油塑料（oil plastic）雕塑藝術(shù)家Stefan Gross的作品：Daisy Tree（雛菊樹）

希臘 蒙戈尼海灣 大地的足跡 在2022年P(guān)axos雙年展之際，希臘視覺藝術(shù)家The Krank在希臘蒙戈尼海灣完成了一個約1000平方米的大地藝術(shù)裝置《足跡》，隱喻人類活動對全球生態(tài)系統(tǒng)的影響?！碍h(huán)境是人類生存和發(fā)展的基本前提，把握好環(huán)境保護(hù)與經(jīng)濟(jì)增長之間的平衡，是我們每一個人的責(zé)任?！盞rank說道。

美國 多納姆莊園“飛碟”來襲 Olafur Eliasson的全景展館猶如一個外星飛碟座落在多納姆莊園的山坡上，在陽光的照射下閃耀著七彩光芒。該展館的結(jié)構(gòu)由不銹鋼制成，四周有12根柱子支撐著頂部的同心天篷。天篷表面覆蓋著832塊玻璃面板，包含24種顏色。這些色彩反映了多納姆莊園的太陽輻射、風(fēng)強(qiáng)度、溫度和濕度等氣象參數(shù)的年度平均值。

德國 柏林 把自然裝進(jìn)盒子里 藝術(shù)家Fabian knecht的沉浸式裝置作品《隔離》占地180平方米，位于柏林Mrkische Schweiz自然公園。從內(nèi)部看，似乎是一個被景觀裝置所占據(jù)的畫廊空間，但事實(shí)上，藝術(shù)家僅是在自然公園的景觀中搭建了一個白色的外殼。當(dāng)人們進(jìn)入內(nèi)部，無論他們是否來過此地，最終都會走出熟悉的記憶，進(jìn)入另一個世界。

英國 愛丁堡 跳舞的草坪 繁忙的都市生活，喚起人們對自然的向往，雖不能時常來一場說走就走的旅行，卻可以換種方式拉近與自然的距離。Nomad工作室的藝術(shù)裝置《綠色地毯》，占地面積約200平方米，上面生長著各種綠色植被，遠(yuǎn)看就像一塊草坪正跳著歡快輕盈的舞蹈，為繁忙的都市人群構(gòu)建了一個親近自然的休憩空間。

法國 巴黎 眾神殿，凡人面 法國街頭藝術(shù)家JR以“人們在做鬼臉”為主題，將從法國各地募集到的2500幅黑白肖像，制作成約3000平方米的馬賽克圖像裝飾在萬神殿的建筑內(nèi)外。最有特色的是神殿中心正下方的一條通道上，布滿如漣漪般向四周擴(kuò)散的照片。照片上的人物做著各種搞怪表情，與莊嚴(yán)的萬神殿形成強(qiáng)烈對比。

中國 河北 鋼鐵也有藝術(shù)心 當(dāng)鋼鐵遇上藝術(shù)，將產(chǎn)生怎樣的奇妙反應(yīng)？藝術(shù)家胡全春以廢舊鋼鐵為材料，在德龍鋼鐵藝術(shù)園打造出一個大型裝置作品《柱陣》。該裝置由9組單個空心柱體構(gòu)成，每個空心柱體高7.2米、寬2.2米，用0.02米厚的鋼條焊接圍合而成。這件剛?cè)嵯酀?jì)的藝術(shù)作品，讓人不禁贊嘆，原來錚錚鐵骨也能有如此文藝范兒的一面。

郝澤成 有動機(jī)的真實(shí)還原

郝澤成的繪畫是對心緒的捕捉。心緒由環(huán)境所生，與特定語境相綁定。其作品似快照，隨機(jī)因素即可改變照片的最終成像，其中夾雜的圖像噪點(diǎn)如催化劑一般撫育出獨(dú)特的情感與記憶。郝澤成用手機(jī)或相機(jī)拍攝日常場景及各種人與物作為創(chuàng)作素材，在這方面，他將數(shù)字設(shè)備看作記錄生活、捕捉記憶的主要工具。相機(jī)先將飄渺不定的印象和身體體驗(yàn)固化為數(shù)字編碼圖像，而后成為藝術(shù)家所述的永恒的記憶支撐點(diǎn)。然而電子設(shè)備編碼也會改變圖像的諸多因素，使其無法在真正意義上捕捉到某一時刻——圖像噪點(diǎn)的存在給場景、亮度或色調(diào)增添了隨機(jī)、不必要的變化，郝澤成選擇將這些缺陷和多余信息放大化處理，以試圖揭示原始、真實(shí)的圖像。

金田 在“光”和“影”之間

藝術(shù)家金田的主題個展“兩束光，影子替代影子”在南京市逸空間畫廊正式開幕。本次展覽共展出金田所創(chuàng)作的18件布面油畫，其中既有《黃瓜園之歌》等經(jīng)典作品，也有創(chuàng)作于今年的《春天的舞蹈》、《午后》等系列作品。在金田的繪畫中，可以看見彼此獨(dú)立又相互聯(lián)結(jié)的“兩束光”，及其所投射出的“影子”——是西方藝術(shù)的敘事形式與東方美學(xué)的寫意精神的匯合創(chuàng)造出的獨(dú)有風(fēng)格，是富有生命感的音樂性與繪畫語言構(gòu)成的轉(zhuǎn)譯，是藝術(shù)家純粹的想象對現(xiàn)實(shí)觀察后形成的自我表達(dá)。在他的畫中，迥然相異的部分融合為一致的整體，和諧共存。當(dāng)光與光重疊，影子替代影子之后，我們看到的是他內(nèi)心世界對于自由境地的追求。

陸明龍 反人工智能藝術(shù)法

在藝術(shù)家陸明龍的最新科幻電影作品《風(fēng)水師》一片中，因?yàn)閷?chuàng)造性人工智能的興起心存恐懼，一群由人類至上分子所組成的國際組織制定了“反人工智能藝術(shù)法”，禁止人工智能的作品進(jìn)入藝術(shù)館、并獲得文學(xué)與藝術(shù)類獎項(xiàng)。盡管這些做法看似過分，但與現(xiàn)實(shí)并非全無關(guān)聯(lián)。隨著自動化電子技術(shù)拓展了傳統(tǒng)的作者身份概念，在新千年到來之際，創(chuàng)作力也將成為愈發(fā)重要的意識形態(tài)寫照。在其最近的電影《風(fēng)水師》及其他來自虛擬世界的例子中可以看出，陸明龍通過在科幻藝術(shù)運(yùn)用方面的不斷發(fā)展來探索意識形態(tài)的創(chuàng)造力。擁有建筑、音樂與電影方面的背景，陸明龍運(yùn)用電子游戲引擎來將科幻場景還原為真實(shí)的地點(diǎn)。這些項(xiàng)目包括了《中華未來主義》和《玩站》等。

呂明岳 力量，并非無形

呂明岳此次個展“裂紋擴(kuò)展：生命力”共展出5件雕塑作品：《抵抗·循》、《抵抗·墜》、《抵抗·擊》、《抵抗·陷》、《抵抗·焦》和一件影像作品《魯伯特之淚》。在《抵抗·墜》上，我們看到了藝術(shù)家奮力掙脫重力拉扯的不甘；《抵抗·循》則通過內(nèi)部物體形體與外部包裹力量形成的彈性曲面，固化了這一矛盾的關(guān)系；《抵抗·陷》是用一種扁平的狀態(tài)，企圖將觀者拉入地表之下的深淵，四周的延伸卻是對壓力的一種竭力抵抗。對于這一系列的創(chuàng)作，呂明岳認(rèn)為，這種在空間中的撕扯與對峙，或有形、或無形，在觀眾看來都是非常有力量與感染力的。其中不銹鋼、大理石以及大漆材料的置換，為的是更加突出這種感染力。

王嘉成 水的浪漫

在藝術(shù)家王嘉成的世界里，也有這樣一片極北之地。她以莊子名句為引進(jìn)行創(chuàng)作，以水的固、液、氣的形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)榫€索，分為三個篇章，層層遞進(jìn)，借以中國古代文人對水的邊界和水中巨物的浪漫主義想象創(chuàng)作了《入境之境》的藝術(shù)展。這不僅是向莊子、古人來致敬，同時也是對人類不停探索宇宙、探索未知領(lǐng)域的一種致敬。在王嘉成畫筆下，水是流暢的線條、呼之欲出的筆觸，是極具視覺張力的藍(lán)色調(diào)。而藍(lán)色是讓人愉悅和充實(shí)的顏色。王嘉成徜徉在一片藍(lán)色大海里，用揮灑自如的畫筆勾勒出未知生命在其生存空間中一呼一吸的狀態(tài)，從有形到無形，從物質(zhì)到物性，以虛構(gòu)空間的第三視角，述說著屬于她自己的對于水的理解和美學(xué)語言。

王忠杰 一個人的創(chuàng)世篇

王忠杰的繪畫，恰如一個人的創(chuàng)世篇。對于王忠杰而言，繪畫是媒介，亦是意識在現(xiàn)實(shí)世界的一種折射。他在繪畫過程中感受自己的存在。王忠杰不僅僅是一個畫家，他如同哲人一般全心全意地尋找生活的原因和意義。為了這個目的，他一直在做自己最擅長的：繪畫。當(dāng)觀眾抬腳走進(jìn)王忠杰以畫筆開創(chuàng)的謎一般的世界，恍惚間，會如同在暗夜的夢中倏然醒轉(zhuǎn)，發(fā)覺自己置身在一個幽深的黑林里。天色黑透了，四寂無人，林中漫溢迷霧，神秘莫測……我們努力嘗試著想看清這迷霧中的景色，也幻想迷霧退去以后世界的模樣。對王忠杰來說，繪畫首先是某種能夠戰(zhàn)勝概念引力的東西。概念總是以其安全與舒適將人限定起來，而繪畫就是試圖跑到監(jiān)獄外面，是一場通往未知的實(shí)驗(yàn)。

謝堃 肯定的地獄

藝術(shù)家謝堃個展“你說的都對”于叁拾空間舉辦。展覽源于謝堃對現(xiàn)實(shí)生活中同質(zhì)化泛濫的恐懼。過度的同質(zhì)化在自我實(shí)現(xiàn)的包裝下，不像他者的否定一樣讓人激起警覺，而是在遷就與贊同中，讓人陷入自我的循環(huán)。在信息唾手可得的時代，數(shù)字化加劇了人們的同質(zhì)化。轟鳴讓人耳聾無法聽到真相，消除了遠(yuǎn)，反而摧毀了近，讓我們無視他者的聲音，志同道合者的到來反而讓我們視野狹窄，陷入無限的自我循壞，這是藝術(shù)家對同質(zhì)化的恐懼。在本次展覽中，謝堃創(chuàng)作了眾多同質(zhì)化形象，將贊同、服從、自我馴服捆綁在一起，扮演社會的一致性，探討他者的消失帶來的肯定地獄。謝堃借助展覽，通過肯定將自我散漫開來，從而又將我們帶到另一種意境。

楊茂源 充滿未知的文明

楊茂源的作品著迷于不同美學(xué)之間的轉(zhuǎn)化和結(jié)合，以獨(dú)特、曖昧的方式將世界各地讓他產(chǎn)生共鳴的形象或主體融合在一起。他常自由地引述藝術(shù)史，以自我的方式從根本改變著所謂“經(jīng)典”的語境和感知，從而引導(dǎo)觀者激發(fā)起自我思考的確定性。這次在HdM GALLERY的個展“雙重風(fēng)景”中，楊茂源將一個個肉乎乎的小腳與石頭的樣式結(jié)合，用水泥澆筑成類似于沙漠中被風(fēng)蝕刻過的碎石，隨意放置于展廳的地面。作品仍然和90年代初，楊茂源先后兩次深入塔克拉瑪干沙漠和羅布泊考察和拍攝紀(jì)錄片的經(jīng)歷有關(guān)。遠(yuǎn)離城市與便利，身處充滿未知的文明，從前的人生經(jīng)驗(yàn)統(tǒng)統(tǒng)無效，新的世界激發(fā)出他瑰麗的想象力，直到現(xiàn)在依然沉淀于他的記憶。

鄭曉龍

中國導(dǎo)演

“一定要給大眾看具有大眾價值觀的電視劇?！?/p>

作為上世紀(jì)五十年代生人，鄭曉龍經(jīng)歷過中國電視劇大規(guī)模創(chuàng)作的起步期。不同于同時代的電影導(dǎo)演具有強(qiáng)烈的個人表達(dá)，鄭曉龍始終把電視劇的“大眾意義”放在首位，所以他不能理解文藝作品的純娛樂化。

麥家

中國作家

“傳統(tǒng)文學(xué)對社會的影響力絕對是日漸式微，但是從另外一個角度上說，文學(xué)也不需要那么熱，它本身就不應(yīng)該成為社會中心。”

在麥家看來，傳統(tǒng)文學(xué)更像一種競技體育。老百姓其實(shí)是不需要競技體育的，競技體育僅僅是號召大家對運(yùn)動產(chǎn)生愛好。

韋家輝

中國香港導(dǎo)演

“經(jīng)過時間的洗禮，電影真正的評價才會出現(xiàn)?！?/p>

每個創(chuàng)作者都有自己生活的影子，暗黑、冷峻、宿命論、心理剖析，是很長時間里韋家輝的風(fēng)格定位。作為一個電影人，他經(jīng)常提醒自己，盡力去拍戲，拍好戲，畢竟電影是會留在這個世界的。

丁乙

中國藝術(shù)家

“也許今天要反抗的，就是主流的趨同性，流行性的壓迫?！?/p>

丁乙認(rèn)為藝術(shù)在全球無形的推力，要顧及不同層面的人群。在這樣的一個背景里，藝術(shù)家堅(jiān)信什么能抵抗這些趨同，并預(yù)示某種未來的可能性，將變得更加重要。

鐘叔河

中國學(xué)者

“人和生物，都在追求更好的生活，這就是社會進(jìn)步的動力?！?/p>

人類歷史永遠(yuǎn)是在進(jìn)步的，因?yàn)槿嗽谶M(jìn)化。但是人有人的弱點(diǎn)，并不完美。鐘叔河認(rèn)為人為了改善自己的生活所做的努力，從本能來講都是善的，這是生命的價值。

張雨綺

中國演員

“作為演員，如果沒有一些情感經(jīng)歷，他可以塑造的內(nèi)容，或者表達(dá)的方式就太薄弱了?！?/p>

過去，張雨綺塑造了很多霸氣女王、性感尤物的角色。在新劇里，她第一次演媽媽。她認(rèn)為女性有很多可以去延展的方面，不要只停在一個層面上，就留在那里不肯走了。

邱炯炯

中國藝術(shù)家

“藝術(shù)必須得多維才成立，尤其在當(dāng)代?！?/p>

“重構(gòu)經(jīng)典”是邱炯炯的習(xí)慣性動作，他的畫在某種意義上也是口語表達(dá)。對他來說，這是唯一有效的路徑。而且這個路徑可以做的文章很多，它是一個寶藏。在知識系統(tǒng)形成之后，會不停地以一種比較的態(tài)度去運(yùn)用它。

彭斯

中國藝術(shù)家

“畫畫這件事實(shí)際上是沒法教的，對于一個畫家來說，要么就是能畫，要么就是不能畫?！?/p>

彭斯的作品帶上了強(qiáng)烈的抽象氣質(zhì)，或似花似水，或全然無形無相。他不玩觀念，就是純粹的繪畫，畫家的繪畫，繪畫性的繪畫，令人過癮。

姜昆

中國相聲演員

“相聲要心平氣和地，掰開了、揉碎了講那些最細(xì)微的道理，貌似很平常，但是講起來很中聽，講年輕人的心里話?！?/p>

姜昆將自己的相聲定義為勸誡。雖然這不是對他的相聲最準(zhǔn)確的概括，但至少在創(chuàng)作時，他考慮得更多的還是效果，而非時代性和批判性。

劉雅瑟

中國演員

“我希望能夠?qū)ψ约旱慕巧兴茉?，而不是像個機(jī)器一樣去出賣自己的情緒?！?/p>

劉雅瑟憑借電影《智齒》，獲得中國香港電影第四十屆金像獎影后。出道17年，她在這個圈子時隱時現(xiàn)，這些以為被浪費(fèi)掉的時間，在她的身上留下了痕跡，也給她的角色帶來一種特殊的質(zhì)感。