的態(tài)度，期待那一份藝術家與觀者間的共鳴。

潘望舒古怪可愛，充滿童趣

80后杭州姑娘潘望舒是一名陶瓷藝術家。2017年開始創(chuàng)作以來，她徒手捏造過上千個“賤賤的”小人。他們形象各異、古怪可愛充滿童趣，不僅有著自己的名字，彼此間還有著有趣的故事。在學生時代與父母之間的隔膜與沖突，引發(fā)潘望舒關于父母與子女關系的主題創(chuàng)作?！秳e害怕，你什么都看不見》這件作品，想表達的是父母為保護孩子，選擇一種比較極端的方式，把雙眼都蒙上，同時，也遮住了孩子面前五彩斑斕的世界。創(chuàng)作這一主題的初衷，不是同情亦非諷刺，藝術家只想去呈現(xiàn)這一種現(xiàn)象，希望能引發(fā)大家的一些思考。潘望舒說自己一直期望可愛，但不單純只是可愛、酷，或者特別陰暗。在可愛的外表之下，有全面的性格展現(xiàn)，這是她所追求的。

童昆鳥金光閃閃的迷離世界

作為中國備受矚目的青年藝術家之一，童昆鳥靈活穿梭于多種創(chuàng)作媒介之中，以裝置、行為、影像、雕塑、繪畫為主要表達形式。身邊唾手可得的物件是其靈感來源，被重新組合后賦予顛覆性的幽默感，以此回應當代社會問題。此次展覽主題“三毫米上的金色惡托邦”，借用了藝術家在疫情大背景下所創(chuàng)作的“平衡鳥”系列新作的題目。展覽整體由多只平衡鳥組建，支持在一根冰冷的鐵棍上。每一只平衡鳥結構部分都盡最大可能地縮減與物體之間的接觸面，獨立在空中盤旋，又因整體重量之間的平均分配而互相平衡，組成“金色惡托邦”：一個“抱團取金”的共同體。這個共同體看似是一個平衡有序且金光閃閃的迷離世界，實則是被凌駕于極端之上，在半空中搖搖欲墜的社群。

汪建偉生命是種共生、平等的關系

走進汪建偉個展“總是，不是全部”，展廳四周的墻面與空間中高低不等的通道和空地上，有一些“不明物體”。它們看似毫無關聯(lián)地懸掛、擺放著，要表達什么呢？汪建偉近期工作方式的的轉變，正是源自幾年前，他在新知識領域的閱讀中遇到的一位美國的生物學家——林恩·馬古利斯。他的理論直接挑戰(zhàn)了達爾文的“進化論”。即，生命之間不是一種競爭、高低關系，而是一種共生、平等的關系。中國當代藝術發(fā)展40多年來，汪建偉是少有的不斷在未知領域進行探索的一位藝術家。藝術家這一階段工作的目的，并非故弄玄虛，制造一些觀眾看不懂的“不明之物”，而是認識到以藝術家作為主體退隱為出發(fā)點，更加強調以對象為導向的本體論所凸顯的事物本身的價值。

張愛力介乎于現(xiàn)實與超現(xiàn)實的領域

之所以選擇“十二音”作為展覽主題，是因為張愛力認為其“冷靜理性”的筆觸與缺少美感的十二音律不謀而合。畫面上，銹跡斑斑的金屬管交錯堆疊，猶如蠕動伸展的觸手；鋒利的鋼片閃著逼真的環(huán)境色，讓人想起重金屬搖滾樂。張愛力想傳達給觀者的是專注于繪畫語言本身的樂趣。時隔兩年，她不再滿足于追求“真實”，而是試圖擺脫參照物尺寸以及現(xiàn)實“牢籠”的限制：畫布上的軟管被無限放大，細節(jié)的填充更加考究，金屬的色彩傾向愈加明顯，卻始終與現(xiàn)實拉著一根若有若無的細線。失真卻逼真，張愛力在現(xiàn)實與想象的拉扯中，一點點地突破自我，并把觀眾拉入一個介乎現(xiàn)實與超現(xiàn)實的領域。正如藝術家所說：“當尺度脫離對象，細節(jié)逼近真實，顏色變得極端，具體開始失真?！?/p>

張豐淵生命和自然的神話

藝術家張豐淵個展“沒有我們的世界”，呈現(xiàn)她近期創(chuàng)作的由棉布和羊毛制成的織物作品，以及大型織物裝置作品。在針織的自由和紡織的固有形式中，張豐淵帶領觀者進入其內在的無人世界。作品主體乍看之下難以辨析，卻又似曾相識：半抽象的花園、依稀具象的風景、動物的剪影、靜謐的河流和色彩斑斕的重重山影，宣唱著生命和自然的神話。在紡織固有的經緯方陣中，張豐淵以親密的視角描繪農田、火山、冰川等游走在抽象與具象邊緣的自然圖景。相比紡織在形式上固有的限制，針織給予藝術家恣意操縱材料的自由。她在作品中用空想性錯視將毛線相互纏繞碰撞，形成一個引人入勝、令人不禁想伸手觸摸的豐富表面。