馬米娜

（民族文化宮民族畫院，北京100031）

作為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，國畫具有明顯的水墨性、民族性、時(shí)代性與人文性等特點(diǎn)。在國畫創(chuàng)作與發(fā)展的過程中，國畫創(chuàng)作者借助筆墨這一工具不斷進(jìn)行創(chuàng)作理念、技巧、手段的革故鼎新，力求在精準(zhǔn)把握國畫自身獨(dú)特魅力的基礎(chǔ)上，更酣暢淋漓地傳達(dá)出我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的民族性、人文性與時(shí)代性因子。筆墨是國畫的語言和標(biāo)志，是國畫主題內(nèi)涵解析、情感抒發(fā)披露與意境巧妙展現(xiàn)的工具載體，研究國畫創(chuàng)作，應(yīng)從國畫中的筆墨文化元素著手。在西方文化肆意沖擊的時(shí)代背景下，只有加強(qiáng)傳統(tǒng)筆墨文化與國畫創(chuàng)作的融合研究，更好地發(fā)揮筆墨文化在國畫創(chuàng)作中的價(jià)值，才能不斷傳承與發(fā)展國畫藝術(shù)。

一、國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)筆墨文化概述

（一）國畫創(chuàng)作

1.國畫內(nèi)涵及發(fā)展

“國畫”一詞可最早可追溯到漢代，主要是指人們用毛筆蘸水、墨、彩等畫在手絹、宣紙、帛等上并用來裝裱的卷軸畫。從廣義上來說，國畫泛指一切以筆墨為表現(xiàn)形式的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，而從狹義上來說，國畫即卷軸畫。從創(chuàng)作材料上看，國畫創(chuàng)作需用到毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、帛、絹等材料，從國畫創(chuàng)作的題材看，花鳥草蟲、人物山水等應(yīng)有盡有。大到秀美河山、層巒疊嶂，小到飛蟲走獸、鶯鶯燕燕皆可入畫，國畫創(chuàng)作者用具象和寫意手法使山水意境、自然生態(tài)躍然紙上，以此表達(dá)對生活和自然的熱愛。國畫中的一草一木、一山一水、一鳥一獸都有情感，不僅可表達(dá)對美好生活的歌頌與期盼，同時(shí)也可展露對黑暗丑惡的抨擊鞭笞。

我國國畫創(chuàng)作歷經(jīng)漢代、兩宋、元明清等不同時(shí)期。其實(shí)，早在春秋戰(zhàn)國時(shí)期，已經(jīng)有了國畫雛形，只不過并未出現(xiàn)“國畫”二字。春秋戰(zhàn)國的國畫主要被用于廟宇，表達(dá)對雄壯河山的崇敬，在漢代、兩宋時(shí)期的國畫創(chuàng)作中，國畫意境與寫意技巧得到發(fā)展；元明清時(shí)期，我國誕生了許多優(yōu)秀的寫意山水畫作品，并且在這一時(shí)期，國畫受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，其表現(xiàn)形式更加豐富。進(jìn)入現(xiàn)當(dāng)代，國畫的發(fā)展仍未間斷，很多優(yōu)秀的國畫大師出現(xiàn)，我國國畫創(chuàng)作迸發(fā)新的活力。

2.國畫的獨(dú)特魅力

中國畫有著獨(dú)特的魅力，這一魅力首先是體現(xiàn)中華文化特色與中國文人思想。國畫創(chuàng)作者運(yùn)用國畫筆墨文化元素中的線條元素簡單勾勒、隨意創(chuàng)作便能體現(xiàn)中華文化包羅萬象的特點(diǎn)；國畫處處流露出中國特色，如抑揚(yáng)頓挫的線條彎彎曲曲、有輕有重、有深有淺，象征著中華民族的發(fā)展道路與歷程；國畫中深淺不一、粗細(xì)不同的筆墨也蘊(yùn)含了古人對道德、文藝、哲學(xué)方面的深思；寫意畫筆法、神韻、形態(tài)等都是文人對文化細(xì)致入微的刻畫以及對內(nèi)心情感的盡情抒表。其次，國畫的魅力還體現(xiàn)在其豐富的欣賞價(jià)值。正所謂“畫如其人”，欣賞國畫就是與國畫創(chuàng)作者進(jìn)行了一次心靈的溝通與交流。初次閱畫，讀者看到的只是外在的景象勾勒，但仔細(xì)揣摩后便會發(fā)現(xiàn)國畫筆法技巧、意境構(gòu)造、情態(tài)神韻等方面的奇妙之處。國畫中靈動的花鳥、靜美的小橋、潺潺的流水、巍峨的山峰無一不體現(xiàn)出自然美、和諧美、意境美與筆法美，具有極高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。

（二）傳統(tǒng)筆墨文化

1.傳統(tǒng)筆墨文化元素

筆墨是國畫創(chuàng)作中的主要工具和材料，筆墨文化就是運(yùn)用筆和墨進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的一種文化藝術(shù)形式。說到筆墨文化元素，人們通常將其與國畫進(jìn)行聯(lián)系，國畫是依托筆墨文化產(chǎn)生并能傳承筆墨文化的一種藝術(shù)類型。國畫蘊(yùn)含著深厚的筆墨文化底蘊(yùn)，是對傳統(tǒng)文化的一種積淀與延續(xù)。因此，與西方的繪畫創(chuàng)作手法與意境表達(dá)方式相比，國畫由于沾染筆墨文化氣息而在創(chuàng)作中增添了更加濃厚的古典韻味與獨(dú)具特色的民族風(fēng)情。離開國畫創(chuàng)作談筆墨文化便難以把握筆墨文化的精髓，而離開筆墨文化談國畫也容易使國畫喪失核心與靈魂。與西方講究光線與色彩的柔和不同，國畫創(chuàng)作者善用筆墨使點(diǎn)與線、水與墨、情與景之間協(xié)調(diào)搭配、相得益彰。中國傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，作為傳統(tǒng)文化中的一種，筆墨文化的藝術(shù)光芒一直閃爍，其表現(xiàn)手法也時(shí)常更新，這為國畫良好發(fā)展提供了肥沃的藝術(shù)土壤。

2.筆墨文化元素的特點(diǎn)

在剖析筆墨文化元素的重要性以及筆墨文化與國畫創(chuàng)作融合的路徑之前，需要明確筆墨文化元素的特點(diǎn)。在國畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)筆墨文化元素包含了工筆、寫意兩種表現(xiàn)方式，筆墨文化元素的特點(diǎn)需要基于工筆（工筆以線為主）、寫意來分析與界定。具體來說，筆墨文化元素的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在“線條”特點(diǎn)、“寫”特點(diǎn)以及“哲學(xué)構(gòu)圖”特點(diǎn)。

其一，“線條”特點(diǎn)。線條是構(gòu)成國畫的基本元素，也是筆墨文化中最令人叫絕的特點(diǎn)。線條在國畫創(chuàng)作中的應(yīng)用可謂一絕，畫家在宣紙上運(yùn)用筆墨勾勒出疏密相間、大小不一、形狀各異、平滑不等且極具美感的各式各樣線條，加上宣紙本身具有暈染效果，這些線條在宣紙上的呈現(xiàn)往往別有一番韻味。除了國畫創(chuàng)作之外，筆墨文化中的線條元素還可應(yīng)用于書法創(chuàng)作。很多國畫創(chuàng)作家在創(chuàng)作國畫時(shí)借鑒了線條在書法中的應(yīng)用技巧，將自己對深厚文化底蘊(yùn)的理解轉(zhuǎn)化為對線條元素游刃有余的運(yùn)用。從該視角看，國畫創(chuàng)作中的線條特色十分明顯。

其二，“寫”特點(diǎn)。國畫創(chuàng)作中“寫”的特點(diǎn)是從書法創(chuàng)作中借鑒來的，這里的“寫”指的是“寫意”而非簡單的“文字書寫”。國畫創(chuàng)作者會運(yùn)用筆墨的方式將內(nèi)心的情感“寫”出來，這就是人們常常提及的“寫意風(fēng)流”。“寫”強(qiáng)調(diào)一種意義和狀態(tài)，國畫中的“寫意”是國畫的靈性，缺失了寫意，國畫便喪失了魅力。很多創(chuàng)作者運(yùn)用不同的筆墨寫意手法將自己的思想情感融入繪畫元素的組合搭配、細(xì)節(jié)的雕琢及意境的打磨等不同創(chuàng)作過程中，最終提高了國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其三，“哲學(xué)構(gòu)圖”特點(diǎn)。從不同的國畫作品來看，不難發(fā)現(xiàn)，國畫側(cè)重用黑白灰來構(gòu)圖，無彩色是國畫的一大特點(diǎn)。筆墨文化融入國畫創(chuàng)作，國畫的“哲學(xué)構(gòu)圖”思想一覽無余。白的紙黑的墨形成極致鮮明的對比，在黑與白的映襯下，由水調(diào)和的墨還展現(xiàn)出或深或淺的灰，三種顏色交相輝映構(gòu)成一種思辨的哲學(xué)理念。除了灰的混沌思辨哲思之外，太極陰陽、陰陽五行等哲學(xué)思想在國畫中的筆墨文化中也有體現(xiàn)。

二、傳統(tǒng)筆墨文化在國畫創(chuàng)作中的重要性

（一）筆墨是國畫的藝術(shù)象征

筆墨是我國的一種傳統(tǒng)技藝，它被歸納為中國畫技法的總稱。筆墨畫大師能運(yùn)用“筆”和“墨”兩種技法恰當(dāng)搭配線條筆畫，突出畫作的筋骨造型，輕松用骨法便展現(xiàn)了國畫獨(dú)一無二、精妙絕倫的藝術(shù)風(fēng)采。因此，筆墨被認(rèn)為是國畫的藝術(shù)象征。筆墨線條在展現(xiàn)國畫藝術(shù)表現(xiàn)力方面發(fā)揮著重要作用。線條是國畫的骨骼框架，畫家巧妙運(yùn)用筆墨線條可突出畫作的明暗結(jié)構(gòu)，并實(shí)現(xiàn)藝術(shù)想象與繪畫寫生的順利結(jié)合，這充分提高了國畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，利用筆墨線條可突出畫作的造型之美，傳遞出國畫的深刻內(nèi)涵與意蘊(yùn)哲思，極大豐富了畫作的藝術(shù)層次。除了線條之外，國畫中的筆墨元素還有點(diǎn)、留白、光影、意境、筆法等其他幾種，不同的國畫元素有著不同的特點(diǎn)。線條點(diǎn)面的交織、留白空間的烘托、黑白濃淡的搭配以及光影筆墨的有機(jī)結(jié)合都無疑提高了國畫的美感、增強(qiáng)了國畫的藝術(shù)效果。

（二） 筆墨是國畫的內(nèi)涵

筆墨是國畫的筋骨，更是國畫的內(nèi)涵。在創(chuàng)作國畫的過程中，畫家通過畫作表達(dá)自身的情感，而情感的表達(dá)必須以筆墨為載體。畫作欣賞者在欣賞國畫時(shí)往往需要通過解讀作品中的筆墨文化元素來洞察畫作的深層次內(nèi)涵以及領(lǐng)略畫作所展現(xiàn)的作者情思。筆墨文化承載了國畫的內(nèi)容，可以突出國畫的神韻，讓欣賞者在欣賞畫作時(shí)與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。一般情況下，筆墨文化在國畫中的體現(xiàn)往往表現(xiàn)為詩書畫一體的形式。詩書畫一體是中國畫獨(dú)有的特色，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅豐富了國畫的內(nèi)容，使欣賞者感受到“畫中有詩、詩中有畫”的深邃意境，而且使國畫達(dá)到了形神合一的藝術(shù)形態(tài)，這樣更有利于畫作家借助畫作來表達(dá)主題內(nèi)涵與抒發(fā)自我情感。

（三）筆墨是國畫的主要表現(xiàn)形式

筆墨是國畫最原始、最基本的符號，堪稱國畫最主要的表現(xiàn)形式。國畫是以筆墨為工具與原料創(chuàng)作而成的，在中國畫中，筆和墨相互配合、互為運(yùn)用，“筆中有墨、墨中有筆”已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的顯著標(biāo)志與基本原則。從某種程度上說，國畫的藝術(shù)便是筆墨的藝術(shù)，國畫以線條為造型、以筆墨為媒介、以黑白灰為底色共同傳達(dá)出中國傳統(tǒng)文化的精髓。一方面，筆墨作為一種表現(xiàn)手法可提升國畫的藝術(shù)價(jià)值。筆墨有著不同層面的含義，它除了指作畫時(shí)用到的“筆”和“墨”之外，還指作畫時(shí)的一系列表現(xiàn)手法，這些表現(xiàn)手法的運(yùn)用讓國畫的藝術(shù)價(jià)值充分展現(xiàn)出來。另一方面，筆墨體現(xiàn)國畫的審美價(jià)值。除了被當(dāng)作繪畫工具、表現(xiàn)手法之外，筆墨還是國畫中的藝術(shù)語言，其能從繪畫的形態(tài)、節(jié)奏、韻律等方面表現(xiàn)繪畫的美感，體現(xiàn)國畫的審美價(jià)值。很多國畫之所以賞心悅目，審美價(jià)值極高，很大程度上根源于作者對筆墨藝術(shù)語言的巧妙運(yùn)用。

三、 國畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)筆墨文化的融合路徑

（一）巧妙運(yùn)用筆法

傳統(tǒng)筆墨文化元素與國畫創(chuàng)作的融合需要?jiǎng)?chuàng)作者巧妙運(yùn)用筆法。筆法是基于筆墨文化進(jìn)行國畫創(chuàng)作的運(yùn)筆作畫技巧，主要包括勾、皴、點(diǎn)、染、擦五種。國畫包括人物、花鳥、山水等三種主要的繪畫題材，在三類國畫題材中，山水畫因表現(xiàn)景物多，層次感強(qiáng)、內(nèi)容復(fù)雜度高而被認(rèn)為是最難的國畫類型。這里以山水畫為例來說明水墨筆法的運(yùn)用。在作中國山水畫時(shí)，創(chuàng)作者可結(jié)合筆墨文化精神通過勾、皴、點(diǎn)、染、擦五個(gè)筆法來畫就集樹、石、山、水、云等景物為一體的山水畫。首先是“勾”，作者可依據(jù)由近及遠(yuǎn)、先主后次的景物勾勒順序勾勒出山石或樹的輪廓。接下來，要用皴和擦的筆法畫上山石、樹等景物的紋理，使景物的層次感更強(qiáng)。雖然皴和擦都需要用淡墨進(jìn)行，但擦需要將毛筆的筆鋒打撒，然后輕輕地擦。隨后是染，染需要在擦“淡墨”的基礎(chǔ)上加深墨色，使染過的地方呈現(xiàn)大片黑灰色區(qū)域。最后是點(diǎn)，點(diǎn)要順著山石的輪廓點(diǎn)，使畫面渾然天成。

（二）國畫創(chuàng)作中融合留白藝術(shù)

留白藝術(shù)是國畫創(chuàng)作中的常見藝術(shù)表現(xiàn)手法，其主要是指創(chuàng)作過程中在宣紙上構(gòu)建一定的空白區(qū)域，以更好地烘托畫面中的物象造型，達(dá)到以虛托實(shí)、以實(shí)托虛、虛實(shí)相生的藝術(shù)效果。當(dāng)然，中國畫中的空白并不是畫作者不愿去填滿，而是畫作者為契合整幅畫的形態(tài)、神韻等而故意為之，目的是借助留白藝術(shù)給予整個(gè)畫面喘息的空間，避免畫面因內(nèi)容繁雜而過于“擁堵”。同時(shí)，留白藝術(shù)與中國畫創(chuàng)作的融合也可為欣賞者預(yù)留足夠的想象空間，使欣賞者在觀賞畫作的過程中結(jié)合自己的理解更深層次地解讀畫作本身，并最終獲取更優(yōu)質(zhì)的審美鑒賞體驗(yàn)。在運(yùn)用留白時(shí)，畫作者會根據(jù)整幅畫所要表達(dá)的意境和形態(tài)巧妙設(shè)置畫作的比例，并預(yù)定在何處留白，以何種方式留白。雖然留白是無形的，但創(chuàng)作者可以借助水墨技巧通過云煙霧水等元素更恰當(dāng)?shù)卦O(shè)定留白，給予欣賞者無限的遐思想象。留白能對意境塑造起到烘托作用，畫作者在創(chuàng)作國畫時(shí)應(yīng)巧用留白藝術(shù)增強(qiáng)畫面黑與白、明與暗的對比，讓畫面更引人入勝。

（三） 點(diǎn)、線與國畫創(chuàng)作的緊密結(jié)合

在國畫創(chuàng)作中，點(diǎn)是最基礎(chǔ)的部分，也是筆墨文化與國畫創(chuàng)作融合最起始、最不容忽視的體現(xiàn)。點(diǎn)的大小、濃淡和方向不僅會影響整個(gè)畫作的藝術(shù)表現(xiàn)，同時(shí)也會給畫作欣賞者帶來不一樣的視覺體驗(yàn)。在國畫創(chuàng)作中靈活運(yùn)用筆墨文化中的點(diǎn)元素，借助點(diǎn)的大小、方向、形態(tài)等還可使畫作形成不一樣的風(fēng)格，并將畫作的意境更精準(zhǔn)地表達(dá)出來。點(diǎn)的形式有枯點(diǎn)、圓點(diǎn)、豎點(diǎn)、橫點(diǎn)、濕點(diǎn)等若干種。為呈現(xiàn)不同的點(diǎn)形式，國畫創(chuàng)作者在下筆用墨時(shí)一方面要以腕發(fā)力、以快慢不同的速度繪成疏密、濃淡、虛實(shí)、大小等符合畫面風(fēng)格、意境要求的點(diǎn)。另一方面，畫作者還應(yīng)在繪點(diǎn)時(shí)關(guān)注點(diǎn)與點(diǎn)之間的距離，并將自己的情思以及個(gè)人修養(yǎng)融入對點(diǎn)元素的運(yùn)用中。

線也是筆墨文化中與點(diǎn)同等重要的元素。國畫中線元素有長短、疏密、曲直、粗細(xì)之別，在國畫創(chuàng)作中，線元素的運(yùn)用會對整幅畫的藝術(shù)表現(xiàn)產(chǎn)生重大影響。在工筆和寫意兩大中國畫創(chuàng)作形式中，工筆形式全靠線條來表達(dá)。工筆手法要求創(chuàng)作者用線嚴(yán)謹(jǐn)，不僅要圓潤線條與頓折線條兼用，更要注重在創(chuàng)作中避免線條輕飄浮躁。順暢的線條可將畫面中的細(xì)膩美感精準(zhǔn)地表現(xiàn)出來，而頓折線條往往給人一種視覺上的轉(zhuǎn)移，使欣賞者的思緒轉(zhuǎn)向另一個(gè)方向，進(jìn)入另一重意境。除了工筆之外，寫意也要關(guān)注線條的運(yùn)用。寫意以墨為主，一般會更側(cè)重表現(xiàn)線條的疏密、曲直、虛實(shí)，通過結(jié)合不同的線條達(dá)到一種“疏可走馬、密不透風(fēng)、簡且不拙、輕但有力、松而不呆”的線效果。國畫創(chuàng)作與線元素的充分融合給予了國畫物象非凡的神情，賦予了國畫獨(dú)特的意象審美，讓國畫的藝術(shù)審美價(jià)值又上升到了新高度。

（四） 光影的獨(dú)到表現(xiàn)

明朝末年的西學(xué)東漸將西方寫實(shí)的繪畫藝術(shù)引入中國，自此，中國畫也開始在作品創(chuàng)作中追求色彩光影的氣氛。中國畫的精髓在于筆墨的運(yùn)用，雖然其不像西方素描那樣對光影的表現(xiàn)異常激烈，但隨著西方文化的引入，中國畫與光影的結(jié)合成為我國筆墨文化發(fā)展的一個(gè)重要方向。中國古代繪畫對光影的表現(xiàn)并不明顯，直到近代，中國才慢慢接受光影的存在。從中國畫筆墨文化角度來看，畫家可采用筆墨的皴、擦、點(diǎn)、染等筆法來表現(xiàn)虛實(shí)光影，最終產(chǎn)生光影明暗的效果。董源畫《落照圖》雖然也是用最直接的筆墨來表現(xiàn)自己對景物的理解，但該圖已有了西方繪畫寫實(shí)概念的影子，整幅畫的光影表現(xiàn)十分生動，后人評價(jià)很高。近代中國，受西方文化影響，徐悲鴻、蔣兆和、林風(fēng)眠等畫家在創(chuàng)作國畫的過程中注重吸納西方的光影元素，將筆墨與光影進(jìn)行融合，創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的國畫精品。徐悲鴻的《愚公移山》、蔣兆和的《流民圖》等均是用中國畫的筆墨手法將光影演繹得豐滿細(xì)膩。

（五） 注重墨元素與國畫的融合

墨是筆墨文化的重要組成部分，筆墨文化與國畫的融合離不開墨元素的運(yùn)用。傳統(tǒng)的國畫一般通過單一的墨色來創(chuàng)作，然后借助線條、點(diǎn)、面元素以及不同的筆墨技巧來賦予國畫靈動感與生命力。隨著時(shí)代的發(fā)展，我國傳統(tǒng)筆墨的技法不斷發(fā)展完善，墨在國畫中的應(yīng)用越來越推陳出新。創(chuàng)作者根據(jù)國畫主題、自身喜好變換使用不同的墨技法，力求最大限度提高畫作的視覺效果與藝術(shù)審美價(jià)值。國畫創(chuàng)作中的用墨方法主要有濃墨、淡墨、積墨與潑墨等幾種。為了能讓欣賞者感受到畫面變化的層次性與豐富性，作者一定要正確掌握用墨方法，恰到好處地運(yùn)用濃墨、淡墨、潑墨等手法，讓國畫呈現(xiàn)出獨(dú)特效果。例如，淡墨是水多墨少，該手法主要用于描遠(yuǎn)山景。潑墨是一種比較瀟灑的繪畫手法，其比淡墨、濃墨的用墨量要多得多，也要更不拘一格。在運(yùn)用潑墨法時(shí)，可先將墨潑于宣紙上，然后再進(jìn)行其他的創(chuàng)作?？傊?，不同的用墨手法能展現(xiàn)不同的國畫意境，靈活運(yùn)用墨手法才能更精妙展現(xiàn)國畫的精髓和靈魂。

（六） 構(gòu)造畫面意境

畫面意境的營造可給予欣賞者特定的想象空間，讓欣賞者流連忘返，意境構(gòu)造從某一視角說可達(dá)到與留白藝術(shù)相似的表達(dá)效果。構(gòu)建一幅畫的目的是傳達(dá)某種內(nèi)涵和意圖，而意境的構(gòu)造既有利于畫面內(nèi)容與意境的傳達(dá)，又能夠使欣賞者與創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈共鳴。因此，中國畫十分講究意境，正所謂“無境不成畫”，這是國畫與西方畫最大的不同。國畫創(chuàng)作一般以動景為主來構(gòu)造畫面意境，風(fēng)中的竹林、水中的魚蝦、空中的鳥雀都能烘托畫面氛圍，營造獨(dú)特的畫面意境。在國畫創(chuàng)作史上，很多畫家都善用筆墨描繪動態(tài)的人物、動物或場景來抒發(fā)內(nèi)心的情感。除了動態(tài)景的描述，也有相當(dāng)一部分創(chuàng)作者習(xí)慣采用動靜結(jié)合的技巧來營造悠遠(yuǎn)深邃的畫面意境。如枯藤、老樹、白云等都可入畫，作為國畫意境構(gòu)造的重要對象和元素。

四、結(jié)語

在國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者了解筆墨文化元素的特點(diǎn)以及國畫創(chuàng)作中筆墨文化元素的重要性對于加深國畫創(chuàng)作的內(nèi)涵深度，增強(qiáng)國畫創(chuàng)作的藝術(shù)魅力，推動國畫長遠(yuǎn)、可持續(xù)發(fā)展意義重大。國畫創(chuàng)作與筆墨文化元素聯(lián)系緊密，不可分割，筆墨文化元素中的點(diǎn)、線、留白、光影、墨、意境等元素與國畫創(chuàng)作的融合不僅能彰顯國畫的生命張力，豐富國畫創(chuàng)作的意境和層次，而且還能傳承中華幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)國人的文化自信。未來，國畫創(chuàng)作者應(yīng)從著重從筆墨文化元素與國畫創(chuàng)作的融合視角獲得更多創(chuàng)作靈感與思路，提升自身筆墨創(chuàng)作的綜合能力，以充分展現(xiàn)國畫獨(dú)特的審美價(jià)值與藝術(shù)內(nèi)涵，讓國畫在民族藝術(shù)殿堂內(nèi)熠熠閃光。