宋蒙蒙 張小芳（.洛陽師范學院美術與藝術設計學院；.河南科技大學經(jīng)濟學院）

莫奈（1840.11～1926.12）是印象派眾多畫家中最具代表性的畫家，他的油畫作品尤為側重于探究光線的跳動投射于物象上所形成的各種轉變，及如何巧妙地將該種轉變描繪成動人的畫面。在莫奈的繪畫生涯中，畫家十分熱衷于戶外創(chuàng)作，而這同時在其藝術理念、創(chuàng)作宗旨中占據(jù)著十分重要的地位。而莫奈之所以能夠對戶外景色進行生動非凡的描繪，離不開其對色彩的獨到理解及深刻把握。莫奈曾如此描述到，在戶外創(chuàng)作中，應盡可能忘卻眼前的事物，包括忘卻眼前的房屋、眼前的樹木、眼前的田野等，與此同時，在腦海中展開聯(lián)想，聯(lián)想那里有一片黃色、有一個粉色的長方形、有一個正方形的藍色塊，等等。通過這一創(chuàng)作過程，在潛意識中堅信各種繪畫對象原本即為各式各樣的色彩、形體，一直到創(chuàng)作的畫面讓自身對眼前的景象形成一種自然的純真印象。正因如此，莫奈并不拘泥于傳統(tǒng)學院派的古典神話、歷史題材，而是將畫筆聚焦于日常生活中稀松平常的人或物；并不拘泥于物象原本的色彩，而是講求對各式各樣色彩的創(chuàng)新運用，每位創(chuàng)作者都有自身的個性；并不拘泥于室內(nèi)創(chuàng)作，而是走出室內(nèi)，立足于整個自然；并不拘泥于物象的“形”，而追求對光、色的探索研究，由此讓其創(chuàng)作出了大量多彩的畫面，為人們留下了深刻印象。

一、莫奈的繪畫生涯

克勞德·莫奈1840 年出生于法國巴黎，是印象派的重要代表人物及創(chuàng)始人之一，從小便酷愛繪畫的他一生共留下500 余件素描，2000 多幅油畫，直至離世的前一天，莫奈仍在創(chuàng)作。

1845 年，莫奈隨家人移居法國北部城市勒阿弗爾，在那里莫奈度過了自己的童年，值得一提的是，小時候的莫奈并未接受過專業(yè)系統(tǒng)的繪畫訓練，但他對在紙張上進行寫寫畫畫已經(jīng)饒有興趣。

1855 年，莫奈展開對諷刺類漫畫的創(chuàng)作，并在當?shù)匦纬闪艘欢ǖ挠绊懥Α?/p>

1858 年，在風景畫家歐仁·布丹的影響下，莫奈開始接觸去戶外創(chuàng)作風景畫。

1859 年，在畫家布丹的介紹下，莫奈進入瑞士美術學院深造，但在翌年被迫服兵役，但這并未終止莫奈對繪畫的追求。

1962 年，莫奈因病退役，同年莫奈回到巴黎，一心投入到戶外寫生之中。

1864 年，莫奈結識了第一任妻子卡美伊，就此在莫奈的大多數(shù)人物畫中畫家都將卡美伊作為其繪畫對象，如1866年，莫奈以卡美伊為模特創(chuàng)作的《穿綠衣的女士——卡美伊》參加沙龍展，并贏得法國19 世紀的文學巨匠左拉的稱贊。

1872 年，莫奈創(chuàng)作了揚名于世的《日出·印象》。之后，莫奈舉辦了一系列畫展，并獲得了社會各界的廣泛好評，莫奈作為重要畫家的地位得到認同。

1883 年，莫奈定居于巴黎西北方小鎮(zhèn)吉維尼，那里的陽光、色彩很好地滿足了他的創(chuàng)作需求。

進入晚年，莫奈因患上眼疾，使得其長時間無法作畫。但在手術治療后，莫奈又重新投入到《睡蓮》系列作品的創(chuàng)作中，并最終在作品《睡蓮》完成后的第二天，這位偉大的印象主義畫家于1926 年病逝于吉維尼家中，享年86 年，繪畫，伴隨了莫奈的一生。

二、色彩在油畫作品中的重要作用

（一）色彩可促進油畫作品藝術語言的有效表達

不同民族、國家的審美觀念各不相同，由此讓人們對色彩的認知也表現(xiàn)出一定的差異性。但不管畫家如何應用色彩，色彩在油畫作品中重要地位都無可替代，其可讓油畫作品變得更具藝術表現(xiàn)力。不同個體對色彩的感覺不盡相同，所以人們對色彩的應用往往有自身的個性色彩，該種色彩可讓作品形成一種別樣的魅力及鮮明的藝術語言特征。在油畫作品中，該種富有個性的色彩可實現(xiàn)對作品特征的直觀呈現(xiàn)，為人們帶來強有力的視覺沖擊，進一步讓人們獲得良好的審美體驗。

與此同時，根本上而言油畫是應用色彩進行形體塑造的過程，因此，對于色彩的應用，重要決定了油畫作品的最終呈現(xiàn)效果。油畫作品中色彩的有效應用，諸如科學搭配、差異描繪等，可讓繪畫對象得到生動、精準呈現(xiàn)，進而實現(xiàn)對創(chuàng)作者思想情感的有效表達，讓觀者留下深刻印象?？偟亩?，色彩作為油畫作品必不可少的一種表現(xiàn)手段，憑借其別具一格藝術語言表達價值，對油畫作品藝術語言的有效表達有著十分積極的意義。

（二）色彩可促進油畫作品創(chuàng)作理念的有效傳遞

色彩是油畫作品的重要組成部分，可實現(xiàn)強烈的視覺沖擊力，其在表現(xiàn)創(chuàng)作者精神、情感中可發(fā)揮十分有效的作用。換言之，在油畫創(chuàng)作中，通過對色彩的巧妙應用，可實現(xiàn)對創(chuàng)作者創(chuàng)作理念的有效傳遞，展現(xiàn)創(chuàng)作者的思想情感。諸如快樂、悲傷、熱情、平淡等情緒均可通過色彩進行表現(xiàn)。某種意義上而言，藝術是沒有國家的，油畫亦是如此，其不僅是人類智慧的結晶，還是人類思想情感的重要載體。而色彩如同是油畫的靈魂，其不僅賦予了油畫作品以鮮活的生命力，還在油畫主體精神、畫面含義等傳遞中發(fā)揮著重要作用，是油畫作品藝術表現(xiàn)力、感染力的重要來源。油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者通過對色彩元素的合理應用，并融入自身豐富的思想情感，以此可構建起主觀精神與客觀世界的緊密聯(lián)系，幫助創(chuàng)作者更好地傳遞自身的創(chuàng)作理念。在漫長歷史發(fā)展長河中，人類逐步形成了對色彩的各種統(tǒng)一認識，如紅色代表熱情、白色代表純潔、綠色象征和平等，這些統(tǒng)一認識進一步為色彩對油畫作品創(chuàng)作理念的傳遞奠定了堅實基礎。

（三）色彩可促進建立起油畫作品與觀眾之間的有效聯(lián)系

藝術，是人類共通的語言，在推動人類社會發(fā)展進步中占據(jù)著無可替代的地位。對于不同油畫作品，因其創(chuàng)作者文化背景的不同，所以實際采用的創(chuàng)作手法也各有不同，但對色彩的運用則表現(xiàn)出高度的統(tǒng)一性，這也側面反映了色彩在油畫作品中的重要性。對于油畫作品來說，色彩是一種重要的表達藝術情感的語言，創(chuàng)作者通過對色彩的巧妙運用，可將自身豐富的思想情感充分融入作品中，并憑借其強烈的沖擊力，贏得人們的內(nèi)心共鳴，進一步實現(xiàn)創(chuàng)作者與受眾的有效交互。

基于此，色彩在油畫作品中的作用，還重要表現(xiàn)于連接創(chuàng)作者與受眾方面，而這一定程度上也是油畫藝術魅力得以實現(xiàn)的一大關鍵。因而，在油畫創(chuàng)作中，對于色彩的有效運用至關重要。而莫奈的油畫作品正是以色彩、光線的巧妙運用著稱的，畫家尤為專注于對光色、空氣等表現(xiàn)效果的探索研究，并經(jīng)常選擇不同時間、光線條件，對相同對象進行反復創(chuàng)作，以期通過自然的光色變換表達稍縱即逝的感覺。

三、莫奈油畫作品中色彩的運用

（一）莫奈《睡蓮》中色彩的運用

《睡蓮》系列作品不僅是莫奈的重要代表作，還是印象派的集大成者，有著極高的藝術價值、學術價值。通過《睡蓮》，可深刻感受到來自色彩的如同魔幻一般的視覺沖擊，畫家通過對色彩的精巧運用，為觀者描繪出了一幅唯美的畫面，讓人沉醉其中難以自拔。畫面中的綠植在莫奈的畫筆下被賦予了鮮活的生命力，同時，其所表現(xiàn)出的自然、純潔的特質，充分表達了畫家對自然生命的熱愛及對多樣色彩的癡迷之情。

在《睡蓮》系列作品中，對于睡蓮、池塘、藻類等繪畫對象，畫家大多寥寥幾筆帶過，而在色彩運用方面則絲毫不敢怠慢。在莫奈看來，色彩可用以表達自然萬物，用以傳遞人類的思想情感。

《睡蓮》系列作品是莫奈的巔峰之作，他的一生畫過無數(shù)次的睡蓮，隨著技藝的精進，后來即使是在未涂滿的白色畫布上創(chuàng)作睡蓮，也能夠讓觀眾看得如癡如醉，其中的留白似乎是畫家留給觀者，在美得窒息的情況下稍加喘息的空間。

據(jù)相關統(tǒng)計顯示，莫奈一生總計畫了242 幅睡蓮，其中明確題為《睡蓮》的作品有181 幅，其他則是一些與睡蓮意象相關的作品，莫奈對睡蓮的鐘愛可見一斑。

（二）莫奈風景畫中色彩的運用

十九世紀后期，那一時期的印象主義畫家受到了浮世繪色彩的很大程度影響，莫奈亦是如此，他從浮世繪中學會了運用冷暖色。1872 年，莫奈創(chuàng)作了揚名于世的《日出·印象》，該幅作品以勒阿弗爾的一處風景為創(chuàng)作背景，描繪了日出期間呈現(xiàn)的天空與海的色彩。畫面中，海水與天空的倒影相映成趣，融為一體。畫家通過對冷暖色的巧妙運用，讓畫面整體顯得尤為和諧，呈現(xiàn)于海面上的人和船，讓畫面變得更為生動且富有整體性，色彩在畫面中循序漸進，紅日更實現(xiàn)了畫龍點睛的效果?！度粘觥び∠蟆凡粌H是莫奈的重要代表作，還是印象主義繪畫的開山作品，它打破了學院派提倡的莊重且清晰的輪廓線，并不局限于對現(xiàn)實的摹寫，而是稍縱即逝的視覺體驗及生動有趣的創(chuàng)作靈感躍然于紙上。作為一幅劃時代的油畫作品，《日出·印象》不再只是對自然色彩的直觀呈現(xiàn)，而更是創(chuàng)作者思想情感的生動表達。也正是因為《日出·印象》，莫奈展開了大量的風景油畫創(chuàng)作，由海灘到田間、由路邊花草樹木到懸崖峭壁，均可在莫奈的風景畫中尋找到它們的蹤跡。

為畫下各式各樣的景象，莫奈游歷于多個國家地區(qū)，并由此創(chuàng)作了大量的城市風景畫，諸如《倫敦過會大廈》《布微爾海灘》《圣拉扎爾火車站》等。莫奈十分喜愛倫敦，其從輕松歡快的視角，為人們描繪了這座大都市朦朧的光線及宏偉的建筑。比如，在莫奈油畫作品《倫敦國會大廈泰晤士河上的倒影》中，畫家基于背光的角度，對宏偉的倫敦國會大廈進行了描繪，通過將建筑遠景與倒影進行充分融合，讓觀者找不到建筑的邊界。而模棱兩可的畫面輪廓更讓宏偉的建筑如同是一幢充滿神秘色彩的幽深古堡，讓人不敢靠近，同時還與金色的水面形成了強烈的對比。金色的運用表面上看似乎很隨意，但是金波閃爍的水面展現(xiàn)在人們面前的一瞬間，仿佛將人們從幻境中拉回到了現(xiàn)實世界。莫奈風景畫中充滿了光與色的同時，并不失來自現(xiàn)實世界的親切感、體驗感。換言之，莫奈油畫作品所為人們展現(xiàn)的世界盡管并非“真切”的自然，但仍然能夠給觀者以一種熟悉感，并讓人們?yōu)橹畡尤荨?/p>

莫奈一生對干草堆這一題材展開了大量創(chuàng)作嘗試，這種鄉(xiāng)間田埂上隨處可見的干草垛，在莫奈畫筆下最終成為廣受贊譽的經(jīng)典。對于《干草堆》的創(chuàng)作，莫奈的創(chuàng)作意圖主要是選取一個簡單的事物，通過對其光線、色彩的探究，進而讓一個平常的草堆在光線、色彩的理想配合下，展現(xiàn)出絢麗的光芒。憑借長期的戶外創(chuàng)作，讓莫奈對光線、色彩的把握有著獨到的見解，夕陽西下，干草垛色彩若隱若現(xiàn)，形體調(diào)節(jié)著色彩的變化，畫家通過將兩者進行巧妙結合，最終讓作品充滿自然氣息。與此同時，莫奈筆下的干草垛，其光源色也就是日光表現(xiàn)得尤為明顯，對天空及整體畫面色調(diào)構成了不小的沖擊，對此，畫家通過增強干草垛自身的色彩傾向，以此讓畫面整體色調(diào)顯得十分和諧。法國畫家保羅·賽尚對莫奈如此贊譽到；“他只有一雙眼睛，可那是一雙多么美妙的眼睛啊”！

莫奈的作品向人們展現(xiàn)了與傳統(tǒng)繪畫截然不同的世界，對于印象派畫家而言是不存在絕對的顏色的?？陀^的物體與色彩都處于不斷變化之中。物體之所以能夠向人們展現(xiàn)出多姿多彩的色彩效果，是光源色、固有色與環(huán)境色相同作用的結果。

莫奈作品《阿讓特伊的紅帆船》中湖面的紅色帆船光影明顯，光源失聰左上方照射出來的；船、水槽與湖面的固有色分別為紅色、綠色與藍色，但是它們之間相隔很近，且受到了光源的影響，所以顏色都出現(xiàn)了變化，不同物體上零星點綴著不同色彩。這一作品中光源色的傾向十分顯著，光線直接影響了畫面的色調(diào)。莫奈重點強化了帆船的色彩，帆船本身是紅色的，這是物體的固有色；而湖面為什么是五顏六色，不是自然的藍色呢，這是由于湖面受到了周圍環(huán)境物體顏色的反射，色彩的傾向出現(xiàn)了變化，從而表現(xiàn)出不同的冷暖色調(diào)，這就是受到了環(huán)境色的影響。且畫面中橙色、藍色、紅色是互補的顏色，莫奈就是憑借著色彩的原理與細節(jié)來展現(xiàn)出與眾不同的視覺效果。

（三）莫奈人物畫中色彩的運用

盡管莫奈十分熱衷于戶外創(chuàng)作，但他的妻子卡美伊在他的油畫作品中頻繁出現(xiàn)，由此讓莫奈創(chuàng)作了不少的人物畫。1866 年，莫奈以妻子卡美伊為模特創(chuàng)作了人物畫《穿綠衣的女士——卡美伊》，畫面中的卡美伊美麗動人，色彩運用別出心裁，實現(xiàn)了頗具沖擊力的視覺效果。莫奈通過對美好畫面意境的特別營造，進而讓畫作色彩形成了對人們視覺感官的強有力沖擊。其中，在對人物手勢、行為動作進行描繪過程中，通過畫家的巧妙設計，以此讓整體人物形象顯得栩栩如生。

在那個年代，人物畫像所描繪的大多是上層社會的女性，而在《穿綠衣的女士——卡美伊》中，莫奈描繪的實則是一位普通女性，但又將其塑造得這般的動人，進而在當時引起了不小的社會反響。在后來的人物畫創(chuàng)作中，莫奈進一步將自身的意象思維與色彩運用形成充分融合，進而構建起有著自身鮮明特色的繪畫語言。

在莫奈人物畫中，人與自然有機融合是一項十分顯著的特征。比如，在莫奈作品《花園里的女人們》中，畫家以動感、圓潤的線條塑造了幾個優(yōu)雅的女子形象，畫面中端坐于地上穿著潔白裙子的女子，身上潔凈的色彩與陽光、身前的花束互為襯托，大幅的白色在深綠色的映襯下顯得十分和諧，同時又給觀者以素雅、富于生機的感覺。同時，畫面有著強烈的空間感，各種色彩直接散布于畫面上，洋溢著濃郁的田園生活氣息，充分表達了畫家對超自然的向往之情。

畫面中，盡管莫奈并非是在描繪人物，并且畫面中人物的面孔也并不清晰，但觀者仍能夠一致地感受到卡美伊的存在。而其他女子形象也是以卡美伊為模特擺出對應姿態(tài)，供由畫家進行創(chuàng)作的。畫面不追求寫實，沒有各式各樣刻意的關系，各類元素均是自然而然的，莫奈的表現(xiàn)手法讓人們可以讓下心中的任何猜忌、防備，只需從中追求到一絲慰藉。又如，在莫奈作品《海濱公園打傘的女子》中，畫家以妻子和兒子為創(chuàng)作對象，描繪了一對母子在公園中駐足的畫面，該幅作品基于傳統(tǒng)的三角形構圖法，畫面平衡協(xié)調(diào)，畫家巧妙地將妻子、兒子設計在同一空間內(nèi)。整幅畫基調(diào)明快、筆觸清新，畫家并不局限于對人物面部表情的寫實描繪，而是借助朦朧、混沌色彩的手法一筆帶過，隨風飄揚的服飾、遮陽傘與背景融為一體，讓觀者在欣賞畫作時仿佛有著如沐春風的感覺。莫奈在對其中自然景象進行描畫的過程中，致力于表現(xiàn)光纖的靈動飄逸和色彩的自然美好，由此一定程度上反映了畫家尤為強調(diào)對自身主觀體驗的表達，并將該種體驗取代了傳統(tǒng)意義層面的客觀存在，進一步展現(xiàn)了創(chuàng)作的初心。莫奈憑借其油然而生的表現(xiàn)手法輕松愉快地贏得了人們的內(nèi)心共鳴，無形中為人們奉上了一出色彩的視覺盛宴。

四、莫奈油畫作品對后世的影響

（一）對現(xiàn)代派的發(fā)展影響

莫奈油畫作品無論是對印象派，還是對后印象派，都產(chǎn)生了極大的影響，究其原因主要在于以莫奈為代表的印象派，某種意義上而言是傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代主義繪畫的分界線，是現(xiàn)代繪畫的發(fā)展起點。作為印象派的重要代表人物，莫奈見證了印象派由萌發(fā)走向勝利結局，莫奈的作品為印象派發(fā)展奠定了堅實基礎，他打破了學院派的保守思想，進一步拉開了西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展的序幕，以及掀起了一場色彩的革命，不管是后來的立體派、野獸派，還是超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代繪畫流派，它們盡管沒有秉承印象派所崇尚的相關原則，但通過印象派獲得了發(fā)展的動力及尋求到了發(fā)展的方向，進而不斷推動了現(xiàn)代繪畫流派的推陳出新。

（二）對當代繪畫教育的影響

對于色彩的精巧運用，是莫奈油畫作品的一大特色。通過莫奈的油畫作品，人們可領略到別樣的視覺世界，畫家通過將色彩與光學研究進行有機融合，不僅注重描繪各種瞬間的光線作用下產(chǎn)生的色彩印象，還追求對環(huán)境色、光源色的展現(xiàn)，進而為人們傳遞了自然界中各種瞬息萬變、稍縱即逝的美。莫奈讓西方的繪畫色彩綻放出璀璨的光芒，并推動了西方繪畫在色彩運用上的一次重要變革。

在這種種因素的影響下，越來越多畫家開始嘗試讓繪畫脫離學院派、宗教、文學等的束縛，并將更多精力投放在繪畫語言身上，基于此，推動了當代繪畫教育的長足發(fā)展。

五、結束語

總而言之，色彩在油畫作品中的重要性不容置疑，并重要體現(xiàn)于藝術語言表達、思想情感傳遞等多個方面。莫奈油畫作品中色彩的運用，為后人帶來了豐富多彩的視覺盛宴的同時，還為西方現(xiàn)代繪畫發(fā)展帶來了深遠的影響，一直到今天人們在創(chuàng)作中依舊會或多或少運用到莫奈的繪畫色彩。莫奈的繪畫色彩對廣大藝術創(chuàng)作者、欣賞者的影響是不可磨滅的。