高秋雨　萬延

摘? 要：近年來，NFT藝術火爆“出圈”，吸引國內藝術界人士廣泛關注的同時，也成為藝術界熱議的話題之一。NFT藝術依靠區(qū)塊鏈技術，使藝術品具有獨一無二的屬性，也讓藝術家的知識產權得到有效保障。相較于傳統(tǒng)藝術品，NFT藝術具有諸多明顯的優(yōu)勢，有效解決了贗品問題，但它對傳統(tǒng)藝術真品背后的價值帶來了一系列挑戰(zhàn)。

關鍵詞：NFT藝術;區(qū)塊鏈;數字藝術

一、引言

在人類社會活動受疫情影響，藝術市場持續(xù)低迷的情況下，隨著區(qū)塊鏈等技術的勃興，數字藝術品的收藏和拍賣卻顯得異?；鸨?021年3月11日，紐約佳士得首次以NFT加密藝術的形式拍賣美國數字藝術家暨圖像設計師Beeple花了5000多天創(chuàng)作的一幅巨型數碼拼貼數字藝術作品《每一天前5000天》，該作品以NFT形式在區(qū)塊鏈上登記并交易，最終被新加坡NFT基金創(chuàng)始人Metakovan以約4.51億美元的高昂價格成交。這件作品的成功拍出，不僅使這位藝術家的身價暴漲，也徹底引爆了藝術圈。

Beeple的數字藝術作品為何能以如此高昂的價格售出？這還得從NFT加密藝術說起。NFT，全稱Non-Fungible Token，指非同質化代幣，一種應用區(qū)塊鏈技術驗證的數字資產。NFT不僅可以讓數字藝術作品加密，也可以對傳統(tǒng)藝術品加密。它與比特幣、以太幣等虛擬貨幣一樣，NFT同樣依靠區(qū)塊鏈進行交易。但NFT代幣區(qū)別于比特幣、以太幣等最大特點在于其唯一性、非同質化。簡單來說就是，比特幣、以太幣這種同質化貨幣就像人民幣的面值金額，可以互相替換，具有同等價值和購買力，它們并不具有唯一性。但每一個NFT都獨一無二，不可互換，人們可以將特殊資產綁定在NFT上，讓許多物品成為一種數字化抽象物，變成所有者的“數字資產”。如果說比特幣、以太幣等同質化代幣可以被比作人民幣，NFT藝術更像是一件藝術品原件。憑借這種特性，NFT在藝術領域得到了廣泛應用，諸多數字藝術品與NFT綁定。并且NFT藝術以其唯一性、防篡改、流通高效等特點獲得藝術屆的廣泛青睞。但在NFT藝術火爆的同時，筆者認為有必要探討其價值及其在藝術實踐中面對的挑戰(zhàn)，從而更好地認識和利用NFT藝術。

二、NFT藝術的價值

藝術的價值通常分為物、境、理三個層次，而藝術作品的價值主要指藝術作品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術作品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。而NFT藝術的價值主要體現在實用價值方面。

首先，NFT藝術具有唯一性、不可互換性。我們常說“世界上沒有兩片相同的雪花”，這句話強調的是物品的獨特性、唯一性。其實在日常生活中，消費者在購買商品時除了考慮需求、性價比、認同感外，他們似乎對于唯一獨特的物品愿意付出更高昂的價格來證明商品的價值。例如2017年推出的首款區(qū)塊鏈游戲《謎戀貓》，其本質是養(yǎng)貓游戲，關鍵在于每一只謎戀貓都是獨一無二的，而且完全歸你所有，無法被復制、拿走或銷毀。與傳統(tǒng)的收藏品不同的是，《謎戀貓》中的兩只謎戀貓可以交配繁殖生出一個全新的貓，總計有40億種不同的可能性。NFT藝術的唯一性、不可互換性正映射了這樣的消費理念。每一塊NFT都具有天然唯一性，每個NFT都會綁定一個藝術家的收藏品，并且這件藝術品無法被復制。正是由于這樣的特點，NFT藝術成為了藝術家作品知識產權保護的重要方法手段。

其次，NFT藝術讓原創(chuàng)作者通過NFT的二次銷售獲得分成。如果藝術家創(chuàng)造出了一件原創(chuàng)藝術品，將此件藝術品NFT化，這件藝術品就獲得了唯一性，此后查驗這件藝術品便可以證實其原創(chuàng)性以及真實性。NFT藝術不僅具有唯一性、不可互換性，還能讓藝術家的藝術作品重復獲利成為可能。與傳統(tǒng)的藝術作品相比，藝術家創(chuàng)作的藝術作品一旦售出，那此件藝術作品的所有權則歸購買者所有。此后無論是售賣還是涉及經濟利益相關的交易都將與藝術作品的創(chuàng)作者無關。而NFT藝術依靠區(qū)塊鏈技術可以將每次交易記錄存儲，并且不可篡改，每次交易藝術作品的原創(chuàng)作者都將因版權自動獲利。這件藝術作品的價值膨脹得高，藝術家就越有可能獲得更高的收益。因此，NFT藝術這樣反復獲利的特性不僅使得藝術創(chuàng)作者重燃信心，還使得藝術作品的知識產權在這樣的模式中得到了有效保障。

最后，由于NFT藝術依靠區(qū)塊鏈技術，NFT藝術還具有去中心化的特點。區(qū)塊鏈是一個分布式的共享賬本和數據庫，因此NFT藝術品的每次交易活動都會被記錄在共享賬本中，這就擺脫了對某個特定中心的依賴。意味著權限并不需要每次處理都訪問中心，可以實現多節(jié)點維護，提高了流通性和效率性。

三、NFT藝術與傳統(tǒng)藝術

近日，一群藝術愛好者燒掉了世界著名街頭藝術家班克斯（Banksy）的作品《白癡》進行了數字轉換和NFT加密，隨后拍賣了該畫作的電子版本所有權。最終，該畫作以約合人民幣247萬元的高價被賣出，超出了原作購買價格的3倍。這群愛好者還在社交媒體上對燒毀原畫進行了直播，他們還表示，燒畫“本身就是一種藝術的表達”。隨后，我國知名超寫實主義畫家冷軍的水墨畫《新竹》也如出一轍，都是把原作當眾燒毀，然后讓NFT成為“原作”，最終以40萬成交。不得不說，NFT加密藝術在藝術界無疑具有開創(chuàng)性，但其對歷史長河中以形成固定模式的傳統(tǒng)線下藝術帶來了巨大的沖擊，沖擊主要源于以下三個層面。

（一）交易方式與載體的改變

數字藝術品能夠在互聯網上進行藝術作品的交易活動，而傳統(tǒng)藝術品的交易活動主要依托于畫廊、拍賣行。與傳統(tǒng)藝術品交易方式相比，NFT的交易方式十分簡單，藝術家如果要對自己的藝術作品進行加密，只需要訪問特定的網站，注冊一個電子錢包并繳納費用，那此件藝術作品就擁有了一個NFT碼。NFT交易主要依靠區(qū)塊鏈來進行，在交易過程中并不需要中介機構。交易方式的改變不僅達到了去中介化，也會使藝術作品增加曝光度和流動性。

NFT藝術歸根結底還是基于區(qū)塊鏈技術所存在的一種數字藝術形式。數字藝術在其創(chuàng)作形式和展示形式方面，尤其是數字藝術的展示形式都明顯呈現出較強的互動性和親和性。并且數字藝術創(chuàng)作相對于傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作能省去一些不必要的工時和程序。NFT數字藝術依靠區(qū)塊鏈技術，大多數都以GIF、MP4等媒體格式在網絡上展示，并且在表現手法、題材新穎方面都具有很大優(yōu)勢。因此，NFT加密藝術更適合于利用計算機進行創(chuàng)作的數字藝術家們。而傳統(tǒng)藝術作品，它們更多是在美術館、博物館、畫展等特定的環(huán)境區(qū)域內展示。

（二）信息的公開透明

與傳統(tǒng)藝術相比較，NFT藝術不僅能保障藝術家的知識產權，也使得藝術作品的信息公開透明。這樣既確保了藝術作品的真，又打擊了藝術侵權行為。在傳統(tǒng)買賣藝術品的過程中，最典型的特點就是信息的模糊性和非公開性。并且畫廊或收藏家需要花費大量的時間和金錢對藝術品真?zhèn)蔚呐袆e、來源的梳理、藏家的信息等通過多種渠道去了解核查。最重要的是買方對于藝術品的價值的判定也需要再次整合這些信息，尋找專業(yè)人士查驗，并支付高昂的費用。在這些查驗的過程中，很有可能使得第三方介紹人獲利，藏家或買家想要了解作品此后的價值信息以及動向并不容易。但是，由于NFT藝術使用了區(qū)塊鏈技術，而區(qū)塊鏈會根據時間順序來記錄每筆交易。因此，每件NFT藝術作品的歷史交易信息都是可以追溯的，它的發(fā)出者、展覽記錄、買賣記錄也是公開透明的。這就使得畫廊或收藏家、買方等用戶如果想要查看有關此件藝術品的一切交易信息都能在鏈上記錄。

（三）明確作品所有權

曾被誤認為是達芬奇弟子畫作的《救世主》在拍賣時只拍到了45英鎊。而后，在第三次拍賣時，因專家利用紅外線反射成像技術發(fā)現了畫作中有修改過的痕跡，只有原稿才會有修改痕跡，仿制品不會有，最終才認定這幅畫作是達芬奇的真跡。直到第五次拍賣時，這幅畫作竟以4.503億美元的天價拍出。傳統(tǒng)藝術品也同樣面臨這樣的問題——藝術作品的真?zhèn)涡?。在藝術品交易市場中據不完全統(tǒng)計，藝術品偽造年產值高達60億美元。

對于傳統(tǒng)藝術品來說，有時候買家從藝術創(chuàng)作者手中獲得原作后，可以通過復制一幅相同的作品轉手到二級市場。而對于那些難以分辨藝術作品到底是真品還是贗品的購買者來說，常常會對于作品的所有權有所爭議。在這些交易過程中，藝術品的價值和稀缺性都會在一次次的復制中降低。

對于NFT的藝術品來說，如果你的藝術作品被NFT化了，那就相當于給你的作品打上了一個永久不變的符號，在鏈上交易的所有作品都會被標明出處，而且無法被篡改。即使有人想要復制了一個相同的NFT轉手到二級市場，但是只要對比合約地址，就能查驗藝術品的真?zhèn)涡?。這就使得作者不再受限于畫廊、拍賣行、中介人等的影響，明確了作品的所有權。

四、NFT藝術對藝術活動的挑戰(zhàn)

綜上所述，NFT藝術相對于傳統(tǒng)藝術確實存在許多優(yōu)點。首先，NFT藝術能確保藝術作品在交易過程中的價格和去向信息公開透明，可以防止藝術作品作偽;其次，NFT藝術改變了傳統(tǒng)藝術作品的交易方式和載體，降低了成本;最后，依托于區(qū)塊鏈技術，NFT藝術明確了作品的所有權。就目前來看，NFT藝術對于那些作者已經不在人世的藝術家作品而言，藝術作品的真?zhèn)魏茈y判定，那NFT加密就會失去意義。再者，對于這些藝術品背后的歷史、社會背景、文化、藝術表現等價值，不是數字藝術所能簡單復制的。并且NFT藝術對于藝術活動的挑戰(zhàn)更值得我們關注與思考。

想象一下，如果有一種技術可以完美復制《蒙娜麗莎》，并且難以將復制品和原作區(qū)別開。是否藏于盧浮宮的《蒙娜麗莎》的價值會大幅縮水？前文提到，NFT藝術可以明確作品的所有權，但是如果將《蒙娜麗莎》NFT化是否這幅作品的全部價值就都轉移到NFT里了嗎？筆者并不這樣認為。《蒙娜麗莎》的真跡如此昂貴，涉及藝術品的稀缺性、藝術家的地位、藝術水準等方面的因素。

NFT藝術從根本上來說是依托于區(qū)塊鏈技術，為藝術作品構造了一個獨一無二、不可篡改的記號。最后藝術作品呈現出來的稀缺性其實是一種人為的稀缺性，由此可知，這里藝術作品的真品性是被區(qū)塊鏈技術賦予的，而真正藝術作品背后的社會背景、歷史、藝術表現、藝術思潮都被忽略了。任何人可以對一些根本沒有藝術價值的作品申請NFT，在NFT平臺進行售賣然后獲利。這將會導致藝術市場上的藝術作品良莠不齊。進一步而言，藝術活動需要具備一定文學素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的專業(yè)人士按照一定的標準進行。并且藝術作品的價值判斷需要整合重重信息。就傳統(tǒng)藝術作品而言，一件藝術品的真假并不是數字藝術所能決定的，而是與其作品的特質與藝術情境等因素決定的。

從傳統(tǒng)來看，歷史上對于藝術作品“真品性”的判定，一個是通過對藝術作品的鑒定來判定藝術品的價值，NFT技術目前通過區(qū)塊鏈技術已經能達到這一要求;一個是藝術品自身就具有藝術價值。在鑒定過程中，無論是對于藝術作品的藝術價值還是社會歷史因素等方面的探索，都會引發(fā)對其創(chuàng)作技法、風格、在美術史中的意義等的討論，這對于推動藝術實踐的發(fā)展具有一定意義。憑借區(qū)塊鏈技術，NFT藝術能夠在技術上保證作品的真品性。但是在實際應用過程中，其他人有可能會搶先注冊原創(chuàng)作者的作品，這樣既傷害了創(chuàng)作者的利益，也沒有起到保障創(chuàng)作者知識產權的作用。

五、結語

NFT藝術作為近些年來藝術界廣泛熱議的話題，備受藝術家的關注。與其唯一性、獨一無二不可篡改、可以使原創(chuàng)作者通過NFT獲得二次銷售分成等實用價值不無相關。NFT藝術作為藝術資產數字化的有效途徑，為藝術品提供了連接現實世界和區(qū)塊鏈世界的渠道，使藝術市場在全球數字化浪潮中逐步完善發(fā)展。與傳統(tǒng)藝術相比，NFT藝術在交易方式和載體、信息的公開透明、作品的所有權等方面具備明顯的優(yōu)勢，但是NFT藝術忽略了傳統(tǒng)藝術真品背后的價值。一方面，它忽略了藝術作品中豐富的關系性;另一方面，它使鑒真活動被還原成純粹的工具性活動。這一存在論挑戰(zhàn)值得我們深思。

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作者簡介：高秋雨，四川師范大學美術學院書法學院視覺傳達設計專業(yè)碩士研究生。

通訊作者：萬延，四川師范大學美術學院·書法學院副教授。