文|汪勝付 劉波

相西源教授是我國當(dāng)代著名作曲家、音樂理論家和教育家?，F(xiàn)任廣東省人民政府督學(xué)、星海音樂學(xué)院作曲系教授、研究生導(dǎo)師。他涉獵的音樂創(chuàng)作題材廣泛、風(fēng)格多樣，從無比壯闊的大西北，到秀麗多彩的嶺南……其中，有許多深刻雋永、膾炙人口的經(jīng)典之作存在于人們的記憶當(dāng)中。

他與音樂的不解之緣

相西源教授出生在青藏高原，從小在濃郁的文學(xué)和藝術(shù)氛圍中長大，對音樂深深癡迷。在20世紀(jì)70年代，由青海省西寧文工團(tuán)參加專業(yè)音樂工作，他在樂隊里擔(dān)任手風(fēng)琴及打擊樂演奏員，隨后在領(lǐng)導(dǎo)的鼓勵及老師們的指導(dǎo)下，逐步開始初期的專業(yè)音樂創(chuàng)作。他在青藏高原這片美麗而又神奇的土地上生活、學(xué)習(xí)、工作、成長，他的音樂創(chuàng)作離不開這里的高天大漠、山水沃土以及豐富多彩的民族文化。

他學(xué)習(xí)音樂最早是師從我國著名音樂家、指揮家、青海省音樂家協(xié)會主席靳梧桐先生及青海省民族歌舞團(tuán)著名作曲家施觀林先生。在他的音樂生涯中，學(xué)院派的音樂前輩們對其音樂創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究影響深遠(yuǎn)。在西安音樂學(xué)院作曲系的本科學(xué)習(xí)，開啟了他難忘而無悔的音樂旅程。他師從高永謀、饒余燕、江靜、姜同心、杜勃心等教授，教授們的言傳身教與敬業(yè)精神，鼓勵他在今后的音樂創(chuàng)作上執(zhí)著地不斷追求。時逢中國著名作曲家丁善德先生在西安音樂學(xué)院作曲系講學(xué)半年，這讓他深受教益。2000年考入上海音樂學(xué)院作曲指揮系，師從我國著名作曲家、鋼琴家、音樂理論家趙曉生教授攻讀作曲博士學(xué)位。趙曉生教授、楊立青教授、林華教授等對他的音樂創(chuàng)作和學(xué)術(shù)研究具有重要的影響。在前輩們的光環(huán)照耀下，他在音樂創(chuàng)作的道路上不斷追尋與思考，在三十多年來的音樂創(chuàng)作生涯中，逐漸地形成了自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)多民族多文化風(fēng)格

在青藏高原地域文化的音樂作品方面：

目前，相西源教授從事專業(yè)音樂工作及音樂創(chuàng)作已經(jīng)有近40個年頭了。說起最早的音樂作品創(chuàng)作，他依然記得是大約在1977年青海省西寧文工團(tuán)創(chuàng)作的聲樂獨(dú)唱歌曲《青春的歌》，是由青海省著名歌唱家王瑞英演唱的。這首作品充滿著青春激情和對美好未來的憧憬。而第一首器樂作品應(yīng)該也是在20個世紀(jì)70年代，根據(jù)青海地區(qū)一系列民歌改編的鋼琴曲《花兒組曲》，這部組曲具有一定的青海地域文化特色。他發(fā)表的第一首音樂作品是1978年由中國旅游出版社出版的藝術(shù)歌曲《清平調(diào)——為李白詩譜曲》，這首作品體現(xiàn)了他對中國傳統(tǒng)文化的熱愛。由于在青藏高原生活、學(xué)習(xí)和工作了近三十年，青藏高原的多民族文化風(fēng)情畫卷給他留下了深深的烙印，其音樂創(chuàng)作具有鮮明的青藏高原所特有的地域性風(fēng)格特征。音樂是文化的載體，所有的藝術(shù)作品都蘊(yùn)含著深刻的人文與歷史文化的內(nèi)涵。他創(chuàng)作的很多交響音樂作品無論在題材上還是在音樂語言上，都具有一些鮮明的青海地域特征，青海的自然、文化、民俗、音樂已深深地融進(jìn)他的血脈中。高原的神秘、雪山的威嚴(yán)、西海的多情、草原的曠遠(yuǎn)……這些都構(gòu)成了相西源教授獨(dú)具青藏高原精神與地域文化的音樂風(fēng)格。

在20個世紀(jì)80年代，相西源教授音樂創(chuàng)作主要的作品集中在管弦樂的交響音樂題材領(lǐng)域里。1988年首演于首屆西北音樂周“西海音樂會”上的交響曲《巴音河的回憶》是其主要的代表作品，作品表現(xiàn)了青藏高原獨(dú)有的藝術(shù)魅力，初步體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作活力，這部作品榮獲“中華人民共和國建國三十周年政府文藝作品”優(yōu)秀獎。而取材于青海地區(qū)藏族民間音樂的交響組曲《青藏寫生》，則完全表現(xiàn)了青藏高原的風(fēng)土人情。全曲由第一樂章《情歌》、第二樂章《轉(zhuǎn)經(jīng)》、第三樂章《酒歌》、第四樂章《節(jié)日》組成。這部作品由西北聯(lián)合管弦樂團(tuán)于1990年首演于新疆西北音樂周“天山之聲音樂會”。此外，由五個獨(dú)立樂章構(gòu)成的交響組曲《河湟》也是表現(xiàn)西北河湟結(jié)合部地區(qū)民族風(fēng)土人情的一部作品。這部管弦樂隊作品1993年在長春電影制片廠，相西源教授指揮長影樂團(tuán)演奏錄制完成。作品由第一樂章《花兒風(fēng)情》、第二樂章《古村印象》、第三樂章《牧場寫生》、第四樂章《山原之歌》、第五樂章《河湟抒情》組成，2013年收錄在中國唱片社出版的《相西源管弦樂作品專輯》中。

另外，值得關(guān)注的是表現(xiàn)青藏高原的聲樂作品，這也是相西源教授非常重視和喜愛的創(chuàng)作領(lǐng)域，目前從作品統(tǒng)計上看，也是他創(chuàng)作類型最多的音樂表現(xiàn)形式和體裁。女高音與樂隊《倒淌河》是為“首屆西北音樂周”專門創(chuàng)作的一部大型管弦樂隊與女高音的作品，這部作品表現(xiàn)了青海地區(qū)倒淌河的風(fēng)貌，謳歌這里淳樸善良的人民，1989年獲得“全國第五屆城市音樂比賽創(chuàng)作”一等獎。藝術(shù)歌曲《柴達(dá)木的歌》發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2014年第2期；混聲合唱《雪白的鴿子》在中國第三屆中國西北音樂節(jié)之“絢麗甘肅——高原之聲合唱音樂會”上首演；藝術(shù)歌曲《遙遠(yuǎn)的可可西里》由女中音王宏堯、男中音馮國棟演唱，于2016年10月28日在星海音樂學(xué)院廣州大學(xué)城校區(qū)圖書館學(xué)術(shù)報告廳成功發(fā)布，同時還舉辦了《遙遠(yuǎn)的可可西里》首唱發(fā)布會及學(xué)術(shù)研討會。

值得一提的是，他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲選集《青海的歌：相西源獨(dú)唱藝術(shù)歌曲選集》作為青海省“中國文化記憶”重大工程項目之一，由青海人民出版社在2016年出版。該書作為全部歌唱青海省地域文化的一部專著，完整地呈現(xiàn)給社會的是極其富有“中國文化記憶”的特點(diǎn)。全書由39首藝術(shù)歌曲組成，以鋼琴伴奏正譜形式出現(xiàn)。該書熱情贊頌了青海的名山大川、風(fēng)土人情。正如青海省文聯(lián)主席張民在該書后記中所說：“相西源先生從1978年到2016年間譜曲創(chuàng)作的歌唱青海主題的39首獨(dú)唱藝術(shù)歌曲進(jìn)行編輯出版，是對相西源先生多年來情系高原、夢縈青海之心跡、奉獻(xiàn)的充分肯定，也是基于用歌曲形式謳歌大美青海，宣傳這片高原大陸上各民族人民為建設(shè)美好家園，齊心奔向小康社會之精神風(fēng)貌的長久愿景與具體實(shí)踐。”

比較重要的是，在2018年10月10日晚，首屆“粵港澳大灣區(qū)國際音樂節(jié)”上，相西源教授的專場音樂會——《相西源鋼琴作品專場音樂會》（喬華鋼琴演奏）在廣州大學(xué)城星海音樂學(xué)院音樂廳成功舉行。整場音樂會曲目由七個大的組合形成，其中《青?！盎▋骸被孟胩浊酚伤氖紫嗷オ?dú)立，又相互聯(lián)系的樂章形成。作品由第一樂章《“牡丹花令”幻想曲》、第二樂章《“水紅花令”幻想曲》、第三樂章《“金晶花令”幻想曲》、第四樂章《“黃菊花令”幻想曲》組成，作品演出后引起人們的普遍關(guān)注，并于次日下午在星海音樂學(xué)院音樂廳會議室舉行了《相西源鋼琴作品專場音樂會》學(xué)術(shù)研討會。來自全國各地的音樂專家、學(xué)者們對他的音樂會進(jìn)行了客觀的討論和評價。中國新聞社、南方日報及媒體給予了報道，值得關(guān)注的是《星海音樂學(xué)院學(xué)報》（2019年第3期）發(fā)表的學(xué)術(shù)論文《相西源〈青?！盎▋骸被孟肭档拿褡逡魳凤L(fēng)格演繹》，該論文對這部作品進(jìn)行了比較深入的理論與演繹分析，以此推動中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作。

在嶺南地區(qū)文化的音樂作品方面：

嶺南音樂文化獨(dú)樹一幟，為華夏文明的歷史長卷增添了絢麗多彩的一筆。南嶺是長江l流域與珠江流域的分水嶺，它包括越城嶺、都龐嶺、騎田嶺等五座山脈，在歷史上，獨(dú)特的地理位置和自然資源，使其得采中原之精粹，納四海之新風(fēng)，孕育了多元、務(wù)實(shí)、開放、兼容、創(chuàng)新的，獨(dú)樹一幟的嶺南文化。相西源教授在廣東地區(qū)生活近二十年，對這里富饒美麗的土地充滿著熱情，并且不斷地去學(xué)習(xí)和領(lǐng)會嶺南地區(qū)的文化，由此也激起了他用美好歌聲贊頌?zāi)蠋X的一些想法。

2005年相西源教授到廣州工作，擔(dān)任暨南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院首任常務(wù)副院長。由于工作方面的原因，他先后去了廣東省的許多地方，并且深入到嶺南地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)等等活動，無疑也具有了一定的“嶺南人”的生活經(jīng)歷。這期間他先后創(chuàng)作了一些具有“嶺南風(fēng)格”的音樂作品，如《暨南大學(xué)校歌》《桃李芬芳》《楓葉紅了》《冼星海頌》《新雨打芭蕉》《嶺南之夢》《千年花城》《韓江潮》《南嶺長歌》《江門頌歌》《丹霞山》《楊殷頌》，等等。其中比較有代表性的作品是具有詩篇性的《韓江潮》?！俄n江潮》是表現(xiàn)廣東省韓江的一首作品，是專門贊美韓江的一首頌歌。特別需要解釋的是，《韓江潮》中的“潮”字。在這么一個有限表現(xiàn)“潮”當(dāng)量的藝術(shù)歌曲中，“潮”是不能夠完全表現(xiàn)出《韓江潮》中“潮”的氣勢的。本來想把“《韓江潮》”寫得形象化一點(diǎn)，但是這個江水，猶如“春江潮水連海平，滟滟隨波千萬里”就灌入到大海里了。這個“韓江”在不斷地交匯、奔流，而這種鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情都融到了一起。潮州的這個歷史可以追溯到唐代，自韓文公先生來到潮州以來，在文人的這個脈絡(luò)上留下了濃重的一筆。從潮汕大地輻射到一個大的流域，最終各個地區(qū)萬水千山的水都?xì)w入到了大海。所以在這首藝術(shù)歌曲《韓江潮》里反映的基本上是“嶺南音樂”與“中原音樂”的融合。

這首作品通過巧妙的轉(zhuǎn)調(diào)，以及調(diào)式的交替，再經(jīng)過這個“清樂”調(diào)式的融合，對旋律的發(fā)展與抒發(fā)是一種巧妙的安排，又把潮州弦詩樂的因素巧妙地結(jié)合在里面，由此情感是一浪高于一浪的?！俄n江潮》是一首獨(dú)唱作品，它不像那種“頌”一樣的東西非常地張揚(yáng)，而是非常地內(nèi)斂與抒情，真正地把那種內(nèi)在的情感娓娓道來地傾訴。這就是對潮州音樂歷史文脈的一種傳承。

除《韓江潮》之外，相西源教授創(chuàng)作的《南嶺長歌》也是一首贊美嶺南地區(qū)的成功作品，這首作品是廣東省2017年“創(chuàng)新強(qiáng)?！比宋纳缈浦卮箜椖康慕M成部分。從歷史上看，歷代文人墨客對嶺南有獨(dú)鐘，當(dāng)代嶺南文化更是瑰麗多姿，助推嶺南文化的傳承與傳播是廣大藝術(shù)工作者的共同愿望。而作曲家和詞作者鄭良文共同創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《南嶺長歌》是一首熱情贊美南嶺的詩篇?！赌蠋X長歌》把南嶺作為一個區(qū)域，從一個點(diǎn)到嶺南文化這個面來輻射。作曲家在這部作品中融合了瑤劇、漢劇、客家山歌等一些音樂元素。相西源認(rèn)為《南嶺長歌》這部作品表現(xiàn)了南嶺的文化契合點(diǎn)，通過這首作品將之放射到更寬的一個視野，由《南嶺長歌》推動我們嶺南音樂創(chuàng)作的不斷繁榮，也契合習(xí)近平總書記在文藝座談會上的講話精神。無疑，藝術(shù)歌曲《南嶺長歌》就是一曲贊頌美麗嶺南的頌歌。

音樂創(chuàng)作體裁與題材多樣化

人們常說“藝海無涯”“藝無止境”，在近四十年的音樂創(chuàng)作過程中，交響曲或管弦樂方面的作品創(chuàng)作形式是相西源教授的創(chuàng)作主體。如比較早期創(chuàng)作的《第一交響曲“山頌”》《第二交響曲“江河源”》等。而在上海音樂學(xué)院創(chuàng)作的《第三交響曲“宗”》則是比較重要和典型的一部交響樂作品。這部作品以中西文化的相互交融為創(chuàng)作背景，通過“宗”字的寬泛含義，表現(xiàn)了一種獨(dú)特的音樂哲學(xué)創(chuàng)作思想理念。作品采用西方交響樂體裁，透過細(xì)膩而凝重的筆觸，表達(dá)出內(nèi)心的音樂思想，向人們詮釋了深邃的中國音樂文化，展現(xiàn)了人們追求東方神韻與西方作曲技術(shù)在藝術(shù)層面上的深度契合。從而在一定程度上印證了東西方文化的“和而不同”與“殊途同歸”。

相西源教授生長的青藏高原東部地區(qū)是典型的多宗教、多民族聚居地區(qū)，經(jīng)過多年的研習(xí)，他對宗教、哲學(xué)等有著相當(dāng)程度的感悟與理解，也學(xué)會了獨(dú)立思考與即時頓悟：音樂的純粹與圣潔，節(jié)奏與韻律，神秘與虔誠，超凡脫俗與出神入化等諸多方面均受到藏傳佛教的影響。如《第三交響曲“宗”》的第二樂章甚至直接以在青藏高原人民精神生活中具有極為重要的象征作用和意義的萬字符“卍”的符號外形為基礎(chǔ)，并對其進(jìn)行視覺轉(zhuǎn)化后形成樂譜?？v向的豎線代表對應(yīng)樂器在指揮的提示下整齊地演奏任意音，橫向演奏的音符由主題旋律開始的音調(diào)進(jìn)行至全音階構(gòu)成，低聲部則以倒影形式與其對應(yīng)，從而將不協(xié)和的現(xiàn)代感音響、偶然音樂創(chuàng)作技法等與具有明顯地域性特征的宗教文化進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，表達(dá)對藏傳佛教純粹、神秘、虔誠的教義與特質(zhì)的冥思與敬意。同時，道家的老子主張“無為”“大音希聲”等，這些觀念都被運(yùn)用在這部作品的創(chuàng)作中?！兜谌豁懬白凇薄肥钦軐W(xué)思考與總結(jié)，源于對生命本質(zhì)的思考?！白凇奔础吧础薄Ｔ谵饤壱磺惺浪纂s念后，在對各種宗教思想和東西方古典哲學(xué)思想，尤其是以藏傳佛教為代表的青藏高原地域宗教思想進(jìn)行融會貫通的基礎(chǔ)上，對人的生命本質(zhì)的深思與冥想。通過音樂與靈魂的對話，從“形而下”到“形而上”，把最樸素的音樂內(nèi)容凝練到哲學(xué)的高度。

在相西源的音樂創(chuàng)作中，雖然室內(nèi)樂作品和交響樂作品占了很大比例。但近年以來，特別是到廣東省工作以來，他更傾向于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，對于前者來說，后者（藝術(shù)歌曲）更容易演出和傳播，在藝術(shù)性上也并不遜色。如2016年由青海人民出版社出版的獨(dú)唱歌曲選集《青海的歌：相西源獨(dú)唱藝術(shù)歌曲選集》就是真實(shí)的寫照。還有近幾年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《黨的頌歌》《大愛無疆》《冼星海頌》《遙遠(yuǎn)的可可西里》《韓江潮》《嶺南長歌》《雅魯藏布江》《親吻沱沱河》《逆行風(fēng)度》《楊殷頌》《丹霞山》《虢頌》《海南有條南渡江》《我給媽媽一個擁抱》，以及合唱《清廉歌》《石頭歌》《同窗歌》《援疆歌》《一切為了他》《雪白的鴿子》等影響都很大。

除了交響音樂的創(chuàng)作，他在一個階段里也創(chuàng)作了一些影視劇方面的作品，1992年為中央電視臺、河北電影制片廠聯(lián)合拍攝的電視連續(xù)劇《在部落廢墟的那邊》作曲，獲得中國第14屆“飛天獎”。這部作品完全采用了“青海音樂”的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，在當(dāng)時也引起業(yè)內(nèi)專家的關(guān)注。特別是當(dāng)時中國影視劇的配樂大部分是以電聲樂隊為主的，而在這部作品的作曲中則采用了管弦樂隊的寫作方法，并在創(chuàng)作中加入了一些新的“聲音”元素，采用了《無詞歌》等新的創(chuàng)作形式，做了一些嘗試。無疑，這在當(dāng)時是比較少見的創(chuàng)作手法，主題歌曲《媽媽的歌》在中央人民廣播電臺，以及各類地方廣播電臺“每周一歌”中播出。女中音演唱的片頭曲《無詞歌》把人們帶入到了“廢墟”的荒涼境界；民間歌手清唱的《馬兒歌》《醉歌》讓人回到了原始的部落當(dāng)中；弦樂隊演奏的《敘事曲》《花兒曲》使人感受到心靈的呼喚。

音樂創(chuàng)作者的緬懷傳承與創(chuàng)新

首先，謳歌“人民音樂家”，獻(xiàn)禮新時代。

冼星海創(chuàng)作的《黃河大合唱》對所有中國人影響巨大，冼星海是中國民族新音樂事業(yè)的先鋒，是中國的民族精神之“魂”。從冼星海的音樂創(chuàng)作上看，他對中國的音樂事業(yè)做出了重大貢獻(xiàn)。冼星海一生用音樂謳歌了中國人民，如今我們也應(yīng)該用歌聲去贊頌人民的音樂家。

相西源教授創(chuàng)作藝術(shù)歌曲《冼星海頌》這首曲子就寄托了三重方面的意思：一是為剛剛順利閉幕的黨的十九大獻(xiàn)禮，二是寄思和致敬冼星海這位中國杰出音樂家，三則是為學(xué)校的60華誕慶生。創(chuàng)作《冼星?！犯枨拇_是一件非?！捌D難”的創(chuàng)作任務(wù)，在長達(dá)兩年的音樂創(chuàng)作過程中，走訪了冼星海的故地及冼星海曾經(jīng)生活過的一些地方。對冼星海創(chuàng)作作品的梳理過程是比較花費(fèi)時間的，開展社會調(diào)查是一項非常復(fù)雜而又有意義和“趣味”的工作，在對各類專業(yè)音樂工作者、教師、工人、農(nóng)民、軍人、商人、干部、學(xué)生、服務(wù)員、清潔員等，近千人次隨機(jī)的“冼星?！币魳穭?chuàng)作問答中，人們回答得比較多的冼星海音樂作品是《保衛(wèi)黃河》《在太行山上》《二月里來》等；專業(yè)音樂工作者回答得比較多的則是《黃河頌》《黃水謠》等；而其他的社會群體人員對冼星?；緹o知，特別是年輕人，只是年齡稍微長些的知道《黃河大合唱》等曲目，有些只知道作品，對作者并不清楚。這只是目前社會感知的“冼星?！爆F(xiàn)狀，并不代表冼星海精神層面上的東西。冼星海離開我們已經(jīng)有大半個世紀(jì)了，而冼星海的音樂創(chuàng)作為戰(zhàn)爭年代的中華民族鼓舞了士氣。冼星海的民族情懷、時代精神將一直鼓舞著我們前進(jìn)。冼星海一生謳歌我們偉大的民族，用他的音樂贊頌我們壯麗的河山，鼓舞我們奮進(jìn)。那么，在我們祖國日益強(qiáng)大的今天，又有誰專門謳歌人民音樂家冼星海呢？因此為人民音樂家冼星海高唱一曲《冼星海頌》，用歌聲、用旋律贊頌人民的英雄是非常有必要的，也是非常具有現(xiàn)實(shí)的社會意義的。

相西源教授在藝術(shù)歌曲《冼星海頌》的音樂寫作主題上采用了《保衛(wèi)黃河》《在太行山上》《二月里來》《黃河頌》《黃水謠》的曲調(diào)基本素材進(jìn)行主題構(gòu)思，最后采用了《國際歌》的一點(diǎn)旋律融入其中完成這部作品的創(chuàng)作。這首作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式是為男女高音演唱而創(chuàng)作的，專業(yè)演唱上具有一定的難度?！度嗣窬W(wǎng)》《中國新聞周刊》《光明日報》等媒體為此做了專題報道。在星海音樂學(xué)院建校60周年活動中，星海音樂學(xué)院舉行了藝術(shù)歌曲《冼星海頌》的首唱發(fā)布會，這也是歷史上第一首專門歌唱人民音樂家冼星海個人的藝術(shù)歌曲，意義重大。同時，星海音樂學(xué)院黨委和廣東省音樂家協(xié)會聯(lián)合主辦的《冼星海頌》首唱發(fā)布會以及“冼星海音樂創(chuàng)作學(xué)術(shù)研討會”在星海音樂學(xué)院大學(xué)城校區(qū)進(jìn)行。相西源教授認(rèn)為有機(jī)會在以人民音樂家冼星海命名的星海音樂學(xué)院舉行藝術(shù)歌曲《冼星海頌》及冼星海音樂創(chuàng)作的專題學(xué)術(shù)探討是非常有意義的。

其次，立足實(shí)踐創(chuàng)新，緊扣民族特色。

在創(chuàng)作中如何處理現(xiàn)代作曲技法與運(yùn)用民間音樂元素之間的關(guān)系問題，又是如何做到技巧與藝術(shù)的完美統(tǒng)一？相教授通過以下幾首作品的創(chuàng)作實(shí)踐來說明這個問題。他的鋼琴曲《“花兒”幻想曲》是用鋼琴來演繹西北獨(dú)特的“花兒”，就是想讓西方的樂器敘說中國的故事，讓西方的樂器學(xué)說中國話。這是為建設(shè)中國音樂理論話語體系做出的某種音樂“創(chuàng)新”與探索。特別是在“鋼琴作品專場音樂會”中，《“土舞”幻想曲》《“殤歌”——青海民歌主題變奏曲》以及《“戀歌”——云南民歌主題變奏曲》等都帶來了多民族的風(fēng)情畫卷，風(fēng)格迥異，但都非常巧妙地運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技術(shù)為表達(dá)樂思服務(wù)，這是為了更好地表現(xiàn)作品的音樂藝術(shù)形象。正如王小玲教授所說：“作曲家運(yùn)用民眾熟悉的民歌素材，流水般卻又具張力的民族性格音響，從音樂會觀眾的掌聲可以感受他們的承接與肯定。在主體性格鮮明的框架中，作曲家加入不屬于民族特性的爵士流行節(jié)奏等西方音樂因素是顯得那么自然、出新。作曲家的作品音樂會為我們民族和聲理論與技法的前沿課題研究，提供了很多很有價值的研究資料和開啟了很好的研發(fā)思路?！濒吣洗髮W(xué)文藝學(xué)博士生導(dǎo)師劉紹瑾教授說：“作曲家的音樂帶有文化與哲學(xué)的特色，在視野上作曲家豐富的經(jīng)歷開拓了他的視角，作曲家成功的條件是他的家國情懷。這些也確是我的所思，所想，所念，所抒發(fā)出我內(nèi)心的真實(shí)寫照。”

相西源教授除了創(chuàng)作了很多大型音樂作品外，他對少年兒童的音樂關(guān)愛也體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作之中：20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的一首具有民族風(fēng)格的童聲合唱《馬蓮曲》，被收錄在國家中小學(xué)教科書《音樂》第六冊里，歌聲傳播在祖國大地的校園中。作曲家認(rèn)為，音樂作品應(yīng)該立足于本民族的土壤，才能更好地與世界接軌，走向世界。

學(xué)術(shù)研究和人才培養(yǎng)

相西源教授認(rèn)為學(xué)術(shù)研究與音樂創(chuàng)作二者并不矛盾，是相輔相成、相得益彰的，都同樣需要日積月累才能搭建起心中的“金字塔”。他積極進(jìn)行創(chuàng)作，筆耕不輟，在長期的音樂創(chuàng)作與音樂理論研究方面取得了成績。2012年人民音樂出版社出版了相西源的音樂理論專著《中西樂論》，這是一部音樂文化方面的書，對音樂文化的傳播具有一定的推動力。除了學(xué)術(shù)研究外，相西源教授也特別注重音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)。他認(rèn)為對當(dāng)下的青年學(xué)子們來說，首先需要學(xué)習(xí)本民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化，從中華五千年的燦爛文明中汲取養(yǎng)分；其次，扎實(shí)學(xué)好作曲“五大件”（和聲、作品分析、對位法、配器與電子音樂作曲技術(shù)）；再次，需要創(chuàng)作素材的積累，“讀萬卷書、行萬里路、會萬家才”才能推陳出新寫出好作品；最后，需要不斷完善自己的人格，才能不辜負(fù)這個偉大的新時代，寫出藝術(shù)精品。在當(dāng)下科技和傳媒迅猛發(fā)展的今天，在校大學(xué)生打好扎實(shí)的專業(yè)基本功仍然十分重要，但同樣需要對自己的本民族文化有深入的了解與挖掘，先學(xué)會用“母語說話”，只有這樣才能創(chuàng)作出好的作品、好的精品。希望青年學(xué)子們不負(fù)韶華，為新時代創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

總之，相西源教授學(xué)貫中西、融匯古今，是我尊敬的音樂大家之一。我們從他近四十年來的音樂創(chuàng)作道路上看，作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作道路充滿了深厚的、豐富的社會生活閱歷。無疑，相西源的音樂創(chuàng)作與音樂理論研究成果是東西方文化碰撞的結(jié)果，他用專業(yè)的作曲技術(shù)把具有東方韻味和青藏高原地域特征的音樂元素轉(zhuǎn)化為“母語”——一種屬于自己鮮明創(chuàng)作特色的音樂語言。同時，也體現(xiàn)出“技術(shù)”為“藝術(shù)”服務(wù)的創(chuàng)作宗旨。相西源教授的音樂不僅含有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵及高超的音樂創(chuàng)作技術(shù)特點(diǎn)，其創(chuàng)作的音樂凸顯著傳統(tǒng)的高雅，而且整體曲風(fēng)淳樸深摯、優(yōu)美抒情，符合廣大觀眾的藝術(shù)審美習(xí)慣，可謂雅俗共賞。將專業(yè)創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)民族文化加以有機(jī)地融合，從而形成的地域性風(fēng)格是相西源教授音樂創(chuàng)作的重要特征之一，也是其作品獲得成功的重要原因之一。此外，他嫻熟地駕馭各類音樂體裁和形式進(jìn)行創(chuàng)作，特別是在創(chuàng)作中以多元化的音樂創(chuàng)作思想來表現(xiàn)自己的審美意識，在許多作品中得到了一定的體現(xiàn)。無疑，這些新時代的音樂藝術(shù)精品，給人們帶來了無比美好的享受。我們衷心祝愿相西源教授創(chuàng)作更豐碩，新作品不斷！