鄒劍武

（浙江音樂(lè)學(xué)院 浙江 杭州 310024）

一、作曲家及作品時(shí)代背景

弗朗茨·李斯特于1811 年10 月22 日出生于匈牙利雷汀，是當(dāng)時(shí)歐洲杰出的鋼琴家、指揮家、作曲家。他出生的年代正值浪漫主義音樂(lè)群星璀璨的時(shí)期，像門(mén)德?tīng)査?、肖邦、舒曼都生?9 世紀(jì)初，他們都站在當(dāng)時(shí)音樂(lè)語(yǔ)言和音樂(lè)形式發(fā)展的最前沿。李斯特年幼時(shí)即展現(xiàn)出過(guò)人的音樂(lè)天賦，他在9 歲時(shí)就已經(jīng)公開(kāi)舉行了第一場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)。作為浪漫主義音樂(lè)的代表人物，其多元化的鋼琴音樂(lè)作品、新奇而獨(dú)特的演奏手法以及高難度的演奏技巧，都體現(xiàn)了其音樂(lè)成就。他的鋼琴作品數(shù)量多，演奏難度大，包括《帕格尼尼練習(xí)曲》和《十二首超技練習(xí)曲》等，不僅是演奏水平的試金石，更是許多演奏者一生努力練習(xí)的杰作。他首創(chuàng)了鋼琴背譜演奏法，并將鋼琴演奏技巧發(fā)展至頂峰，因此，他被人稱為“鋼琴之王”。

標(biāo)題音樂(lè)也是李斯特鋼琴作品的個(gè)性化體現(xiàn)。標(biāo)題音樂(lè)是浪漫主義作曲家豐富音樂(lè)畫(huà)面、表現(xiàn)作品內(nèi)涵、書(shū)寫(xiě)音樂(lè)故事的音樂(lè)形式，它使用標(biāo)題文字來(lái)表明音樂(lè)家的創(chuàng)作目的和作品本身的思想。標(biāo)題音樂(lè)不只是給音樂(lè)作品加上文字題目，作曲家往往想要通過(guò)標(biāo)題讓演奏者或者聽(tīng)眾結(jié)合文字的內(nèi)涵對(duì)音樂(lè)進(jìn)行聯(lián)想，從而更深刻地理解作品。李斯特具有豐富的人生閱歷和獨(dú)特的個(gè)人主義思想，這對(duì)他的大膽創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用。他在精彩而豐富的人生經(jīng)歷的基礎(chǔ)上，學(xué)會(huì)了用音樂(lè)表達(dá)內(nèi)心的情感，用樂(lè)譜書(shū)寫(xiě)人生篇章。尤其是他的鋼琴音樂(lè)作品《旅游歲月—瑞士》，將標(biāo)題音樂(lè)的特點(diǎn)展現(xiàn)得淋漓盡致。聽(tīng)眾在聆聽(tīng)這首鋼琴曲時(shí)，猶如感受到了另一種新奇的人生，仿佛在充滿地域特色的瑞士街頭，感受到了自由、舒適。李斯特是標(biāo)題音樂(lè)的創(chuàng)始人，不僅如此，李斯特還有深厚的音樂(lè)造詣，他對(duì)后世的音樂(lè)創(chuàng)作和發(fā)展都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

具有標(biāo)題性的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》是李斯特創(chuàng)作于1861 年的作品，并于1863 年出版，是李斯特《兩首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》的其中之一。在這首鋼琴曲中，李斯特將音樂(lè)從人們耳邊的呢喃細(xì)語(yǔ)發(fā)展為如颶風(fēng)咆哮般的怒吼，表現(xiàn)了其獨(dú)特的創(chuàng)作手法和鬼斧神工般的創(chuàng)作技藝，使我們清晰地感受到自然界中景色的變幻與他個(gè)人情感的流露。當(dāng)時(shí)的李斯特遭遇了生活及事業(yè)的挫敗，但他仍舊保持初心，創(chuàng)作了這首積極樂(lè)觀、贊美自然的音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲。

二、作品的曲式結(jié)構(gòu)

《森林的呼嘯》的整體曲式結(jié)構(gòu)是根據(jù)一個(gè)特定主題，融入和聲層次結(jié)構(gòu)上的變化。該作品共由五段構(gòu)成，結(jié)構(gòu)如下：（見(jiàn)表一）

A 樂(lè)段主題單純統(tǒng)一，具有呈示性。B 樂(lè)段的音樂(lè)素材是由A 樂(lè)段稍加引申變化而來(lái)，并繼續(xù)發(fā)展進(jìn)行，把新舊素材相結(jié)合，構(gòu)成新的樂(lè)思，使音樂(lè)形象的刻畫(huà)更加具體、準(zhǔn)確、生動(dòng)。第二部分樂(lè)段在和聲上有許多轉(zhuǎn)調(diào)變化，音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)出不穩(wěn)定的特性，完全不同于第一部分樂(lè)段，音樂(lè)形象積極突進(jìn)，高漲和昂揚(yáng)向上的音樂(lè)情緒再次把整體音樂(lè)氣氛推向另一個(gè)高潮，這種音樂(lè)高潮又直接滲入到再現(xiàn)部。

表一：

三、作品的創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏風(fēng)格把握

本曲表現(xiàn)的是夜晚的森林場(chǎng)景，因此，演奏音色要符合這一場(chǎng)景的特點(diǎn)。本曲分為五段，每段的音色表達(dá)應(yīng)有自己的特點(diǎn)。

A 段：

譜例a：

譜例a：

在開(kāi)始處右手靈動(dòng)的伴奏聲部像極了深夜時(shí)微風(fēng)吹動(dòng)樹(shù)叢和草地發(fā)出的沙沙作響的聲音和樹(shù)葉搖擺的聲音，奠定了A 段整體的情感基調(diào)。第一小節(jié)引子部分應(yīng)用pp 的力度圓滑地演奏出相應(yīng)的聲音效果，更好地營(yíng)造夜深人靜的氛圍，此段可按照譜例a 上1-14 小節(jié)加上左踏板的演奏方式進(jìn)行演奏。右手的演奏需改變觸鍵方式，運(yùn)用慢下鍵和貼鍵的觸鍵方式使之清晰連貫，展現(xiàn)出深夜的朦朧感，而非追求顆粒感或表現(xiàn)零散的音效。使用該觸鍵方法時(shí)，要略微帶動(dòng)手腕，展現(xiàn)出伴奏聲部的歌唱性。左手作為主題旋律緩緩進(jìn)入，演奏時(shí)可把譜例a 上用連線標(biāo)明的樂(lè)句做短句，在無(wú)休止符的小樂(lè)句中用手指斷開(kāi)，以表現(xiàn)無(wú)聲的呼吸，在有休止符的地方則可用手腕做出一個(gè)長(zhǎng)樂(lè)句的斷句（樂(lè)句斷句的收尾音極其重要），在演奏過(guò)程中應(yīng)避免出現(xiàn)尖銳有棱角的音色，盡量做到緩和連貫。從第九小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)，由降D 大調(diào)轉(zhuǎn)入降E 大調(diào)，根據(jù)和聲的變化，可輕微展現(xiàn)音色的透亮感，持續(xù)六小節(jié)之后又回歸平靜。從第十五小節(jié)開(kāi)始，音色變得像是幽靜的森林被陽(yáng)光籠罩，樹(shù)葉完全復(fù)蘇。主旋律由原先的左手單音變?yōu)橛沂职硕鹊难葑啵筇ぐ逡矐?yīng)按照樂(lè)譜放開(kāi)。此時(shí)的主旋律雖然是以八度演奏，但音色的處理不可過(guò)于低沉，應(yīng)保持輕盈連貫的觸鍵。為了表現(xiàn)連貫的旋律聲部，八度的指法須嚴(yán)格按照原譜進(jìn)行，以保持樂(lè)句線條的連貫。演奏時(shí)需運(yùn)用氣息、身體的支撐與大臂的牽引作用使旋律更加輕柔細(xì)膩。在演奏八度的旋律時(shí)，應(yīng)找到樂(lè)句的最高點(diǎn)與最低點(diǎn)，形成樂(lè)句中的起伏對(duì)比，彰顯樂(lè)句的歌唱性。左手的伴奏聲部不僅附和著右手的旋律，更要注重內(nèi)在的層次。從第二十七小節(jié)開(kāi)始，樂(lè)段迎來(lái)小高潮，伴隨著漸快記號(hào)的出現(xiàn)，左手伴奏聲部加入了連續(xù)性的長(zhǎng)琶音，將樂(lè)句推向小高潮，結(jié)尾時(shí)像一聲嘆息的琶音標(biāo)志著樂(lè)曲進(jìn)入B段。

B 段：

在這一段，我們會(huì)感受到前后部分的明顯對(duì)比，第30-46 小節(jié)表現(xiàn)出一幅暴風(fēng)雨即將來(lái)臨的景象，音樂(lè)像潺潺的流水，微風(fēng)拂動(dòng)著樹(shù)葉。右手的高音聲部旋律仿佛清脆的鳥(niǎo)鳴聲在森林中蕩漾，若隱若現(xiàn)。在演奏這一段樂(lè)曲時(shí)也應(yīng)按照原譜標(biāo)示并加上左踏板演奏，營(yíng)造出安詳寧?kù)o的景象。演奏時(shí)應(yīng)表現(xiàn)出行云流水的感覺(jué)，旋律與伴奏聲部不可有過(guò)分的音頭出現(xiàn)。整體的節(jié)奏可以稍微放緩，在想要表現(xiàn)的音頭上可做些承轉(zhuǎn)，以體現(xiàn)樂(lè)句的唯美感。從47 小節(jié)開(kāi)始，調(diào)性發(fā)生了變化，前段的平靜逐漸消散，出現(xiàn)了躁動(dòng)不安的感覺(jué)，如同暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，音域與音響效果上出現(xiàn)驟然的變化，左右手同時(shí)出現(xiàn)了兩個(gè)旋律聲部，逐漸形成上升的趨勢(shì)。47-52小節(jié)可分為三句，音響效果逐句遞增，但譜面上標(biāo)注的樂(lè)句中的漸強(qiáng)漸弱記號(hào)不應(yīng)該過(guò)分強(qiáng)調(diào)，只需稍微突出，以整句的遞增為基礎(chǔ)進(jìn)行表達(dá)。53 小節(jié)的ff 盡可能有所保留，為下面的fff（極強(qiáng)）作鋪墊。55-56 小節(jié)的連續(xù)六度雙音進(jìn)行在技巧上比較難，但必須使其不與左手的八度重疊。譜面上漸快的記號(hào)是把樂(lè)曲推向高潮的標(biāo)志（漸快應(yīng)逐漸加快，特別是在樂(lè)句的尾部，需體現(xiàn)得更加明顯，不可在漸快記號(hào)出現(xiàn)時(shí)就立馬加速），由前面的連續(xù)上行推進(jìn)至57 小節(jié)的fff，最強(qiáng)音應(yīng)在如譜面所示的加強(qiáng)音上，而不是在第一個(gè)左手的八度音上，所以，左手的第一個(gè)八度音需要控制好音量，而右手到最高音的強(qiáng)音可做稍許延緩，來(lái)表現(xiàn)最強(qiáng)音的特色，再加上左手的強(qiáng)和弦的音響效果，推動(dòng)樂(lè)曲的發(fā)展，以小連接處作為過(guò)渡句，承上啟下。譜面上用strepitoso（喧嘩的、暴風(fēng)似的）來(lái)表示，又加以fff 的音量效果，演奏時(shí)如果按照譜面所示的左手八度進(jìn)行演奏，想要達(dá)到理想的效果可能比較難，所以，可以用雙手指法進(jìn)行演奏，這樣不僅可以達(dá)到良好的聽(tīng)覺(jué)效果，在演奏技巧上也相對(duì)簡(jiǎn)單。在踏板的運(yùn)用上，不宜踩得太深，以免音色變臟，也可使用抖動(dòng)踏板加強(qiáng)氣勢(shì)。

譜例b：

A'段：

經(jīng)過(guò)兩小節(jié)嘈雜的呼嘯后，迎來(lái)了主題旋律的再現(xiàn)。此次的旋律再現(xiàn)與前段有所不同，在速度上，因?yàn)榻?jīng)歷了前段的高潮，此段的速度整體加快了許多，而在音色處理上，這一段也要比前段更加明亮、熱情，在反復(fù)轉(zhuǎn)調(diào)中結(jié)束A 段的再現(xiàn)。

C 段：

譜例b

從譜例b 上可看出，此段的技巧比較多，有大跳、震音、六對(duì)四等技巧，這些都是鋼琴演奏里比較難的一些技巧。在譜面上，前幾小節(jié)在左右手上出現(xiàn)了許多重音記號(hào)，在演奏時(shí)不應(yīng)彈得過(guò)強(qiáng)或者渾濁，應(yīng)彈奏出輕快玲瓏的音色。左右手高低音聲部要盡可能清晰，尤其是左手的大跳，要在保證聲音的顆粒感的同時(shí)，保證聲音樂(lè)句的整體性，做到音色不散、樂(lè)句清晰。在六對(duì)四的節(jié)奏中，按照譜面標(biāo)記molto legato（很連貫）的奏法進(jìn)行演奏，需要一氣呵成，像清風(fēng)拂過(guò)樹(shù)葉一樣細(xì)膩溫婉，在漸慢的琶音演奏中結(jié)束C 段。

再現(xiàn)A 段：

這一段的進(jìn)行像是返璞歸真，寧?kù)o的感覺(jué)仿佛消除了一切嘈雜的聲音，森林又回歸到了原先的狀態(tài)。主題旋律在耳邊漸行漸遠(yuǎn)，并在最后的ppp（極弱）的琶音中逐漸消散。

四、小結(jié)

在李斯特的鋼琴作品中，《森林的呼嘯》是一首表現(xiàn)自然的練習(xí)曲，與另外一首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》有許多相同之處。演奏這首練習(xí)曲與其說(shuō)是在演奏練習(xí)曲，不如說(shuō)是在描繪一個(gè)具有聯(lián)想性的風(fēng)景畫(huà)面。在古典時(shí)期，練習(xí)曲只是為了練習(xí)手指技巧而創(chuàng)作的，技巧性訓(xùn)練多過(guò)音樂(lè)性表達(dá)，所以很少在音樂(lè)會(huì)上演奏。而浪漫派的許多標(biāo)題性練習(xí)曲或者音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲則是集技巧性練習(xí)與音樂(lè)性訓(xùn)練為一體，肖邦和李斯特就是這種練習(xí)曲的推動(dòng)者，他們使練習(xí)曲變得可以在音樂(lè)會(huì)上演奏，這一改變對(duì)之后的鋼琴曲創(chuàng)作影響甚大。

本文通過(guò)對(duì)李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《森林的呼嘯》的作品背景、曲式結(jié)構(gòu)、音色處理技巧等方面的分析，讓我們更深刻地了解作者的創(chuàng)作初衷與作品的演奏效果，也了解到李斯特的作品并不僅僅是在炫技，也有其內(nèi)在的深層含義與音樂(lè)性。