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談中國古典舞訓練體系審美特征

2022-10-25 03:04康海波
東方娛樂周刊 2022年4期
關(guān)鍵詞:古典舞審美訓練

康海波

[ 關(guān)鍵詞] 古典舞;訓練;審美

在對中國古典舞的多種定義中,較為貼切的是中國古典舞的創(chuàng)始人之一的唐滿城先生給出的定義,即:“古典”本身絕不是“古代”的同義語。古典在藝術(shù)領(lǐng)域是指某一風范和流派而言的,“古”可以解釋為傳統(tǒng)性,“典”可以理解為典范性。屬于狹義上的、單層次的中國古典舞,它不代表歷史上的一切,也不能等同于某一特定歷史朝代的歷史舞和古代舞,它脫胎于戲劇,但已不再是戲劇舞蹈的原始形態(tài)了?!懊褡鍌鹘y(tǒng)是它的土壤,當代一切優(yōu)秀文化是它間接的營養(yǎng)?!?/p>

一、中國古典舞的來源

(一)中國戲劇

中國古典舞最早的舞段來自中國戲劇中的戲曲動作,這些動作大多保留在戲曲舞蹈片段中,所以最早的中國古典舞的教材甚至由戲曲完整的身段部分組成。后經(jīng)舞蹈教育工作者在保留、繼承和發(fā)展的原則指導下,對所選素材進行反復研究、加工提煉后,漸漸形成了獨立的舞蹈。

(二)中國古代壁畫和雕塑

中國古典舞的舞蹈風格深受我國古代壁畫和雕塑的影響,其舞蹈形態(tài)和舞姿造型,與我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑,以及各種出土文物上的繪畫、紋飾和舞蹈形象的造型有著密切的關(guān)系。

(三)中國傳統(tǒng)武術(shù)

中國傳統(tǒng)武術(shù)是中國古典舞訓練內(nèi)容的主要來源之一,它的美學原則、運動風格和身體的動勢,對中國古典舞有著較大的影響,其“閃轉(zhuǎn)騰挪”的動勢特點、“動靜交錯”的節(jié)奏變化,在中國古典舞的訓練中占據(jù)著重要的位置。

二、中國古典舞訓練體系的建立

舞蹈界從20 世紀50 年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理和發(fā)展的工作,取得了很大的成績。在籌備北京舞蹈學校建立的前期,于1954年2 月成立了文化部舞蹈教員訓練班, 學員來自中央各文藝團體教師和優(yōu)秀青年演員,訓練班的集訓目的是培養(yǎng)師資、建立教材。其間, 訓練班主要完成了教材的劃分、動作的規(guī)范性要求和課堂教學模式的確定。隨著1954 年9 月北京舞蹈學校成立,中國古典舞的教學體系邁出了教學的第一步。早在1953 年,中國古典舞課堂教學籌建期間,在課堂形式上就套用了芭蕾訓練的課堂模式。盡管在訓練風格上保留了傳統(tǒng)戲劇舞蹈的風格,但課堂模式上沿用的完全是芭蕾的程式。隨著中國古典舞教學的深入發(fā)展和在訓練體系上的不斷完善,中國古典舞的教學風格越來越鮮明,教學方法和手段也日益豐富,而且具有獨立性。中國古典舞在50 多年的發(fā)展中,建立了一套較為系統(tǒng)的課堂教材和相應的教學理論,創(chuàng)作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品,加強和鞏固了自己的專業(yè)地位。作為一個日趨完整的訓練體系,它獨到的舞蹈風格和教學手段,在課堂教學成果中得到了充分的體現(xiàn),其實用性、訓練性和有效性充分顯示出了中國古典舞的訓練價值,它在培養(yǎng)中國民族舞蹈人才的技術(shù)能力方面建立起了不可動搖的地位。中國古典舞單元課的設置,首先表現(xiàn)在中國古典舞是本土唯一獨立和完整的訓練體系,它雖然借鑒了芭蕾的課堂程式,吸取了中國戲曲的精物,但通過幾十年的演變,儼然已成為一個富有魅力而不可替代的訓練體系,對民族舞蹈專業(yè)的學生而言,這個體系的訓練原理是最接近自身能力需要的,也是最能從情感上去靠近的。其次,民族舞蹈學生的技術(shù)能力訓練必須體現(xiàn)出“多元性”,而中國古典舞正是較好地貫徹了多元素吸收的原則。它本身就包含了中國戲劇、武術(shù)和古代壁畫、雕塑的內(nèi)容,又吸收了中國民間舞蹈的養(yǎng)分,在中國舞蹈發(fā)展的歷史長河中,古典舞和民間舞一直是互相吸收的,民間舞中極為豐富的舞蹈步法、身法連接和多種節(jié)奏感,為中國古典舞的進一步發(fā)展和突破提供了資源。同時,對芭蕾教學模式的借鑒,使得中國古典舞訓練體系的內(nèi)容具有“多元性”。而“多元性”正是民族舞蹈技術(shù)能力發(fā)展的必備內(nèi)容。采用中國古典舞訓練體系作為民族舞蹈學生的單元課,可以從訓練風格、訓練原理及訓練的目的性方面找到彼此的契合點和共同點,更能體現(xiàn)出訓練內(nèi)容為舞臺技術(shù)能力服務的直接性和訓練價值。

三、中國古典舞的審美特征

(一)“點”與“線”

中國人崇拜的圖騰是龍鳳和麒麟,這些現(xiàn)實生活中沒有的動物形象表明了兩點:想象力和喜歡龍飛鳳舞。而龍飛鳳舞代表了“線”的流動美,麒麟代表了“點”的寧靜美。這種特殊的藝術(shù)上的點線的交織構(gòu)成中國舞蹈的獨特的審美特征。著名美學家王朝文說過:“中國無論是繪畫也罷,書法也罷,舞蹈也罷,共同遵循的美學原則就是,中國藝術(shù)是‘線的藝術(shù),雕塑的藝術(shù)。”“線”表示流動,而“點”表示相對的靜止,中國古典舞是這一審美特征最形象的表現(xiàn)形式,在舞蹈中的造型與動勢,靜止與流動,無不滲透著“點”與“線”的交織之美。因為有了這種交織之美,才有了豐富的人體運動中的節(jié)奏變化,才有了中國古典舞獨特的舞蹈風格和韻味。

(二)擰、傾、圓、曲

中國古典舞的動作細膩圓潤、剛?cè)嵯酀?,舞蹈外部呈現(xiàn)出擰、傾、圓、曲的形態(tài),這一形態(tài)特點促成了它獨一無二的舞蹈風格,也成就了它在舞蹈藝術(shù)中所享有的獨特地位。與俯、仰、沖、靠的動作形態(tài)相結(jié)合,遵循“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”的發(fā)展規(guī)律,使舞蹈的變化更加豐富,更具藝術(shù)感和觀賞性,同時也堅守住了傳統(tǒng)的美學原則。

(三)技藝交融

中國古典舞不僅體態(tài)多姿、動勢多樣,而且有著豐富的技術(shù)技巧,無論是快速的小轉(zhuǎn)技巧,還是大幅度的大舞姿旋轉(zhuǎn),無論是小快靈的翻身技巧,還是氣勢如虹的拉腿繃子、探海翻身和云門大卷,所有的技巧運動均在特有的體態(tài)和特定的運動線中進行。中國古典舞之所以如此強調(diào)運動中的形態(tài),最終是為了讓技術(shù)技巧能服務于舞蹈作品。如果說芭蕾的“變奏”舞段是單純的規(guī)技的話,中國古典舞的高難度技巧就是為了“宣泄情感”。二者的表現(xiàn)目的不同,所以訓練中的要求也自然不同。芭蕾的技術(shù)技巧是為舞蹈形式本身而存在,中國古典舞的技術(shù)技巧則是為表達舞蹈的內(nèi)容而存在,所以在中國古典舞中,對技術(shù)能力的運用強調(diào)技藝結(jié)合,追求情景交融。

(四)內(nèi)斂與傳情

中國古典舞歷史悠久并崇尚傳統(tǒng),它體現(xiàn)出來的“美”是一種高度修飾的“美”,是內(nèi)容與外部形態(tài)高度統(tǒng)一的”美”,是中國傳統(tǒng)觀念上的“美”。含蓄、內(nèi)斂是中國古典舞基本的風格特征之一,它通過體態(tài)的“擰”與“傾”將這一審美特征集中表現(xiàn)出來。在“擰”與“傾”狀態(tài)下所形成的舞姿和動勢,將中國傳統(tǒng)文化中“一斜三分美”“欲抱琵琶半面羞”的美學特征體現(xiàn)得淋漓盡致。中國古典舞的“內(nèi)斂”不是“拘謹”,它是在含蓄與張揚之間所做出的有度的把握。所以,“內(nèi)斂”并不影響舞者對思想和情感的表達,這種表達是通過舞蹈中舞者的身體語言來實現(xiàn)的,是通過精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結(jié)合來實現(xiàn)的。在中國古典舞中,所有的舞蹈語言都要出自對思想和情感的表達,每一個動作都是帶有情感色彩的,是有目的的,舞者的舞蹈動機必須由內(nèi)而生,必須體現(xiàn)出“情動于衷而行于形”的藝術(shù)原則。

(五)代表性舞臺作品

在中華人民共和國成立后的幾十年間,中國舞蹈在從無到有的發(fā)展過程中,從傳統(tǒng)的戲曲舞蹈、傳統(tǒng)武術(shù)和古代壁畫和雕塑中吸取了豐富的養(yǎng)分,并在原有資料基礎上,經(jīng)過分析、取舍和歸納,建立了一套中國古典舞的訓練教材,之后創(chuàng)作了一系列民族舞劇和舞蹈節(jié)目,在不同的歷史時期,涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的舞蹈作品,如從最早20 世紀50 年代初開始各時期創(chuàng)作的《水袖舞》《盜仙草》《牧笛》《春江花月夜》《荷花舞》《東郭先生》《狼牙山五壯士》《金山戰(zhàn)鼓》《盛京建鼓》《秦俑魂》《扇舞丹青》《踏歌》等;舞劇《寶蓮燈》《小刀會》《紅珊瑚》《半屏山》《鳳鳴岐山》《文成公主》《阿炳》《大漠敦煌》《千手觀音》等。大批優(yōu)秀的舞蹈作品,奠定了中國古典舞在中國舞蹈界的輝煌地位。

綜上所述,中華人民共和國成立以來,在民族舞發(fā)展的歷程中,訓練和創(chuàng)作、教室與舞臺,一直是互相影響、相輔相成、互為因果的。由于擁有雄厚的傳統(tǒng)戲曲舞蹈為專業(yè)發(fā)展的基礎,中國古典舞從一開始就體現(xiàn)出了鮮明的民族風格和民族特色,這不是人為的或某個人憑空想象和主觀捏造出來的,它是堅持對傳統(tǒng)文化的傳承所帶來的必然結(jié)果。

【參考文獻】

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